朱艳艳 （苏州大学艺术学院 215000）



思想大解放：论现代主义对艺术领域的影响

朱艳艳 （苏州大学艺术学院 215000）

摘要：现代主义给艺术领域带来的影响是巨大而深刻的，使艺术发展摆脱了传统“写实”的桎梏，艺术创作开始被赋予更多的内容与情感。艺术创作者个人对客观对象的理解，开始大量融入到艺术作品中。艺术评价不再是单纯的“像与不像”，而是赋予如情感、思想等多种信息传递的评判。这种进步的根源来自工业革命现代主义带来的艺术思想大解放。开阔的眼界和无畏的勇气，使19世纪的艺术创作者们为推动艺术的发展做出了卓越的贡献。

关键词：思想解放；现代主义；工业革命

现代主义艺术，滥觞于19世纪的法国。20世纪上半叶在世界范围内广泛传播，以其鲜明的特色及与传统艺术分道扬镳的各种美术流派为表现。现代主义艺术的最大价值在于：摆脱了传统艺术在人们思想上形成的禁锢，发掘出艺术作为一种信息专递方式其自身的独立价值，向人类世界发出“为艺术而艺术”呼唤，带来了艺术审美的思想解放，开辟了一条不同于传统艺术表现的新路，拉开了艺术形式新时代的序幕。

一

19世纪中叶，随着工业革命的启动，人类社会自上古直立行走解放双手以来又一次革命性的变革。机械化大生产，对于人力来讲是一种极大的解放。正因为有更多的人从具体的生产劳动中解放出来，这一时期社会体力劳动之外的各个行业开始蓬勃发展，文学、艺术、科技、医学、文化等都得到了极大的推进。

就艺术而言，以往传统艺术，多数是就某一事物的“复制”品。或是写实风景，或是图描人物，人的创造性在艺术作品中多数被禁锢。艺术创作者，多为“工匠”式的劳作，少有灵魂上的升华。艺术形式较为单一，艺术层次较为浅显。“绘画成为自然的奴仆”1艺术创作难以摆脱对自然、文学、历史的依赖。

现代主义思潮让人们对艺术的理解更加深刻，人们开始关注传统艺术以外的艺术形式，开始尝试摆脱“写实”的照搬照抄，越来越多的抽象作品出现在世人面前。以往的传统装饰风格如：拜占庭风格、罗马式风格、哥特式风格、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格以及维多利亚风格等等，都曾在新艺术运动中得到发展和改进。

二

现代主义艺术在当时可谓“破旧立新”，这种破坏性的创造使得“艺术表现”及“学科范畴”不断走向深入。所谓破旧，是指敢于抛弃传统、打破传统；立新则是汲取与创造。自从文艺复兴以来，西方社会对“人”本身价值的认可和推崇最终得到确立，以往大众的、集体的价值观逐渐被个体的，个例的感知所取代，人们不再强调大众对某一事物的共同性认知，而更在意个人（某个艺术家）对某一事物的认知及表达。如梵高的著名作品《星空》（见图1），人们不会去在意这幅画像不像星空，而是关注作者以什么样的视角、处于怎样的心境下、用了怎样的绘画技巧，创作了这样一幅扭曲的星空。画面不仅仅传达了风景，还传达出一种情绪，是一种除了语言交流之外的深层次的艺术交流。它虽空无一字，却包含着极大的信息，给人以无穷的想象空间，使绘画由单独的观感交流，上升为更深层系的情感交流。

图1　梵高《星空》

现代主义艺术是反传统的，它打破地域的概念，强调个人的感受与独特的表现。“艺术一旦从封闭的、集权式的样式中脱离出来，就成为非常独特的个人的表现形式。”2从这个意义上讲，现代主义艺术是形态学意义上的艺术。这也可以解释为什么现代主义艺术的风格是诡异多元、形式多样而变化万千。从现代主义艺术的本质上看，现代主义艺术不是在追求“整齐划一”的和谐，它更重视个人的感受和独特的经验，甚至是幻觉、想象、荒诞等因素的表现。如果说美感是古典主义艺术迫求的目标，那么现代主义艺术在很多时候是对感性的扩张，因为所谓审美，并非只是对“美”的视觉感受，还应该包括如情感传递、存在即为美等在内的更加丰富的内涵。让人类体验世界，而不单单是体验美。丑陋、荒诞、光怪陆离的一切事物都可以反映在艺术创作中。人们对艺术的理解应该说是更为深刻和宽泛了。

三

随着对艺术理解层次的不断加深，为艺术与其他学科如哲学、心理学、物理学等相融合奠定了基础。

首先是哲学，艺术与哲学这两者看似毫不相干的学科能有什么关系呢？叔本华和尼采两位巨匠就一致认为，“世界只是我的表象”3。艺术与现实生活无关，他们主张审美的非理性和艺术创作的无目的性，这有点像老子所讲的“无所为而无所不为”。我们知道叔本华和尼采是典型的意志论者，强调个人意识在艺术创作中的作用，并认为这种个人的意志是艺术审美及艺术创作的重要因素。这就是用哲学理论指导艺术创作的表现。显然个人意志在艺术创作中的作用是不可否认的，即便是后来的马克思，也仍然不否认“意识的主观能动性”，但问题是意识作用在艺术创作中作用如何量化或是界定，这一问题至今都未能得到让大众认可的答案。

其次是心理学。除了叔本华和尼采外，弗洛伊德所宣扬的“无意识”“白日梦”和“性本能冲动”等理论对现代主义艺术创作产生了极大影响。4这一时期也出现了很多存在严重心理问题的著名画家，他们的作品是卓越的无疑也是“另类的”。人们发现通过对绘画技法、结构、色彩的不同运用，可以给人以不同的感触，如冷色调让人清爽镇定，暖色调给人火热奔放的感受；流线性给人平滑和顺的感觉，直线条则传递给人刚直与力量感。艺术创作与心理学之间的关系愈发紧密起来。

第三是物理学。随着工业革命的进一步发展，标准化社会大生产为世界所认同。科学技术发展的同时，严谨的算式化应用渗透到各个领域。自然科学的程序化运作被引入人文社科领域，进一步推动了艺术的发展，像著名的“黄金分割”，用物理学的比例关系，诠释艺术创作的美感。毕加索在《亚威侬的少女》（见图2）这幅作品中，就曾运用数字比例，来诠释结构之间的关系。

图2　毕加索 亚威侬的少女

除此之外，达芬奇为了更好的描绘人物，了解人体的比例构造，对人体骨骼及解刨学等医学领域也有所涉及。艺术领域在现代主义的影响下，不断汲取各学科中的理论成果，这些不同学科的理论反过来又一步促进了艺术领域的大发展，表现在绘画、雕塑、设计、服装等多个艺术分支上。一些出色的艺术作品，打破了传统艺术创作所遵循的时空观念，突出线条和色彩的表现作用，任意夸大或扭曲，破坏客观事物的形体，抛弃对各管事物的反映，形成了独特的艺术创作套路，将表现手段发挥到了极致。

总之，现代主义对艺术的最大贡献就是形成了艺术思想的大解放。思想得到解放之后，艺术从业者敢于从多个角度进行艺术创作与尝试。随着创作与尝试的不断深入，开辟了一种崭新的艺术范式。艺术作品摆脱了传统的桎梏与僵化，被赋予了情感与灵魂。评价一件艺术作品的标准不再简单的“像与不像”，而是有了更加丰富的内涵。现代主义对艺术的影响在今天看来可谓继往开来，为今天的艺术格局奠定了基础，是艺术发展史上的关键一环。

注释：

1.何奎.油画形式语言探索[M].云南大学出版社，2010：134.

2.李于昆.融合与跨越 当代艺术与艺术教育[M].岭南美术出版社，2010：287.

3.陆杰荣，王本浩.从痛苦到超越：叔本华与尼采人生哲学批判[M].辽宁教育出版社，1991：150.

4.文博编.弗洛伊德文集（第4卷）[M].长春出版社，1998：429-430.

参考文献：

[1]李泽厚.美的历程[M].中国社会科学出版社，1989.

[2]张道一.美术鉴赏[M].高等教育出版社，2006.

[3]（美）迈克尔·莱文森（M.Levenson），田智译.现代主义[M].辽宁教育出版社，2002.

[4]（英）福克纳著，邹羽译.现代主义[M].北方文艺出版社，1988.

[5]（澳）克里斯朵夫·克劳奇（Christopher Crouch）.现代主义的艺术和设计[M].河北教育出版社，2009.

[6]李超.狂飙激情：决澜社及现代主义艺术先声[M].上海锦绣文章出版社，2008.

[7]马永建.现代主义艺术20讲[M].上海社会科学院出版社，2005.

[8]沈爱凤.地中海诸文明之“邂逅”——记国家博物馆“地中海文明[J]，艺术评论，2014（03）.