罗青

中国山水墨彩画，始于三国隋唐，成熟于唐末五代，是反映时代思想精神及美学品味发展的最佳温度计，发展至今，大约经历过三大转变。

五代至北宋初期，是中国山水画史上第一个艺术风格爆发期。此一时期，山水画在构图上，由模拟纪实式的通景，转化入宾主分明的造景；在主题上，则由历史、掌故、叙事，转向兴怀、寓意、抒情；在技巧上，以水墨表现为主，以钩彩敷色为辅。“外师造化，中得心源”的美学原则，在画家纷纷创造自家独特的商标皴法及画法下，得到充分的实践。

例如李成（919-967？）的《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》，董源（920？-990？）的《溪岸图》《寒林重汀图》《夏景山口待渡图》和《潇湘图》与赵斡（930？-1000？）的《行江初雪图》，各有各的招牌画法，一望即知，画中的人物活动频繁，时有重要人物出现，穿插在生动的山水草木之间，形成一种介于掌故、叙事与抒情之间的山水画。

稍后， 巨然（935？-1000？） 的《萧翼赚兰亭图》、《层岩丛树图》和《秋山问道图》、《溪山兰若图》，范宽（950？-1032？）的《溪山行旅图））、《雪景寒林图》，郭熙（10007-1087？）的“早春图》《窠石平远图》《树色平远图》《幽谷图》，除了各有各的招牌画法外，画中的人物，多半为无名小卒，活动不多，有时根本不见人物，只靠亭台楼阁、小桥舟楫点缀于山水画中，暗示人物的存在，全画以山水草木为主，走上了寓意、抒情的道路。

像《萧翼赚兰亭图》这样有名的历史故事画，在巨然的笔下，居然完全不见刻划个性鲜明的主角之间所产生的戏剧性关系，只有点缀式的概念人物，在山水屋宇溪桥间，低调出场，人物之间的联系，简单又松散，与画中山石树木连环紧凑的造型笔墨关系相比，实在不可同日而语。……