赵慧芸

德国慕尼黑西北郊，维特尔斯巴赫王朝历代的夏宫宁芬堡坐落于此。这里不仅有大片的花园、精巧的建筑、美丽的画廊，还有一座268年的瓷器工坊。它从建立之初到今天，一直存在于皇宫中。尽管欧洲遍布皇家瓷器品牌，但与皇宫共存的瓷器手工工坊，在全世界只数得出宁芬堡瓷器一家。

手工 延续268年的古法

宁芬堡皇宫是一幢幢方形建筑，坐西朝东连成一排，瓷器工坊位于宫殿腹地。明亮的屋内整齐有序地摆放着木桌，工匠们正在修坯。“200多年来，我们每道工序都坚持纯手工制作。”工坊现任负责人路易斯说。

宁芬堡瓷器最大的特点，就是从和泥、拉坯，到手绘、烧制，每一步都以纯手工方式制作。时至今日，他们还使用着最传统的水动力呢！皇宫前那条静静流淌的小运河，是从阿尔卑斯山上引下的水源，驱动着工坊内部的磨坊、搅拌缸、陶轮等所有制瓷设备。它们不疾不徐地转动着，有一种皇家的骄傲与坚持。

其实瓷器工坊在建立之初，烧制的瓷器并不尽如人意，马克斯三世甚至一度搁置了对工坊的财政支持。但首任负责人西格蒙德·冯·海默豪森不肯放弃，自己出资1万古尔登金币（约235千克黄金）用于维持工坊的运作，还请来当时著名的洛可可艺术雕塑大师弗朗茨·安东·巴斯特利，才成功烧制出流光溢彩的瓷器和栩栩如生的瓷偶雕塑，从此打响了宁芬堡皇家瓷器工坊的名头。

瓷泥，是工坊自己配制的。原料是高纯度的高岭土、来自挪威的正长石和石英。“新鲜的泥料要经过两天两夜混合搅拌，再放入恒温恒湿的地窖中储藏，大概3年后取出使用。这样可以保证泥料的弹性和可塑性。”路易斯解释道。因此，宁芬堡瓷器工坊里专门负责炼泥的师傅宙斯，凭借自己精湛的技艺和丰富的经验被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产保护人物的名单。

或许是配制的泥料不同，宁芬堡入窑烧制方法与中国外销瓷的烧制方法不同。他们将泥坯放在950°C的温度中接受洗礼，获得足够的硬度后手工上釉，再在1 400°C的高温下进行长达36小时的烧制。如此一来，瓷器就显得晶莹透亮、色调柔和。

元素 90多年前的中国风

在宁芬堡珍藏瓷器的设计中，中国元素并不少见。娇柔的贵妇春眠未起、天真的少女浣发梳妆、带着奴仆的商贾匆匆赶路、地位高贵的帝王鉴赏珍品佛像……人物栩栩如生，精妙绝伦。深黑底色搭配金色的雕画，无形中散发出一种雍容华贵的气质。这是1921年出自宁芬堡设计师鲁道夫·迪沃克之手的咖啡具瓷器组合——黄金纪元。黑色哑光器身，瓷面上以24K纯金绘出中国写意画风的古代风景人物图。“我们从中国艺术中流水般的曲线中汲取了灵感，再结合欧洲宫廷奢华艳丽的风格，创造出的一种纤细轻巧又华丽繁复的装饰样式。”路易斯显得十分谦逊。

如此一来，宁芬堡出品的每一件瓷器自然价值不菲，堪称收藏级。在佳士得一次拍卖会上，曾有一套宁芬堡古董瓷器餐具的成交价，近乎于圆明园鼠兔首的拍卖价。

色彩 15 000种配方的秘密

工坊有一间色彩实验室，里面有超过15 000种色彩配方。而一种色彩，还可以调配出100种渐变色。“我们的新画师从调色开始尝试，一般要经过15年时间的历练，才能获得在瓷器上作画的资格。”路易斯认真地说。宁芬堡瓷器的很多绘画技巧，都没有资料记录，纯粹靠画师们口口相传。

“1765年，宁芬堡设计师约瑟夫设计了坎伯兰系列瓷盘，用125种颜色进行调配绘制，经7次入窑烧制，十分难得。”这套以洛可可手法展现自然花卉绚丽之美的瓷器餐具组合，在宁芬堡画师们的巧手绘制下，洁白的瓷面上绽放出鲜艳的花朵和翩翩飞舞的蝴蝶。汤盆和汤盏的盖钮，也别出心裁地设计成粉嫩欲滴的水蜜桃和清新的柠檬，生动有趣。边沿用24K金勾勒出莨菪叶饰缠绕的金色涡形花纹，气度不凡。

宁芬堡瓷器的种类大约有3类：餐具、瓷盘和瓷偶。偶有一些首饰和家居品，是与设计师联合开发的。路易斯说：“我们尊重传统，坚持使用延续几百年的工艺。但也会紧跟社会发展的步伐，在高端定制之外，邀请世界知名设计师为我们设计独家系列产品，这是另一个策略。”

“唯我星空”系列餐盘就是德国设计师克莱门斯的作品。7个餐盘组成一套，每一套餐盘上绘制的都是订购者出生时当地的星空图。“我们会结合美国航天局的星图数据库，绘出等比例的星图蓝本，再让工匠在瓷盘上作画。”克莱门斯说。手绘师会根据星图在7个瓷盘上画出近500个天体，包括星星、星云、星座等，让这一套瓷盘组合起来后，形成一个完整的星空图。这个周期，大概需要6个月甚至以上。

“传统手艺与现代科技是同等重要的，当你生产一件特殊的产品时，就是价值增加的地方。”路易斯说。