《黑白摄影的理论：黑白摄影在中国》

出版社：中国民族摄影艺术出版社

作者：[英]彼得·内斯特鲁克 著 毛卫东 译

页码：240页

定价：58.00元

为什么黑白照片在我们的文化当中，仍占特殊地位，以其诱惑力而获永生？迄今在西方传统中亦复如是，不论是默许亦或常态，一如人们所预期，黑白照片的效果全在于我们应称之为“经典”的审美效果的程度，传达出一种来自久远过去的天赐的感觉，这并不是学术的、哲学的定义，更非纯粹“形式”的定义：这个定义强烈地反映了普通人对于优秀的黑白照片应该是怎样的所抱的预期。任何一张黑白照片潜在的过去性，都是由它在时间当中所处位置的暗示所承载的（即它同再现历史的关系，以及与所描绘的事件的关系），而且又因为与彩色图像和彩色摄影的比照而得以巩固（标志特有的时间元素的在场相对缺失）。第一个对过去的暗示在于历史，在于摄影传统中所承载的这一类型的历史时期；在用技术手段记录和复制图像的历史中，黑白摄影是早期的一个舞台。第二个暗示就在于摄影活动本身实实在在的过去性；在于它作为对特定时间的特定记录的历史（这种活动及其记录业已发生，这就成了一个假定：我们是在目睹过去）。

然而，单单这些因素尚不足以解释“经典效果”的影响；毕竟“过去性”（虽然有一种“最接近”的过去性的感觉）也是黑白纪实摄影的一大特色，直到最近，这一直是中国最流行的黑白摄影形式（在西方，这类较古老的影像本身如今已成“经典”，例如可以看看与早期马格南有关的那些摄影师们的作品）。……