艺术作品的维度与拓展

2016-03-18邓剑锋

广西职业技术学院学报 2016年3期

关键词：造境艺术作品隐喻

邓剑锋

艺术作品的维度与拓展

邓剑锋

（广西职业技术学院艺术设计与建筑系，广西南宁，530226 ）

艺术作品具有自身的维度，通过若干方法，可以拓展作品的维度。

艺术作品；维度；拓展

广西艺术学院教授张燕根近期举办了以他的名字命名的“张燕根师生公共艺术作品展”，展示了以“造境”为主题的诸多公共艺术设计作品，笔者在参观这次作品展时，为“造境”一词触动，由此联想到艺术作品的维度与拓展维度的若干方法。

1 艺术中的造境与维度

笔者最早接触“造境”一词是在美学家王国维的“境界”学说里。艺术创作中包含着写境与造境，“写境”是写实之境，“造境”是虚构之境。一般认为，“造境”是理想家按主观理想用虚构、想象的方法写作诗词或创造艺术而营造的境界。造境是一种理想化的境界，也可以认为是一种创作手法，适用于文学创作，也适用于其他艺术门类。运用造境的手法，可以极大地拓展艺术的维度。

什么是维度？霍金说，这就像一根头发，远看是一维的线，在放大镜下，它却是三维的；如果面对时空，如果有足够高倍的放大镜的话，也应该能揭示出其它可能存在的四维、五维空间，直至十一维空间［1］。这是物理学上对维度的解释。在艺术上，维度可以认为是作品包含的丰富多重的艺术内涵和韵味，可以理解为是一种层次的多重度、范围的广度或者内涵的厚度。

当前，随着经济的发展、城市文化的繁荣，公共艺术设计像雨后春笋般兴起。笔者的老师、广西艺术学院教授张燕根带领学生，进行了一次公共艺术设计，用艺术的方式把他们对公共艺术的理解和把握展示出来。在这次公共艺术作品展中，笔者感觉到艺术作品中自由驰骋的想象和联想，以及倾注在作品中的内心情感与个人理想的真切表达。笔者认为这些作品都具有丰富的维度。

2 美的艺术与艺术维度

著名哲学家康德认为“美的艺术可以分为追求情感的艺术和快适的艺术”。这里提出了两个问题，什么是情感的艺术？什么是快适的艺术？这两个问题，一直困扰着艺术创作者。结合多年艺术实践，笔者对这两个问题的理解是追求单纯感官享受为目的的是快适艺术，而抒发情感、表现个性为目的的是情感的艺术。这两种艺术有着非常明显的美学分野。快适艺术讲究感官刺激，比较功利，艺术维度较少较浅，而情感艺术比较深厚。张燕根教授在笔者的学生时代，经常教导说“美术并不一定是艺术”，从前一知半解，随着阅历和知识的增加，现在才恍然大悟。在学生时代，笔者将艺术的感官享受奉为真理，认为大众认可的美就是规则与秩序。现在看来，真是大缪不然。

3 隐喻与艺术维度的拓展

数月前，笔者在一本名为《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》的书上偶然看到这样一首诗《来自寒冷的人》［2］210，诗中写道：“那些来自寒冷的人，他们自己就是冬天他们爱他们的雪橇，爱他们的狗他们穿行的不是大地，而在暴风雪的季节它冰冻了他们的思考”。

深深打动笔者的是最后一句隐喻性的语言：它冰冻了他们的思考。隐喻在文学艺术中是非常重要的手法，是抒情和表现个性的常用手段。在这首诗中，借助隐喻，诗人把这种思考和极其寒冷的意象混杂在一起，夸张了天气的极度寒冷。隐喻是拓展艺术维度的方法之一，也是一种比较复杂的技巧，它需要在具象与抽象之间建立联系，这是比较高难度的，需要较多的积累，对于比较稚嫩的作者而言，要想娴熟地运用隐喻，需要付出极大的心血和努力。在张燕根艺术作品展中，笔者也看到了一些笔者当年同学的作品，真真切切能够感受到隐喻在他们创作中的表现，以及他们运用隐喻、拓展作品维度的艰辛。

笔者的同学张飞用原木创作了一组隐喻人类与自然对话的木雕。笔者与张飞熟知，所以知道这组创作的过程——几棵取自木材市场的原木，辗转运往工作室，在透过阳光的工作室里接受对它们命运的改造。作者创作期间也有过彷徨与孤独，也曾有过患得患失的忐忑。最后，作者还是成功地驾驭了隐喻，建构了他内心渴望的世界——希望在这纷繁复杂的世界里找到一块原始的净土。

4 打破常规与艺术维度

在阿姆斯特丹城市博物馆，有一组名叫《伟大的诗》的作品，作者是冰岛雕塑家思故都·顾蒙逊。他早期的作品极具诗性，并以视觉隐喻为中心。自20世纪80年代以来，顾蒙逊一直用混凝土、玻璃、纸和石膏等各种材料创作大型雕塑。在《伟大的诗》这个作品中，三个连成一体的水泥金字塔伫立在木基之上，每一个金字塔里都有一个天鹅向外伸展着它的头和颈。这些天鹅似乎都想要飞走，但这注定是徒劳的，因为它们的大部分躯体都淹没在混凝土里。评论认为，这是一组表现“文化—自然”对立的作品。德国美学家里维斯认为，这组雕塑暗喻艺术渴望着从尘世的束缚和自然中解脱出来。在笔者看来，这恰就是表达一种在混沌未开时对冲破牢笼的一种渴望。联系到艺术之路上对拓展维度的努力，笔者认为这种挣脱的渴望，实际上就是每一个极力拓展艺术维度的创作者所做的努力。挣脱束缚、拓展维度的道路并不平坦，需要不断的经历“创造—毁灭—再创造”的过程。

虽然探索艺术、挣脱束缚、拓展维度的道路泥泞不堪，艰苦无比，不过生活总会给艺术创造以惊喜，当我们身处艺术创作的牢笼苦苦思索时，思考的顿悟总会给我们越狱的利器，这个利器之一就是打破常规。

从笔者另一位同学黄荣川的作品中，笔者发现了艺术创作的艰辛过程，以及打破常规拓展艺术维度的好效果。黄荣川生长于山水环抱的桂林城，他在作品中渴望表达出潜意识中故乡的美。作者进行了很多次尝试，从国画到丙烯绘画、再到木质浮雕。华丽的图形满足了视觉短暂的虚荣，但是真正要打开触动内心情感的空间，那么真的有必要拓展艺术的维度。

后来作者借助光影效果，创作了《荡空山》，将漓江晨晓表现得淋漓尽致。他的这幅作品在这次展览中广受关注。

与打破常规相联系的，是坚韧与执着，这两个因素作为一种意志品质，对于艺术维度的拓展，也有贡献。康德说过“天才能够表现出自然，为艺术颁布规则”，但是，天才毕竟少数，对于大多数人来说，“天才来自一种持续的力量，更来自时间累积后坚韧的维度”，这是笔者的理解，所以，坚韧与执着，再结合打破常规，同样可以拓展艺术维度。以笔者的老师张燕根教授为例，笔者认为，张燕根教授的艺术维度就是坚韧与持续的产物。从军旅到军艺，再从军旅到高校，尽管角色频繁转换，但贯穿始终的，是坚守与变通。

张燕根教授国画专业出身，通过坚守与变通，实现了从笔墨到立体艺术的转身。笔者也做过尝试，笔者有作品《方圆之间》，这幅作品笔者寄寓“方是固守，圆是变通”的含义，笔者将传统国画与现代作品结合起来，在固守国画意境与疏密有致布局的同时，又将国画线条的韧性融合到现代作品中去。笔者认为，这也是拓展维度的一种尝试。