文/龚勤舟



守望真淳——包俊宜先生的书与画

SHOUWANGZHENCHUN

文/龚勤舟

书法家兼画家，古已有之。宋有赵佶，元有赵孟頫，明清更是不乏其人，最具代表者当属董其昌、徐渭、朱耷、赵之谦数人。近代以来，吴昌硕、齐白石、黄宾虹乃一代大家，书风画意引领一世潮流。历朝历代的书法家以文取胜，这是毋庸置疑的。某些独具才情者书画兼施，其画必然是文人画。距今一百年前，陈师曾这样论述文人画：“文人画首贵精神，不贵形式，故形式有所欠缺而精神优美者，仍不失为文人画。文人画中固亦有丑怪荒率者，所谓宁朴毋华，宁拙毋巧，宁丑怪毋妖好，宁荒率毋工整；纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿，涂脂抹粉之态，以保其可远观不可近玩之品格。”包俊宜先生自幼习书，临池不倦，凡五十载，于篆书一途实可谓开当世新风者，近年来用力于中国画，其画作表现了矫健的性格、满腔的热血和跨越尘俗的笔墨，使人观之，清水芙蓉，富贵不俗，这正是文人画的品格。

文人画的题材最为集中地体现在“四君子”。俊宜先生画菊，其简洁的用笔写出了菊花的高洁，他借鉴吴昌硕、齐白石菊花的笔法，融入虚谷、任伯年花卉的色泽，达到“衣嫌陶令诗中白，颊爱杨妃谱上红”的效果，既用迅捷的笔意写出了骨朵的铮铮傲霜，又用不太浓重的点染体现了画面的含蓄，透露出菊花的雅韵，大有“人淡如菊”的意味。他的画作，兰花最具文气，他以减法为主，时而参以加法，使画面约而不空、满而不窒，作品既有简约清雅之貌，又有繁茂醇厚之态，不再计较花瓣的准确度，增加了写的成分，既体会到“虽极细之画，必悬腕中锋”的要义，又感受到“用笔如公孙氏舞剑器浑脱”的法则。先生的画笔充溢着富贵气息，他笔下的牡丹，有浩态狂香之美，高大肥硕、香气袭人的花朵犹如闪亮的红灯笼，既表现了牡丹娇美的形态，又显示出独有的高贵富丽，大有“红灯烁烁绿盘龙”的景象。

俊宜先生笔下的绘画题材虽不广泛，但他着力探索文人画的内质，强调绘画的“书写性”，并将“书写性”作为绘画的基础。所以，他的画作比之专业画家，更有几分朴拙和鲜活，正是这种“以书入画”的笔墨特质，表达了重神重意、澄怀观道的艺术精神。

包俊宜先生作为一位才华横溢的艺术家，他自幼受到传统文化的熏陶，长期以来，他从未放松对传统文化和时代精神的思考，他在研习绘画之前，首先是一位功底深厚的书法家，他将篆书看作为艺的主流，与同时代书家相比，用功最勤，收益最多，成就最大。正是因为临帖读碑，所以拥有出类拔萃的笔力。他在进行篆书创作时，着眼于大局，他的篆书线条所包容的意蕴已不单单是独立的汉字，而是将作为个体的汉字连结起来，随着沉稳、含蓄、率真的线条不断地丰富，作品从朴厚敦实渐渐趋向奔放随意，其中又隐含着抑扬的交替。他在严格遵照汉字造型之时，强化了写意之象，大有“气吞万里如虎”的风范。在诸多作品中，他大胆施墨，不拘小节，腾云涌烟，密雨散丝，蕴含着浓重的水墨情趣，深得实象空灵，作品章法参差错落，体态奇诡，古拙灵动，在胀墨中将篆书的朴拙发挥到了极致。先生的篆书（尤其是大篆）之所以具有强烈的时代气象和震撼人心的艺术力量，就在于他继承了大篆古朴厚重、雄奇圆浑的艺术宗旨，在文字结构和笔墨线条间彰显了特别的审美理念。

他的篆书自成一格，其间包含着复杂的要素，概而言之，归纳如下：其一，他反复临习经典碑铭，博取广搜先秦时期的文字，用心玩味吉光片羽的残破碎屑，对篆书的来龙去脉成竹在胸；其二，汉隶和行草作为充实篆书的养料，他提取了汉隶端方朴茂、柔韧沉稳的体式，融会了行草随性抒情的笔意和参差错落的章法；其三，他坚持“得笔法者得书法”的信念，用笔得当，在大篆逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔等有限的笔法中挥洒自如，以不变应万变，开启了拿云攫石的新气象；其四，他在墨法上求新意，清逸活脱的用墨，如水墨泼写，大有“元气淋漓障犹湿”的韵味。诸多因素聚为一体，成就了先生的篆书艺术。

将书法的线条作用于绘画，这是研习传统中国画的不二法门。然而，随着西学东渐，中国画发生了较大程度的变革。当今的中国画创作需要赋予新的时代精神，何去何从，如何变法，这将是中国画面临的新课题。包俊宜先生固守着传统笔墨，用当今时代的理念孜孜探索书法与绘画的关系，想必绘画可以填补书法之缺，书法得以融入绘画之美，书与画作为中国传统文化得以传承的两大重要载体，需要微火文煎，才能烹出耐人寻味的莲羹。

责任编辑 苏 丹