陈艾+张宇+黄娇娇

贺岁档战火还未燃尽。《唐人街探案》上映21天狂揽7.4亿票房，以鲜见的喜剧加悬疑新类型在众多国产片中脱颖而出，并持续甩尾。随着舆论高涨，迎来的除了赞美还有质疑。1月6日，微博网友@裸奔时代导演下饭发布视频并撰文“陈思诚你好，《唐人街探案》剧本真的全是你原创？”为好友编剧周颖鸣不平。编剧李亚玲转发并评论，直指陈思诚在创作环节“养蛊”，署名上贬低编剧地位。此话一出引爆舆论，陈思诚方随后称会通过法律途径解决，他本人也表示“从未输过官司，一定会告到底”，字字铿锵。这还不是高潮！“被维权”的程佳客戏剧性地连发四篇长微博反击李亚玲，让她一时间成众矢之的。陈思诚与李亚玲到底积怨至深还是确有侵权？年轻编剧只认钱不看重署名？编剧圈“养蛊”模式是否真实存在？本刊记者采访了多名圈内编剧与剧组工作人员，为你解读编剧圈的生态乱象。  采写_本刊记者 陈艾 张宇 黄娇娇 录音资料整理_实习生 张梦媛 袁虹 陆茜

门槛太低，贫富两极化

“隐身”编剧枪手们拿“白菜价”，还不要署名权？

某导演想拍一部时装剧，要求迎合年轻受众口味，于是找来行业内有些名气的编剧A，A的稿酬是10万一集，导演和制片听了A的创意后付了定金。编剧A带着创意约了年轻编剧B喝茶，两人一拍即合，豪气地给B开出3万一集的稿费来帮自己写剧本，B欣然答应。次日，B通过聊天群找到稿酬只要3000一集甚至还可以再压价的写手C和D，以“命题作文”的形式给二人发了任务，最后挑选了技高一筹的枪手C，并承诺此后有机会一起执笔更多剧集。C写完后，经过漫长的拍摄，终于播出。他在字幕中发现，编剧一栏赫然写着A、B，而C拿到的只有3000一集的稿费。

这不是一出职场厮杀剧，而是编剧圈生存状态的一个缩影。

“这行就是大编剧呼风唤雨，小枪手隐姓埋名”。田园（化名）忿忿不平，毕业两年多的她还挣扎在温饱线。热爱写作的田园是理科生，大学专业也与编剧不沾边，“突然不知道自己将来能做什么”，临近毕业，她开始用课余时间在网上写连载、发帖子。经别人推荐，田园看了电视剧《心术》，知道了六六。“或许将来我也可以做编剧写故事？”她突发奇想，于是就开始往这条路上走，至今没打算回头。在编剧圈，和田园一样的人很多，半路出家，一开始发现这行有甜头，扎进去就拔不出来，甚至一直“只闻其声，不见其名”。

编剧收入呈现出明显的贫富两级分化，大编剧30万一集，枪手可以低到1000块一集。田园就属于这部分低收入阶层，她毕业后在网上认识了“带”她入行的编剧，之后就开始接各种活。好的时候一集8000，她花钱也大手大脚;青黄不接时就自己看看书和视频补充点专业知识。直到现在，她都不敢对外称自己是“编剧”，“枪手”又觉得说不出口。“这个叫法是中国特色，但其实没署名是不合规的”面对大形势，小“枪手”田园无能为力。

对待枪手，编剧们所持态度不同。有人觉得这是投名状，只求成长和未来的机会;也有人觉得这是为自己懒惰找说辞，只要自己能讲好故事，肯定会有伯乐，何必做无名无分的“幕后英雄”？“道理我都懂，但依然过不好这一两年”做过枪手的小丘（化名）感叹道，明知可能成为“行业毒瘤”，为了仅存的机会和生活保障，还是不得不锻炼，顺便挣点“饭钱”。

除了枪手，还有许多“目的单纯”的兼职编剧，他们只为赚钱或只为兴趣。聪聪（化名）就是其中之一，“枪手实在太穷了，我不想过那么惨的生活，写了不一定能拍，拍了你也没有应得的权利和报酬”，编剧专业出身的他一直在影视公司做着宣传工作，空闲时间写写剧本。

编剧不进组，所以预留写稿的时间就好。一旦拍摄需要改剧本，自会有其他人补上，本就是“战时补充”的兼职编剧不怕没剧本写。至于是否在意署名权？“有些资方很坑，能给钱就不错了”。聪聪如是说。

现在已成名的资深编剧大都是中戏北电“戏文”毕业，自此以后“写字”为生。他们对“枪手”这个概念各执一词，大部分人不愿承认。但也不乏枪手们的“正能量”，知名编剧汪海林坦诚自己的枪手经历，“上大学期间赚点外快”的他与制片方约定不署名，惊喜的是片方觉得他写得不错后期竟然加了名字。“那时我很感激，1997年电视剧商业化刚刚起步，职业编剧也形成于那个时期。”（职业化是指只以写剧本为生，专业编剧有兼职属性。）汪海林觉得，如果要做编剧，最好还是做职业的。“职业编剧和专业编剧对市场的敏锐度、创作力不能同日而语。”

知名编剧宋方金对想做枪手的入门者表示不解，“编剧圈是开放的，影视公司也都在寻找会写故事的人”，但是，“他们也在需要一个机会”本刊记者抛出疑问，宋方金连连摇头，“这一方面对以后的创作不好，一方面也不利于行业发展。”

近两年，电视剧每年播出15000集左右，最多可以达到20000集。国产电影也“部部紧逼”，年产平均达到800部。如此大的产量，势必匹配相应数量的产出者，而这，少不了这些作品创作者。

随着市场需求的增加，编剧队伍壮大。“编剧们良莠不齐，现在做这行已经没什么门槛了”汪海林显得有些失望。已经有了自己工作室的汪海林是编剧圈的佼佼者，被很多年轻编剧视为偶像。但回忆起过往，他也有“一把辛酸泪”，“枪手”、“讨薪”、“维权”……这些编剧圈的新闻关键词无一不是汪海林的个人经历。也是编剧们很难绕过的“坎儿”。

枪手是影视行业市场发展催生的产物，也是编剧生涯里有“中国特色”的发展阶段。很多人默认枪手代笔是这个行业的“潜规则”，但其实这种说法十分模糊。真正意义上的枪手是只代笔，不署名。现在还存在其他两种，参与创意和只完成初稿的，这些勉强也可算作其中。有些枪手为赚快钱，有些是等待机遇华丽转身。

他们也希望有自己的著作权，却只得到与劳动不成正比的血汗钱。“中国编剧就业没保证，也没编剧工会罩着”。聪聪和很多枪手一样，不敢把职业生涯都“交代”在写剧本上。姑且先做着，如果风向好，就呆久一些，如果一直乱下去，可能就远离这个职业了。

群体地位低，乱象频出

新手编剧：向市场缴械变“技工”养蛊OR集体创作？

在编剧圈里，署名排在最前面的剧本内容创意和人物关系的创作者是核心编剧。至于后期这副“骨架”谁来画血填肉就是联合编剧们的事了。与枪手不同，编剧署名和排位成为很多新手编剧看重的权利。这也是前段时间《唐人街探案》争论点之一。年轻编剧小艾（化名）刚入行时就是担纲辅助角色的“画匠”。因为自己写过的原创剧本没有走到拍摄，就参与团队创作。“我们老师的工作室很规范，一般是以合作者的状态对外接项目，包括去和制片方谈合作，合同也是分开签的。”小艾告诉记者，编剧合同会有署名及署名顺序的说明。

“年轻编剧参与集体创作很正常，比如《爱情公寓》”宋方金说，中国的集体创作容易变成“包工头揽活”模式，这与美国的集体创作差异化很大。美剧的核心编剧一般担当制片人或监制，开发出电视剧召集编剧试写，成功后签非常详细的合同，最终进入编剧组。编剧组非常固定，水准相当，编剧间彼此熟悉。相较而下，中国现阶段的创作属于委托创作，“类似于雇佣兵的感觉”。宋方金呼吁集体合作也能走向规范化。

对于李亚玲投诉陈思诚时所说的“养蛊”模式是否真的存在呢？其实这是种夸张的说法，算编剧们口中集体创作的一种，但发展的比较畸形。年轻编剧周颖在《唐人街探案》立项前曾提交过一版《把妹达人》的剧本。当时邀请他的人说要给王宝强、陈思诚量身定制一部作品，于是周颖熬夜赶工，发故事大纲给该剧组人员。“他和王宝强还提过一些意见”，周颖的大纲中也是在唐人街，屌丝王宝强被冤枉后为自己洗脱罪名大闹唐人街。周颖还列举了其中一些细节“潜伏回警局”“黑帮老大解围”等。从观众角度看，这些细节无非是很多经典动作电影的桥段，为什么被周颖说成是借鉴自己的？“从编剧的职业思维来看，这些可能是很普遍，但他们如果看过剧本，就应该给我一个说法”周颖显得有点委屈。

于是知名编剧们跳出来为周颖维权。《国色天香》编剧李亚玲是圈内“维权战士”，她为周颖鸣不平，也倾吐了对陈思诚的不满。“我们始终认为编剧是一个艺术家，是思想的创造者。”汪海林觉得“养蛊”模式像一场“杀人游戏”，自愿置身其中的编剧无疑放弃了自己的艺术家属性，成为纯粹的“技工”，相应的也只能获得文字打工者的一点权利，变得机械化。“年轻编剧在复杂的环境中，要明确自己处在什么位置，守住底线”汪海林劝诫年轻编剧警惕被下“蛊”。

其实，圈内常说的“命题作文”是编剧都知道的“规则”。汪海林说，80%以上的编剧都经历过，自己1999年《岳飞传》的时候也是被“命题”，他觉得这与所谓的“养蛊”不同，是正常现象。“《楚汉传奇》最早是陈道明找到我们，让我们写一个关于刘邦的故事。他把我们当成是一个组合在谈”对于与“养蛊”模式的区分，汪海林笑说“主要看制片方”。本该享受作品著作权“福利”的编剧们常常处在整个剧组的“下游”。

编剧与制片方时刻上演着“相爱相杀”的戏码，虽难以避免法律纠纷，但还是要相互依存。所以年轻编剧还要面临和制片方沟通的问题，“新人没有话语权，很容易被制片方压榨”。年轻编剧李逍雪谈起身边刚入行的小伙伴感叹道。如果双方沟通出现问题，面前摆着的就不是署名问题了，而是无休止的修改和不停的返工……

李亚玲在朋友圈吐槽陈思成

媒体报有关事件

“一些新人编剧的权利确实很难得到完全保护，他们在开始可能只收到10%左右的定金，但如果到后面项目没拍了，后面的钱很可能打水漂了”。曾为制片方担任法律顾问的律师缪缪（化名）在谈到编剧权利面露难色。某编剧形容圈内常态是“半年写稿，半年讨薪”，慢慢地，编剧们开创了更“稳妥”的收款模式，先拿10%定金，梗概写完再要20%～30%，中间每几集就结一次款，尾款尽量百分比小一些，最终领取。尤其对于新人来说，遇到中途遭砍的项目稀松平常，但为防“入坑”，还是给自己留条后路。今年初，编剧们发现了“新大陆”，年轻一拨转头看向“IP热潮”。“还是多做原创作品吧，这样才能更多掌握话语权”。像李逍雪这样在IP为王的今天还是想坚持自己的年轻编剧并不多，毕竟，她面临的是原创剧本不可预测的风险。

内部无规运行，单打独斗

知名编剧：电视扎堆电影缺人，IP为王也要坚持原创

2015年11月27日，阿里影业副总裁徐远翔发表自己对编剧界发展的观点：我给在座的编剧指出一条生路，IP真的是有效的传达方式……此言一出，激起部分编剧“讨伐”。

对待IP热，编剧们也内部站队，一部分认为加入改编队伍很正常，一部分人则坚定地支持原创。“家里揭得开锅就不要参与IP改编了，你很容易变成流水线上的一个环节”，汪海林本人并不排斥改编，他反对的是“IP改编变成编剧工作的唯一”。编剧余飞在微博上夸张描述成“IP吧主和小说作者进入斗兽场自相残杀，是挟资本以奴化网络作家，杀伐过后再在尸堆中携导演、专业编剧来收割这血洗的IP……”

知名编剧们在IP面前誓不屈服，坚持原创。但自己的作品，却很难“我手写我心”。已有《手机》等作品的编剧宋方金有一肚子“苦水”。“有些作品被改得面目全非”，与枪手们得不到署名相反的是，名编剧们的剧本已经像换了一样，片方还要署他们的名字。宋方金当年的剧本《为了一句话》虽然在豆瓣是8.6的高分，但他却一点不买账，“剧集与剧本背道而驰”他抿了抿嘴，无奈地笑。剧本只是编剧的一道坎，从剧本到拍摄最后走到发行，每一步对于编剧来说都是如履薄冰。改剧本已是寻常，编剧们最怕的是好剧本被拍得“一团糟”，电视剧《士兵突击》是兰晓龙2001年写完的，2006年底才面世，这中间的五年换过不止一次剧组。“我刚入行时兴致勃勃，现在心如止水”宋方金自认手上有不少好剧本，却不敢轻易找人拍。

“于正剧是影视剧中的三聚氰胺，短平快生产”宋方金说完这句后噗嗤笑了，难道不怕于正粉丝？“编剧被骂习惯了，我说于正太多了”，宋方金称很开心看到侯洪亮团队用优质剧集《琅琊榜》《伪装者》终结了于正剧的霸屏模式。“天使不出现，魔鬼不退场”他说。正常情况下，电视剧剧本研发时间是越来越长的，一般是5到7个月，而创作时间通常会长达一年甚至两年。

电视剧是编剧们的“主菜”，大部分编剧都愿意做剧集，不想做电影。“电视剧编剧话语权和议价权更大”，汪海林感叹编剧圈鲜少职业电影编剧。大部分人是影视均沾，甚至是电视剧编剧“客串”到电影圈。宋方金从稿酬角度也对电影编剧缺乏进行了分析，“五百万的报酬才足以使电影编剧成为一个行当，而现今能达到这个薪酬的不超过三个，其他成名的电影编剧也不过几十万到一百万一部电影，他们十集电视剧就能拿回来”。所以宋方金笑说有时会劝刚入行的小朋友从写电视剧开始，不要掺合电影。