吕建康

（南京艺术学院，江苏 南京 210000）



简述从古希腊到文艺复兴时期对艺术的认识

吕建康

（南京艺术学院，江苏 南京 210000）

摘要:古希腊时期，艺术家对艺术的认识表述为“艺术模仿自然”，文艺复兴时期，画家追求“自然逼真”的艺术，要求掌握科学知识和技法科学，形成真与美结合的艺术。

关键词：艺术；绘画;模仿;科学;自然

绘画理论产生于古希腊艺术繁荣时期，对绘画等艺术的认识有理论性的研究始于古典时期，即公元前5世纪到公元前4世纪期间。由于当时的艺术家身份比较卑微，至今尚未发现文献上有关于他们艺术创作或言论的记载，对于艺术的相关表述主要来自于当时的哲学家，他们从自身的哲学的基础出发，在其哲学著作中探讨了一些关于艺术的认识和相关艺术理念。

古希腊三位先哲苏格拉底、柏拉图和亚里士多德都曾在其哲学著作中有过对艺术的讨论，哲学家赫拉克利特认为艺术模仿自然，他说“用形象再现自然物，形象性与再现性是绘画模仿的自然的特征。”同样，苏格拉底在与一位画家探讨艺术时指出，绘画借助颜色再现所见之物，具有可视性和再现性特征。柏拉图以古代各种技艺中的“艺术”中划分出模仿的艺术，他把“模仿的艺术成为再现对象的艺术”，他还以他的客观唯心主义哲学为依据，以“床”的三种形态“自然床”、“木匠的床”和“画家的床”来论证模仿的艺术是制造形象而不是制造事物，称为“画家的床”是“模仿的模仿”，“影子的影子”。亚亚里士多德则把模仿艺术的认识建立在唯物主义基础上，他把艺术区分为“制造事物”和“模仿自然”，在其《诗学》中说“史诗和悲剧，喜剧和酒神颂以及大部分双管乐和竖琴乐…这一切实际都是模仿，只有三种差别，即模仿所用的媒介不同，所取得对象不同，所采用的方式不同。

新柏拉图主义者普鲁提诺认为艺术不单单是模仿所见之物，而且根源理念，他指出，艺术品之所以美，是因为艺术家赋予它理念。菲罗斯特拉托斯则认为所谓“模仿”的形式并非仅仅是面对面的“复制”。还可以是人脑的“想象”，“想象”可以创作出未目睹的事物，其实他的理论奠定了艺术中的想象理论。

古希腊时期的哲学家大多吧艺术看成是对自然的模仿，揭示了自然是艺术的源泉，同时由于当时的时代局限，并未意识到作为创作主体的艺术家的主观能动性。

在14至16世纪，由于波及欧洲大陆的文艺复兴运动，人文主义思想取代中世纪神学，艺术也迎来了它的光明时代，对人性的尊重和个体生命体验的重视，促使人的感官极大地丰富，从而人们不满足于以前的艺术，对眼球视觉的刺激，使得绘画向更加逼真的方向发展，与古希腊罗马时期不同，这一时期的理论主要由意大利的艺术家建立起来。他们在继承古希腊罗马滑画论的基础上，形成了一套包括绘画原理和技法科学的系统的绘画理论。

文艺复兴的画家追求“自然逼真”的艺术，他们指责中世纪的绘画过于呆板，不生动，企图复兴古希腊古罗马栩栩如生的艺术。薄伽丘赞扬乔托的绘画“他描绘的如此逼真，以至与其说很像一件自然的作品，倒不如说是自然本身的一部分”，从这里可以看出，那个时代是追求自然逼真的艺术的。我们看过乔托的画之后，其实并没有像薄伽丘说的那样逼真，与文艺复兴的三杰相比较而言，但是从历史的角度出发，在此之前的中世纪绘画中。乔托的绘画确实已经向“自然逼真”的艺术推进了一步，他也因此被称为中世纪最后一位画家，文艺复兴的最初画家。吉培尔蒂把乔托的绘画看成是一种新的艺术，并说自己要一直追随乔托的艺术道路。

阿尔贝蒂为了达到这一目标，提出来两个原则，即师法自然和掌握科学知识；师法自然就是要向大自然学习，从自然界的事物中汲取创作的素材，并获得描绘技艺，画出的形象才会有“自然逼真”的效果，师法自然，也成为后来绘画实践的一种观念指导；掌握科学知识就是要通晓各门自由艺术（包括文法、算数、几何学等），掌握透视法则，光学原理以及解剖知识；才能画出“自然逼真”的艺术。运用透视法，才能使画面中的对象呈现出我们眼睛看到的那样，近大远小的运用，使画面的空间纵深感大大加强，达芬奇的《最后的晚餐》严格按照几何透视法则去画，甚至有学者称根据画面的数学关系可以推算出画面中空间的实际距离。文艺复兴绘画的成就也得益于科学知识的运用和绘画技法的成熟，认为科学知识对于绘画是非常必要的，离开了技法科学绘画就不能如实的像“镜子”一样再现对象。绘画学习雕塑，追求浮雕感以求所画对象更自然逼真。并且重视和倡导写生，使作品美妙生动。

然而艺术家建立起“自然逼真”的艺术，并不仅仅满足于镜子般的反映客观物象，他们继承了希腊艺术的理想化原则，还要寻求理想美，阿尔贝蒂在其《绘画三书》中评价古代画家德米特里的画说“他虽然在作品上获得了天然的相似，可是他的作品却缺乏美感。并引述宙克西斯画海伦像的的故事，说明了艺术创作中选取最美特征的原则，继承了古希腊画家画神像的“集众美于一身”的方法。拉斐尔的圣母大多出于此创作方法，因此所画圣母比任何一个现实中的人物都要美，再将现实中的人物理想化过程中还要借助头脑中已有的形象，由此看出，文艺复兴的创作不单单是师法自然，还有借助想象的因素在里面。还有一点值得注意的是文艺复兴的“自然逼真”完全不同于此后卡拉瓦乔建立写实主义的“真实”虽然科学技术的掌握和纯熟的绘画技法已经使画家自信的画出如镜子映像般的画面，然而在最求真的同时还不忘记美，文艺复兴的艺术是真与美的结合。

参考文献：

[1]《西方画论辑要》 杨身源 编

[2]《西方美术》 孙乃树 编

[3]《美术概论》 王宏建 袁宝林 主编

作者简介：吕建康（1992—），男，汉族，山东惠民人，学生，南京艺术学院研究生在读，研究方向：壁画艺术。

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）01-0035-01