王 芳

（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454000）

石正波《遐思》音乐分析

王 芳

（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454000）

钢琴曲《遐思》是由作曲家石正波创作的，作品在特性和弦的运用上，中西和声色彩的结合上都有独到之处。本文尝试从作曲技法角度对此作品进行剖析，旨在使更多的习者了解这部优秀之作，从中得到启发，更好地将我国民族音乐的精髓同钢琴曲创作完美地结合，创出佳作。

遐思；特性和弦；拱形结构

石正波，1981年以第一名的成绩考入南京艺术学院钢琴系，并同时考入上海音乐学院作曲指挥系本科，选读上海音乐学院。学习期间，经过考核，钢琴免修。本科毕业后，继续攻读硕士研究生，师从丁善德教授。1988年，选择回南京艺术学院钢琴系任教，任钢琴主课教师。1989年，赴美国留学，获美国高等音乐学府(Hartt School of Music)最高艺术家证书。

钢琴作品《遐思》，又称《遐想》，是作曲家沉思遐想，思潮随着遐想而波澜起伏，从而有感而发的感性作品。乐曲整体结构材料统一、新鲜有序，是一部颇具特色且传统的音乐主题与别具一格的现代写作手法较完美结合的一部佳作。乐曲分析如下：

一、富有东方色彩的调式调性与和声安排

我国在音乐创作方面一直摆脱不了西方的创作模式和结构模式，调式功能和声体系占据着主导的地位。然而，此部作品在调式调性的安排上冲破了这种单一，更加的多样化、民族化了。乐曲的调式调性体现了有调性的旋律与非传统和声语汇的结合。在调中心音bB的框架下，特性和弦的运用增加了和声上的色彩性，作品在关键的结构部位多次运用特性和弦，使其控制、组织着整首乐曲，并成为作品的核心动机。

四五度结构和弦在音响上极易获得鲜明的民族特色，所以在我国民族音乐创作中得到了广泛应用。本曲在四五度和声的运用方面，大多采用平行进行写法，其和声进行多服从于线性和声逻辑。自然调式音列中的非三度叠置和声手法，使非三度的纯四度、纯五度及大二度音程碰撞，无论作为旋律陈述方式还是作为伴奏织体，均有与三度六度结合音响效果所不同的民族音乐韵味和东方音乐色彩，更好地体现我们的民族风格。

二、独特的曲式结构布局

拱形结构历经了几个世纪的发展演化，在二十世纪的作品中被大量运用，是现代音乐作品的一种典型结构。《遐思》在曲式结构上便采用了A-B-C-B-A的拱型结构。

A段（1-3小节）：散拍子，广板，自由伸缩、随意处理的速度，在pp的力度下，乐曲飘出了一个极不和谐的特性和弦，增五、减六、增四度音程的叠加，之后在整首曲子中不断出现，从而来强调此特性和弦的重要作用，塑造了一个虚无缥缈、安静的遐想空间，虚幻、梦境。

B段（4-8小节）：仍然以bB作为中心音，快板的速度，流畅的十六分音符的连续进行，使音乐如流水般行进，与A段形成鲜明的力度、速度、音乐形象的对比。

第五小节高八度重复此旋律，并不断展开，在第六小节句末音区提高，力度不断加强，声部也随之加厚，达到了音乐的最高潮。之后，是增四度音程的平行下行，情绪逐步回落、平复，再次陷入沉思，一个刮奏推出B段主题乐句的再现，只不过这次是上行大二度的模进出现，第八小节对这一主题再次巩固，并不断分裂发展，推出行板的C段。

C段（9小节）：此段只有一小节，却经历了Andante-Piu mosso -Tempo-Agitato-Adagio（慢-快-慢）的速度变化，力度上也经历了由弱到强再到弱的回归过程，音符有以八分音符为主-十六分音符的宣泄-句首再现。有起有落，有始有终。

此段音乐双八度分解音型在Piu mosso之后的音乐中不断出现，空灵，如流水般宣泄。之后出现Agitato，焦虑的音乐，各种不协和音响的出现刻画焦虑的音乐情绪。最后，音乐在弱力度，单线条中缓缓结束。

B段、A段的变化再现（10-12小节）：乐曲再次回到快板段落，乐曲呈倒装再现，也就是我们通常说的拱形结构。在第十小节，乐曲先原封不动，完全再现了第七小节的音乐，之后乐谱22页第二行再现乐曲第六小节，最后再现第二小节直至最后回到乐曲最开头特性和弦的再现，前呼后应，加强了此和弦的主功能的作用。力度越来越弱，如同思绪慢慢飘向远方、远方……

慢快慢快慢的速度完成了作曲家遐思的过程，拱形的结构框架塑造了遐想-起伏-遐想的历程。特性和弦的运用，作品对新音响的运用上都独具一格。

三、结语

中国钢琴曲需要不断创新，需要在民族化道路上的不断创新。1987年举办的“中国风格钢琴作品创作及演奏国际比赛”，从对中国风格钢琴曲的挖掘上来讲，意义非凡。■

[1] 王青.中国风格钢琴作品创作国际比赛——（87.中西杯）获奖作品和声研究[J].中国音乐学,1991,01.

王芳（1981-），女，河南理工大学音乐学院讲师，硕士，主要研究方向：作曲技法理论。