孙庆文

油画技法自身多种多样，加上近年来油画材料的不断丰富，使得油画技法更是丰富多彩。油画技法和绘画风格之间有着密切关系，绘画风格往往受到技巧的影响。基于此，本文对油画技法和绘画风格的发展、变化进行了分析。

油画是西方绘画艺术的一种，并且极具代表性，油画的出现最早可以追溯到15世纪，其形成主要是受到早期蛋彩画的影响。油画和其它画种有着明显不同，油画最突出的特点在于写实，并且，在某些情况下，油画往往可以达到以假乱真。油画起源于西方，而我国典型的画种是水墨画，所以，对于油画来说，在我国的发展面临着一定困难和阻碍。所以，我们应当对油画的技法和绘画风格进行全面分析，掌握更多与此相关的内容，从而构建起的一条适合在我国发展的油画之路。

油画材料下的技法发展

在任何画种中最基础、最重要的就是油画材料，没有材料就无法进行创作，油画同样如此。作者对材料运用的功底的如何在很大程度上决定了油画技法，并且关系到成品质量，甚至油画和材料二者之间有着密不可分的关系。伴随时代的发展和变迁，油画材料发生了翻天覆地的变化，而油画技法也随之发生转变。

最初，即刚刚形成油画时期，油画绘画材料大多是借用湿壁画、胶彩画等中的乳液作为当油画材料，这种材料最大的特点在于不分解，将颜料加入到乳液中再进行绘画。这种乳液在当时主要是由干酪剂、鸡蛋黄等制成的，这也体现了油画初期的特点。由于受到这种材料的影响，在绘画过程中极容易出现速干、色块间过渡差等问题，因此，画家相出了一种细碎笔触技法，也就是蘸取中间色颜料，通过细碎笔触的方法，就能够处理好不同色块之间的过渡问题。

到了15世纪末，这种油画材料已经无法满足画家们的需求，亚麻油成为这一时期油画的主要材料。将这一材料引入之后，画家将乳液作为底画，然后再加入亚麻仁油，起到罩染效果，这一技法的出现为油画技法的不断成熟奠定了坚实基础。后来，凡·艾克发明了一种新油画材料，就是将松脂油和铅化油放在一起熬制，熬制出来的液体可以直接作为油画绘画溶剂，这一发明丰富了油画材料，是推动油画迅速发展的重要力量。18世纪，油画可以说是发展到顶峰，大多数作家都能够熟练使用色粉和树脂油的调节物作为材料进行创作，这也决定了创作技法的多样性。并且在这一时期，几乎每一位画家都有自己的作坊，在作坊中画家对作品的把握也就更有水平。与此同时，很多油画学徒也在这里学习到了有关油画的知识，油画又迈进了一个新的鼎盛时期。

自近代以来，油画技法几乎没有发生太大改变，基本还是继承了18世纪的一些内容。从整体上来看，油画作品质量有着明显提高，但是在技法方面却没有什么创新。根本原因在于19世纪后，欧洲率先步入工业时代，油画材料和油画工具等发展成为工业产业，材料和工具等不需要画家自己研究，由工厂直接生产，导致画家出现固定思维，在油画技法上也不再注重创新。虽然工业化的发展确实让画家有更多的精力投入到绘画上，但是，对材料没有一个全面、细致的了解也大致了技法很难提升，油画作品也难以避免瑕疵。

油画技法和绘画风格发展

油画自出现以来直到今天，技法一直处于不断发展变化之中，通过前文介绍我们知道，油画材料在很多程度上决定了油画技法，同时，绘画风格与材料、技法之间也存在着密不可分的关系。油画大师是对最优秀的油画作家的肯定，能够称得上是油画大师的人，他的油画技法必然也是非常熟练，在正式成为大师之前，也是水平极高的“工匠”。伦勃朗是著名的油画作家，宗教画、肖像画和的风景画是伦勃朗最为擅长的领域，他的全部作品无不体现着典雅和华美。他之所以能够取得这样的成就，就是因为在创作过程中，伦勃朗能够对材料技法做到熟练应用，并且勤于创新。他在的颜料中加入了醋，将油色铅白和坦培拉铅白混合到一起作为材料，这样一来，在对油画进行处理时也更加丰富，能够根据创作需求对绘画特色进行调整。19世纪以后，油画画家不再重点关注材料，很好有画家能够投入到材料的研究中，这也是导致技法频频得不到创新的主要原因，所以，通过对19世纪之后的油画作品研究发现，虽然油画风格特色更加突出，但是在质量上却并没有取得名下突破。同时，绘画风格在很大程度上会对油画技法创新产生较大的影响。大多数作家往往会根据自己所追求的绘画风格对厚涂、笔触等技法做出改变，这样一来，油画技法和绘画风格之间就形成了的双向作用。比如野兽派代表画家马蒂斯，在油画绘画风格上就与传统绘画风格有着巨大不同，为了能够达到其所追求的风格特色，在技法和材料就做出了改变。

结语

总的来说，油画技法和绘画风格在大多数情况下都是相互作用、共同依存的，也就是说，只有技法掌握得成熟，创作出来的油画作品才能独具风格。但是，油画并不是我国本土画种，并且与我国本土画种之间存在巨大不同，所以，油画在我国的发展面临一定阻碍。我们在发展油画的同时需要同时注重技法和风格，只有如此，我国油画水平才能和世界油画水平不断缩小。

（作者单位：西安美术学院美教系）