路广宏

（池州学院，安徽 池州 247000）

传统音乐在高校公共艺术教育中的应用

路广宏

（池州学院，安徽 池州 247000）

本文主要对传统音乐在社会生活中的传承现状进行分析，进一步阐述传统音乐在高校公共艺术教育中的地位，呼吁当代素质教育应该能够全面审视公共艺术教育的现状，在弘扬中华民族优秀音乐文化精髓的基础之上，将民族音乐文化作为音乐教育之本。

民族音乐；弘扬；西方音乐；文化传承

1 传统音乐的生存现状分析

1.1 传统音乐在社会生活中的传承现状

伴随着现代互联网+时代的工业 2.0的颠覆性变革与创新，人们赖以生存的各种外部环境发生了根本性变化，世界交互的距离越来越近，外部环境的语言也随之改变，传统音乐的各种非物质元素也随之改变着原有的艺术形态。

中国传统音乐作为非物质文化遗产中最宝贵和最精华的组成部分。承载这中国上下五千年的传统文化的精髓。由于非物质文化遗产具有无形文化的特征，保护和继承传统音乐遗产与有形物质文化遗产一样重要。我们必须及时有效的采取有力措施加以保护，对于有代表性的文化品种和类型进行特殊保护和弘扬[1]。

1.2 传统音乐艺术的人文精神与传承特征

站在中国传统文化的视角上，我们不难发现，中华民族文化具有先进的历史前瞻性；作为非物质文化的传统音乐呈现出自身特有的凝聚力和稳定性，继承和保留着民主性和人民性的文化属性，奠定了无可替代的“母源文化”基础和创作源泉[2]。我们认为，中国传统音乐文化的非典型文化特征，是主宰和影响民族精神文明的文化瑰宝。

中国传统音乐文化是一种文化精神，它具有深厚的民族民间人文艺术。有这么多传统音乐传承至今，在传统音乐中，传统音乐文化与民族音乐艺术互为内容，相互联系，却互相交流，同传统音乐一样，随着社会的发展和变化的不断变化，我们不能忽视它具有一定的连续性，同时也不能忽视它的进步。到现在为止，她仍然有她独特的存在价值。传统音乐的人民性和民间性，也就是决定了她交流的方式，展现了他们的音乐个性和非物质文化特征。那些具有“非物质文化特色”的口头和非物质性的艺术形式，必须选择适应“口头文化传播”，这就对应着一种强烈的适应性和文化类型与文化生态意义上的最佳选择。在中国超过八千年的音乐文物中我们发现了音乐历史的传统艺术，中国传统音乐的基本形式，一直是通过口传心授，心领神会”的方式来完成和传承的；甚至在唐宋文人和民间音乐家时期创造出的音乐如“减字谱”、“半字谱”、“工尺谱”、“二四谱”的音乐和其他民间音乐，仍然是不完整和不仔细确定“谱”的框架，概括性的形态特征。可以为广大的音乐艺术爱好者和使用者留下即兴创作大量的艺术元素和新的艺术空间。其传承、传播方式的艺术本质，仍然具有明显的“口头文化”特征。

传统音乐总是在不断更新发展，从传统音乐的发展历程看，它具有可变和保守的双层属性，并逐步改变着内在规律。具有动态创新的显著特征。可以说，传统音乐是历史的一面镜子，折射出时代的影子。从传统音乐的现实背景进行全面调查和分析，我们不难发现，传统音乐是承接过去的中介，它是过去的一个永无止境的河流，未来整个音乐的历史。中国新音乐发展到今天，它应该是什么样的文化，不仅是理论研究和音乐教学的选择，还包括了创作，表演的音乐专业理论和实践应该成为倍受关注的问题。

从理论认识的角度看，传统音乐在音乐生活的形式下积累了一定的民族文化特征。传统音乐是传统音乐的鲜明特征，一段漫长的历史时期影响深远的范围，它甚至延续至今，仍能在新的音乐中看到它的存在。传统音乐是灵魂，它是更稳定的艺术表现张力，新的音乐在新的发展中不断的形成新的传统。事实上，任何国家都不能武断、自由地去选择传统，就必须在过去音乐文化继承中创造出一种新的文化。因此，对传统音乐的研究、音乐文化传统的归纳、揭示，正是为了寻求一种新文化的创造，立足于传承与发展。因此，在音乐传承与创新方面，传统是创新的先决条件，而创新则是传统的突破

总之，注重民族音乐和传统文化底蕴，开拓学习音乐文化的国际化视野，增强综合国力的音乐教育和文化意识，所有这些都不只是极少数的音乐学习，而应当渗透在整个音乐产业、文化政策的决策界和国民意识。我们需要在尊重民族音乐文化平等交流和沟通的基础上，体现不断变化的民族音乐教育和建立中国音乐实践的价值体系的思想，努力全面推进文化的高品质的跨世纪优秀人才，在新的世纪以保障我国积极健康的向前发展。

2 传统音乐在高校公共艺术课中的传承

音乐教育作为高校素质教育的不可或缺的重要部分，把音乐作为一个关键的通向自然科学、社会科学各领域大门的钥匙，为了更好的提高学生综合素质。（《全国学校艺术教育发展规划》2011年一2020年)指出：“学校艺术教育要以全面推进与素质教育为目标，以深化课程改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习艺术基础知识基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神，培养创新能力和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。”

在我国，院校音乐教育是从各级学堂设立音乐选修课开始，建立基于抒情歌曲的音乐选修课为教学内容。然后，从19世纪20年代开始相继建立了北京女子高等师范学校音乐系，上海国立音乐学院，国立中央大学音乐系等都是按照西方音乐教学体系，以西方音乐为主体的授课内容。当时，尽管民间音乐表现相对频繁，与此同时，民间歌曲，器乐，出版民歌集愈演愈烈，但它并没有真正参与学校的音乐教育，从20世纪初中国学校音乐教育主要是由西方音乐。目前，我们仍然可以看到，普通学校音乐教育不重视传统的继承，在中小学音乐教材，传统音乐的比例是比较轻的，传统音乐文化作为一种皮毛了解，民族音乐文化意识的淡漠；专业音乐学院音乐教育是用于欧洲音乐，乐理，和声体系，视唱练习的声乐，都遵循西方音乐教育模式，音乐学院和大学的学生在国际声乐，钢琴，西洋乐器比赛奖项为主要措施教学质量。文革期间十年的动乱，中国传统音乐被视为封，资，修和批评，因此，在高校音乐教育逐渐失去了位置。自1978年以来，随着政治权利的逐步恢复，中国传统音乐的教学在高校才逐渐步入正轨，恢复应有的地位，并打开了传统音乐技能技巧，教育教学与传统音乐理论研究的模式，教学得以全面复苏。时下互联网思维对于文化传承元素的冲击成为的影响传统音乐的重要原因之一。因此在高校教育教学中加强传统音乐教育势在必行。

3 结束语

学校音乐教育的格局则从文化体系中逐步建立和有序开展，并逐渐向专业化发展，我们需要进一步理清音乐教育人才的培养方案和定位，创设具有传统音乐教育的视听环境和氛围，才能更好的弘扬民族音乐，传承中华传统文化。

[1]陈俊俊.多元文化视野下对学校本土音乐文化教育的反思[J].文艺生活•文海艺苑,2010（1）:13-15

[2]孙立.流行音乐在高校音乐教学实践路径的研究[J].北方音乐，2015（5）:53-58

The application of traditional music in the public art education in Colleges

LU Guang-hong
(Chizhou College,Chizhou Anhui 247000)

The paper mainly makes an analysis on the protection of traditional music and its status in university.Additionally,the paper aims to show that the status of public art education should be emphasized.Above all,national music culture ought to be considered as the essence of music education.

Folk music; Promote; Western music; Cultural heritage

：A

10.3969/j.issn.1672-7304.2016.01.062

1672–7304(2016)01–0133–02

（责任编辑：吴 芳）

路广宏（1976-），男，安徽六安人，讲师，研究方向：音乐学。