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浅谈中国山水画的意境美

2016-03-30朱丽洁

大观 2016年2期

朱丽洁

摘要:中国山水画在中国画中占有十分重要的位置,是中华文化的重要组成部分。意境是山水画的灵魂,优美的意境是需要情和景的交融,山水画家通过山水缘物寄情,表达自己的思想情感,并且与观者产生共鸣,在山水画中体会到一种“象外之象,味外之旨”,在思想上得以感染,情感上以到升华。

关键词:山水画;意境;诗意化;空白

中国的山水画自古以来就不是单纯的描绘自然风景而已,而是通过对自然物象的描绘和自身的主观感受去抒发情怀,表达一种精神上的美,意境上的美。魏晋南北朝时期,中国山水画兴起,同时又是玄学兴起之时,在那个动荡的年代,士大夫们避世归隐山林,崇尚老庄哲学,清谈玄学,在山水去领悟玄趣,这就使得山水画从一开始就不是对于客观事物的描摹和再现,而是一种意境中的山水。宗炳在他的《山水论》中也写道“圣人含道映物,贤者澄怀味象,至于山水,质有而趣灵”,只有将山水的外在形式与“道”相结合,才能在山水画中体会其“趣灵”。至此,奠定了中国山水画从古至今的一个基本倾向,使其内涵区别于其他的风景画。

艺术来源于生活,傅抱石先生在《谈艺》中指出:“意境根植在‘游的土壤里。意境是从生活中酝酿而成。自然是美的。立意是把美的因素综合起来,充分发挥出来,使之升华成更美满、更理想的境界。”不同的地域环境和生活体验造就了人的眼界,所看到的事物景色就会有所不同,同时人……

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