赵国红

坊间传闻，2016全年将有超过400档综艺节目涌上荧屏，《综艺报》梳理了其中值得关注的20档新节目以飨读者。

节目市场自去年开始骤然升温“高举高打”，今年持续火爆的同时，“僧多粥少”风险倍增。“马太效应”作用下，一线卫视“输不起”，二三线卫视怒刷存在感，试错空间进一步缩小，项目亟需高命中率法宝。明星依旧热门，“供给侧改革”连同“禁止过度炒作明星及其家属、过度炒作未成年人”的政策管控正走在“拨乱反正”的路上……

2016电视节目何去何从？

户外真人秀出彩难度加大，棚内综艺回暖

经过两年的市场培育，户外真人秀已成为综艺节目中最繁荣的一支，纵览2016年卫视节目单此类节目发展势头依然强劲，题材更加多元化、类型更为丰富。

乐正传媒研发与咨询总监彭侃认为，户外真人秀历经《爸爸去哪儿》式体验真人秀以及游戏竞技真人秀《奔跑吧兄弟》阶段，如今已发展到了以《极限挑战》为代表的剧情真人秀阶段。2016年户外真人秀有两大趋势：

首先把游戏任务附着在一定历史，文化或者现实背景剧情框架中的新节目会越来越多。此类剧情化综艺难度非常大从现有节目来看，问题出在剧情和游戏结合较生硬以及对历史细节的不考究上。另外一个趋势则是“星素结合”，其是综艺节目的下一个风口。初始，素人可能是跟明星有千丝万缕关系的人，如《旋风孝子》。但思路打开后，未来可能出现明星给粉丝打工或者帮助素人圆梦的情节，这两年欧美国家的综艺节目已有此种趋势。

“全明星肯定更有吸引力，但一方面观众看明星看多了，满足了浅层次窥私欲后，还有深层次的需求，就是自我满足，他们期待和明星平起平坐甚至比明星更牛。因此，进化到这种阶段就意味着明星跟普通人互动的节目会兴起。”这两种趋势既是受“有意思更有意义”“素人不能作为明星陪衬”的影响，也是电视节目创新求新的必然结果。

但从另外角度来看，户外真人秀在2016年已发展到一个瓶颈期或曰反思期。

首先，一些品牌节目已将中国观众的审美需求提升到一定高度，一线卫视开年几档真人秀的反响已能说明问题：虽然有韩国顶级PD操持，节目也保持了不错的制作水准，但并未成为像《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》一样的“爆款”。

正如中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷凇所言：户外真人秀“可怕”的一点是不管多大的腕儿都有可能不成功，因为变数太大。“一个早餐的活动没拍好，往往也只能这样，不可能重来，所以它是一种无法回头的节目”。再者，户外真人秀成功与否也和团队整体素质有很大关系因为工种繁琐，前后期人员素质参差不齐，可能总摄像非常优秀，但是编剧不好或者剪辑师不够优秀，短板就会立马显现。

相较户外真人秀，棚内综艺可以为求理想效果而重录，混剪，可控性强。从长青的《快乐大本营》《天天向上》《星光大道》，到前两年的《中国好声音》《我是歌手》《最强大脑》《中国好歌曲》，以及今年首期播出便取得CSM50城2.928%高收视的《王牌对王牌》，棚内综艺从来没有缺席过综艺现象级席位。

实际情况来看，棚内综艺在2016年的市场上也占据了半壁江山。选秀天团、音乐游戏等节目扎堆涌入，2016年棚内综艺的风头未必弱于户外真人秀。被户外综艺“消解”的主持人功能会否因棚内综艺的回暖而复归原位，也是值得观察的现象。

“供给侧改革”指要害，模式仍是主流

纵观2016年全年新节目资源，男团女团选秀节目将近10档，音乐游戏节目约5档，打着“体育”概念的节目覆盖了央视，一线、二线、三线、四线卫视，该类资源接近10档。类型节目扎堆出现固然说明市场看好、无可厚非，但部分节目同质化严重，跟风之势盛行，也暴露出了行业创新短板。中央经济工作会议提出的“供给侧改革”要求化解产能过剩，推进结构性改革， 在电视综艺节目领域也存在明显的“导向”意义。

世熙传媒董事长刘熙晨表示，“供给侧改革具体到电视内容领域，其实是要解决两个问题，比如别的行业是‘去库存，但综艺节目能播出才会去制作，似乎不存在库存问题。但从另一角度看观众不看就是一种库存，表现在产品缺少创意，没有特点，播了跟没播一样。所以，首先要解决同质化、跟风现象，打造差异化、有特色的产品削减行业库存：第二就是提升节目品质，这体现在创意和队伍建设上。”

由“一剧两星”带来的节目缺口巨大，因此客观促使中国电视节目的创新力度加大，模式和创新研发的需求旺盛。但经过2013年至2015年3年的模式潮，欧美、韩国等国家的主流模式已被中国市场消耗殆尽，及至最近灿星和唐德关于《Thevoice of……》节目模式的版权纷争，昭示模式市场竞争的激烈与无序。

在模式、联合研发、原创的“三级跳”中2016年，新模式依然有《丛林的法则》《看见你的声音》《冰雪奇迹》《对口型大作战》《疯狂的丛林》等跃上荧屏但《丛林的法则》已被认为是韩国最后一档现象级综艺，以上节目大多延续2015年的做法采取联合研发联合制作方式：原创方面也出现了《王牌对王牌》《星光大道超级版》（暂定名）等受关注的新节目。

上海文广节目模式研发博士后马忠君认为，原创和模式是完全不同的生产机制，对于“强团”来讲，他们有很强的原创能力，也有很强的模式执行能力，这种情况下原创或是模式对他们来讲没有太大分别。但市场的试错空间进一步缩小，要求准确率更高所以模式相较原创的价值可能会更为凸显。

彭侃也认为，2016年模式依然会是主流，现在所谓的联合研发以及原创还是借鉴模式之后的本土化，“真正做原创我们还有很大差距。一方面导演常年奔波在一线，没有时间思考：另外中国的节目创作思维往往是散点式的，感觉没有主心骨。而模式节目最大的特点是需要有更系统的结构。所以，原创最大的问题是没有成体系的方法。”他还认为，大环境欠缺鼓励原创的氛围也是创新乏力的一个原因，“不管是内容提供商也好，电视台也好，研发的方案成功率都非常低而且还面临被盗的风险。国外则是有一整套机制比如用固定时段播放创新性节目，预付款项研发、做样片，成功了再制作一整季。国内一些走在前沿的卫视也有在发力的。”

马忠君更直言，“在模式学习方面国人现在还毕不了业。这跟工业化的创意思路和整个大的创意氛围，对创意氛围的保护都相关。不是单方面说一两个人灵光闪现就可以毕业，而是需要对整个工业体系、整个文化体系进行建设，这可能需要很久的时间。”

若照上述说法，热门海外模式余额不足、原创能力也不足，节目模式将会朝哪个方向走？彭侃透露，模式公司正在干的事情是“复活经典IP”，比如一档十年前很火的节目，挖掘之后再做一些升级，这种做法同时也是欧美的趋势，他们复活了很多经典节目，尤其是音乐类节目，比如《美国偶像》的前身——Pop star现在又有好几个国家在做。“电视的创意也是往复循环的每次循环会有一些微创新。考虑到主流电视观众的文化程度通常电视人不会做特别革命的东西。”

项目成功概率论

2016年，卫视混战的战火从周五烧到了周六和周日，新项目纷纷填补空位，但同时还有更多的项目处在“无人认领”状态。业内人士普遍感受新项目上马越来越难。能够上马的新项目都具备哪些特质，值得探讨。

从节目类型上来说，冷凇认为正能量的真人秀会越来越多，资源类和具有后产业链延伸空间的IP项目容易受到青睐，因为平台也在拓展广告之外的其他创收途径，比如扎堆出现的少男、少女团体选秀项目，从节目后产业链挣到的钱会比节目本身赚到的更多、更久。

浙江卫视战略发展中心副主任、浙江蓝巨星国际传媒有限公司总经理俞杭英曾对《综艺报》表示对于《燃烧吧少年》这种类型的节目，她对其综艺投资与产业投资的结合点更感兴趣，“我们看重的不仅是节目收视率，后续市场的回报也是非常大的蛋糕，蓝巨星公司（浙江卫视旗下市场对接机构）想在这方面有所作为。”除了《燃烧吧少年》，浙江卫视开年推出了足球少年成长真人秀《绿茵继承者》，很大因素是看好这档节目具有游戏开发潜力。

更重要的是，必须要有客户。“各平台给自己定的创收任务都很繁重，以前叫‘得大妈者得天下，现在是‘客户最重要，同时‘得美少女者得客户，所以受青年女性青睐的高颜值帅哥、小鲜肉、萌大叔就受欢迎了，《旋风孝子》《燃烧吧少年》这样的节目上马速度会更快一些。”因此冷凇认为广告客户的喜好正在影响中国电视大型综艺的走向，因为以后如果没有冠名、特约，项目就启动不了。“我也见到一些非常好的方案，但都处于保密中，因为客户还未敲定。而客户的喜好中明星又是最重要的，结果导致客户认明星，明星薪酬高企，‘全国的电视人最终为明星打工——2016年这个现象会更严重。”

此前国家新闻出版广电总局三令五申调控明星真人秀、鼓励“素人唱主角”，但从市场角度来讲2016年收效恐怕不大。“多数客户还是看重明星这个标准有一定道理，但不尽然。2015年很多节目都是大牌云集，但节目质量上却大多不尽人意。2016年，这种现象似乎仍旧不会改善，因为惯性使然，客户还在抢明星。因此，我们在跟客户沟通时，除了明星之外，谈得最多的话题是内容跟品牌的融合度以及能够带来真正的销量突破。”世熙传媒董事长刘熙晨表示。

在马忠君看来，每年都会有一两个现象级的模式机会，这取决于市场运行的周期，模式创新的周期以及观众心理周期三者是否能正好切到同一个点上。

彭侃认为，2016年综艺节目市场将延续繁荣，很多资本涌入整合优势资源，制造热门产品，进而继续在资本市场上呼风唤雨。但从行业大趋势来看，真正的现象级其实是越来越难出现了，因为“传播越来越碎片化观众的注意力越来越分散，连《美国偶像》这样的节目也风光不再了。有的节目可能网上炒得很火，但是普通观众并不知道，谈不上全民影响力。”

平台合作门槛提高，制作公司专业细分

竞争越来越激烈的当下，平台也正在想办法突围。

对于线卫视来说，广告、明星、模式、制作、宣推等优质资源铺排缺一不可，换句话说，缔造顶级IP，进而建设IP产业链是电视台实现媒介新生态雄心所在。因此，如何“保鲜”现有品牌节目慧眼锻造下一个顶级IP，且让IP具有可持续性是其成败关键。

平台价值能否因为一档现象级节目的出现而得到整体有效提升，东方卫视在2015年做了很好的示范。因此，对于面临下行压力的二线卫视来说“拼死博出位”可以解释其现在的状态，如安徽卫视巨资打造《丛林的法则》，而《疯狂的丛林》《对口型大作战》等新项目也昭示着深圳卫视的“野心”。彭侃认为，二线卫视要想突围并非没有希望，“这些卫视差距并非很大，就差一个现象级，要做出现象级固然有各方面因素，但解放体制是关键。”

三四线卫视想要争取全国市场已非常吃力因此，走贴近本地文化的差异化路线成为共识如《武林风》《梨园春》之于河南卫视，《丝绸之路万里行》之于陕西卫视，《走进大戏台》之于山西卫视。

彭侃认为2015年到2016年综艺节目市场最大的变化，是制播分离合作机制的变化——从之前的以模式，创意为核心转变为以商务，广告为核心。

“去年，很多传统的制作公司接不到活儿了，为什么？因为电视台的合作模式在发生变化，过去还有电视台投资，委托外面公司定制节目，但现在这种合作方式很少了。低成本项目直接给台里团队做，外面团队若谋求合作，电视台会就明星资源，广告资源等提出很高的要求。其实就是制播分离门槛提高。”

从近期主流卫视公布的合作公司来看，这种说法是有依据的。比如，湖南卫视第一次公开宣布开门合作的对象是灿星制作以及韩国著名PD金荣希。浙江卫视在《绿茵继承者》《燃烧吧少年》中两度牵手互联网巨头腾讯，《挑战者联盟》投资制作方是上市公司华策影视，《十二道锋味》《西游奇遇记》中，谢霆锋和周迅的角色并非只是参演。

另外，促就门槛提高的另一个原因还有资本的涌入。彭侃所在的乐正传媒以模式引进，节目研发为核心，但现在也在积极拓展商务方面的资源，比如跟资本结合、跟广告结合。“有些广告公司想为客户定制综艺节目，我们就为其提供量身定制方案。有些项目除了模式之外，我们还带进投资，这都是资源整合。”

2016年，世熙传媒的主要任务之一是打造职业化团队。刘熙晨认为，在制播分离的合作中，些小型制作公司能够切下的蛋糕会越来越小。在各种市场因素逼迫下，2016年节目制作公司和节目制作团队走向职业化将为一大趋势。“所谓的职业化就是对质量负责，对投资人负责，有客户意识，能控制成本。”刘熙晨说。

而彭侃所言合作机制的变化在刘熙晨看来尚不明朗。因为制播情况复杂，一线、二线、三线卫视都不一样，老项目和新项目也不一样。但从世熙角度来讲，参与投资的确变成了一个主要方式比如即将在央视体育频道播出的体育真人秀《冠军之巅》就是由世熙传媒投资的节目，投资额预计达2亿元。

梳理中国电视综艺的2015-2016，冷凇发现，以资源为导向的节目开始聚集，各个公司所做节目正逐渐形成独特气质，相应的资源也向这些公司聚拢，专业化细分之势愈发明显。比如灿星掌握音乐类节目资源，其在一线音乐大腕，音乐产业链上的资源优势突出：能量传媒掌握演说类节目资源公司旗下有十位知名编剧。