王超

画家要走出画室，去采风，去写生，去亲近自然，去感悟真实，才能创作出精品。

写生的确已被很多人（指那些只依赖彩色照片创作的“画家”）冷落，乃至抛弃了！写生在他们眼里已经很迂腐，很落伍。写生？何苦呢，出去一趟能画几张画？数码相机一背，去哪儿拍哪儿，回来在画布上依样放大，再用颜色精描细摹，偌大的一幅“彩照”就出来了，拿出去参展说不准还能拿个什么奖，出手也是好价钱，何乐而不为？功急了，利近了，可是画家的真情感、真功夫呢？不否认照相机是极便利的素材收集工具，它增强了绘画的繁殖力，但退化了艺术的生命基因，使很多画家缺失了面对自然、面对生活的那份坦诚。

在油画艺术领域中，直面对象，写生创作，历来是体现艺术表现力的重要方法，也是衡量艺术家绘画能力的标志。仰望诸多欧洲大师，纵观所作传世巨制，我们不仅叹服于他们源于写生历练的卓然功力，同时更该领悟大师们如何用心灵体验大自然带来的感动，以及大自然对大师们的启迪。

写生，是用画笔记录，面对景物一笔笔写下来，写自己认知自然的真实感受，记录着对影像整合和物化的感动。写生，并不只是表现所看到的内容，而是在于营造所感受到的意境和氛围，促使自己重新审视那些司空见惯的事物。

写生，不仅是去习写生动的技法，而且也是寻写自己对生活的感动，它既是主观的再现，又是对客观的反映。

写生，其实是种很过瘾的作画状态，因为总可以保持“初恋”般的感觉，虽不知结果如何，但心存理想和美好的向往，才不知疲惫和乏味。面对自然，面对生活，激情于情感与画布的直接交锋，兴奋于画笔和颜料之间的缠绵……会上瘾，我信！

背上画箱，走出画室，在亲近自然中陶冶性情，在直面生活中汲取灵感，在现实中挖掘创作源泉。情与景交汇，人与物相融……乐乎！

支起画架，摊开画布，在最短的时间内，与物象近距离对话，心绪波动所产生的表现欲望，支配着最敏感的观察，去捕捉瞬间最鲜活的影像……妙耶！

拿起画笔，蘸色涂抹，用那种最直接、最迅速的方式，去获取最真切、最本质的心灵感受。挥洒间，所表达的浪漫情怀随笔而溢……快哉！

艺术简历

王 超：男，1954年出生于江苏，系徐州矿务集团韩桥煤矿职工。现为江苏省美术家协会会员、中国煤矿美术家协会副主席、中国煤矿油画研究会副主任。

绘画作品多次获得全国、省、全煤系统美展大奖。2009年被江苏省总工会、江苏省文联授予“江苏省十大职工艺术明星”称号;2011年荣获首届全国煤炭行业“德艺双馨文艺工作者”称号。