孟远烘

熟悉黎君龙的朋友都知道他有“功夫”，不管是在画里，还是在画外。他从小习武，喜欢研习内外家各门传统拳术，尤其近年对太极拳的养生及推手探索已近乎痴迷。曾游学各地，参拜有缘武林名宿。君龙一身好武艺，但事实上知道的人并不多，除了他空闲时间教几个徒弟外，旁人难得见他抖露，可见其潜藏。他潜藏的还有一项技艺，就是古琴，知者就更少了。其实他是中国古琴学会的会员，跟国内一些古琴大师均有交往。如果有缘，在他的枯桐草堂，点上一支香，听他弹《流水》《酒狂》，在那情感流动的清音古韵中，你会恍如隔世，进入远古清幽的禅境中，尘心也得到洗涤。

君龍一双粗大的铁砂掌手拨弄细若发丝的琴弦，弹奏缠绵悱恻的梵音，不啻于张飞绣花。这样的反差，也体现在他的画室“枯桐草堂”中。枯桐草堂位于火车站附近的小商品批发一条街上，街上自然是商贩走卒熙熙攘攘，而上得楼去，草堂内古香古色，书画满墙，琴剑茶酒，一应俱全。君龙自书自画的一幅中堂上的对联颇能说出他的志趣：“与万卷图书为友，留一张古琴养性。”

君龙的书法自具一格。他的书法无定法，以朴拙、沉浑、烂漫为主要特点，字形忽大忽小，结体忽篆忽隶、忽真忽草，有些字甚至并不规范，随心而为。在“正统派”眼中，这样的书法无异为“野狐禅”。然而，观其用笔，中锋为主，力道沉劲；视其结体，欹正相依，揖让有度；统览章法，首尾呼应，虚实得宜。何野之有？我倒觉得，君龙超脱了所谓传统的束缚，直取本质，讲究用线的长短曲直，用墨的浓淡润燥，章法的大小虚实，朴拙中有险绝，沉浑中见洒脱，得了大自在。

这样活泼泼的字，题在画上，画必然也不会落入俗套罢！不过初见君龙的画，让我有点失望，我没有看到让我震撼的国展式的宏伟画面，且他的作品好像与学院派有点离经叛道，他笔下的物象全不管比例结构，随意捏造，图式章法也太随心所欲，不入正统常规。题材也是些释道人物、山水梅兰一类。总体而言，不过是刘二刚一类的所谓新文人画而已。后来偶然的机会，我与君龙一起下乡写生，晚上喝茶之余，与朋友一起向他讨教太极拳之道。他先是教推手，如何划圆、听劲，讲究不丢不顶，松净松透，舍己从人。我是初次接触此道，没想到看似慢悠悠、软绵绵的招式，却蕴含着如此玄妙之道。君龙说，太极之道，不外阴阳，讲求圆润，顺应自然，人生与书画，亦同此理。

经此点拨，再看君龙之画，我才察觉自己原先的浅陋：君龙所画线条，其力道犹如錾金屈铁，仅此笔力，即能让人赞叹。其章法的疏密开合，犹如太极拳的招式，动静行止，浑然一体，滴水不漏。个中玄妙，不懂拳道，是看不出来的。其造型随心所欲而发于天真，实是流露了他稚拙、不群的个性，直取本质神韵，全无俗气。尤其是人物的造型，骨骼奇崛，相貌特异，无不精神内蕴，光彩外现，有贯休遗韵。君龙所画题材，多为罗汉高士，他爱作罗汉伏虎图，罗汉的道行令猛虎俯首，此等境界，岂是凡俗之人所能了悟！他也画高士放鹤，高士牵着一只鹤徜徉于山水间，其闲适与逸致，羡煞多少人！此外，君龙画和尚读经写字、煮茶下棋，所画这些，绝不是附庸风雅，故作玄虚，而完全是以禅理入画，以道心造境，画的是他的所感所悟，不是深谙此道，断不能得此神采。细品其行笔落墨，如走步行拳，气定神闲，却元气氤氲；又如抚琴一曲，酣畅淋漓，余韵绕梁。这种画面透露出来的气息与神采，有如武功修为深厚之人，虽然已潜收内敛，但仍掩盖不住其中的光芒。君龙重道而善守其中，图里图外，笔墨相间全以中锋切入，并在中锋处求变，而随缘随性，重情重趣，坚持坚守，大局撑空，整体把握，一以贯之。我认为，君龙画面所布满的元气、内劲，为画坛之少有，是其独到之处。

君龙有时也画一些生活气息很浓的当代小品。近日，君龙一组农村写生作品，让人眼前一亮，画中一股乡土气息扑面而来，一改往日高古的禅画风格。它用传统的笔墨构架出当代的视角。君龙的写生画不是对景写景，而是融入了自己另类的笔墨情趣，无论点景的农夫电杆，老牛小狗，都能让人回味再三。

事实上，君龙无时无刻不在研究、践行禅理艺道。他出差、开会总会带一两本书去看，我见过他在看一本太极拳的书，书中无一招一式之讲解，而尽是拳理、拳道，甚至是人生之道，宇宙之道。君龙曾写：“习武可以强筋健骨，气脉畅顺；鼓琴可以身心俱静，怡情养性。”君龙习武，不是为武而武，而是在“由技进乎道”的变通中，在武学的“阴阳虚实、刚柔开合、顺逆转化”中参悟了书画、古琴的更高境界。其文武双修，事实上是要达到拳人合一、琴人合一的境界。打拳要松透松净，弹琴要入情入境，关键在意，而不为形所役，此方为高境界。画画也是这样，得其意，何必斤斤于形似，苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”不只形似，即使已超脱于形，但若拘泥于所谓的艺术创造的范式，也会失之于偏颇，而不能超脱于窠臼。君龙说，就像弹琴，中国的古琴有独特的减字谱，不像西方的有固定时间值的谱，而只是一种大意，不同的人，不同的心境，有不同的演绎，“其实是弹给自己听的”。中国的艺术，是写意的，抒情的，我想君龙所画的画也是这样，其实是给自己画的，是修心养性、体禅悟道的一种方式。

君龙于2008年到中国国家画院人物画高研班申少君工作室学习，2013年又到北京荣宝斋画院吴悦石工作室学习。申少君与吴悦石先生均对中国传统文化有着极深的研究，在绘画领域均有着极高的艺术成就，君龙跟随这两位大家，画里画外的见识肯定是增长不少，对中国传统文化、对禅理艺道有更高、更深、更宽的认识，起点高了，境界自然不俗。吴悦石曾给君龙题评：“尊龙酷爱书画，意境高远，笔力遒劲，能于寻常得奇险，能于圆健得老辣，心使笔运气如虹，尊龙兼习古琴与拳学，融会贯通，发于一画，浑然忘我，即是大成。”这是知人论画的中肯评语，也是勉励。

禅理艺道，知易行难，功夫的增长，岂能唾手可得，无不是百炼钢才能化成绕指柔，个中的艰辛，只有亲历者知晓得之不易。君龙的一生，似乎均只在修行践道。他说，太极拳其实是可以随时随地练的，走在路上，行人过来，躲避揖让，其实就是在练着太极。而对于画画，他也是随时随地在画，我和他出差，在火车站等车时，他都会拿出速写本画上几幅。

由此我觉得，君龙就像是掉落现代的一名古代隐士，在现代都市中，他辟一间静室，闲来打一通太极拳，弹一曲古琴，写字，画画，其实是在为自己的精神世界辟一方净土，以行御心，以心体道。于是我知道了，君龙画画，不只是在画画，其实是在体道，那些所谓艺术的框框，在他的画面前，显得多么浅薄。

君龙也作诗，诗作得好，画上的诗多是他自作的，集有《枯桐草堂诗集》，其中的一首，道出了他的心声，也让我们更能读懂他的艺术：

莫笑枯桐散人贫，散人自有散知音。一张老琴已足愿，两壶清茶自在吟。

自家花草自家香，自枯自荣不争强。平生抱负与人异，白雪阳春亦寻常。

最近，君龙的一系列作品入选了《中国传世名家名作专题邮票》印刷发行，这是对他艺术的肯定，也让更多的人得以欣赏他艺术的光彩。祝愿君龙的人生与艺术更加圆润自在！

黎君龙

1960年生于广西宾阳。枯桐草堂主人，又名老龙。《广西画报》“水墨经典”主编。广西书画院特聘画家，广西美术家协会理事，文化部中国国际书画艺术研究会理事，中国古琴学会会员。2008年至2009年入中国国家画院人物画高研班申少君工作室学习，期间赴山西永乐宫近两年的壁画考察研究、水墨人物画写生及创作实验，2013年在北京荣宝斋画院吴悦石工作室学习。中国画作品多次参加海内外大展并刊登在学术性刊物，以及被相关机构及收藏家收藏。