莫端端

摘要：随着应试教育逐渐向素质教育转变，高中的音乐教学也引起了社会各界的广泛关注。高中音乐以多元智能理论为指导核心，尊重高中生的身心发展规律，探索出适合不同学生的教学方法和手段，满足他们对音乐的不同需求，为学生和教师提供更为广阔和发展的空间。从而丰富学生的知识面，激发他们对音乐的兴趣和热爱，提高学生的文化素养，促进学生的全面发展。

关键词：高中音乐；教学

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）02-0295-01

音乐作为一门艺术学科，注重的是对学生感受美、鉴赏美和创造美的意识和能力的培养。随着教育改革的逐渐深入，高中音乐的课程改革也正在如火如荼的展开，广大的音乐教师对此也积极实践和探索，从教学目标、教学内容等方面，力求总结出适应学生和社会发展的教学方法，虽然显有成效，但是仍存在许多不能适应当代需求的现实问题。对此，我在这里给出以下几点看法：

1.针对性的教学，调动不同学生的兴趣

在高中音乐教材中，最多的就是优秀的民间音乐和世界经典的作品，具有很高的艺术性，对于不怎么接触音乐的高中生来说，这无疑会有一定的难度。面对这种情况，教师就需要采用灵活的手段来进行处理，充分发挥教师的引导作用。首先，教师可以利用学生耳熟能详的音乐作品，与教材里面的作品进行联系和结合，对不同演奏技巧表现出的不同演奏效果进行了解和体会，这样就可以从生活入手，让学生投入到音乐的欣赏当中，体会音乐，享受艺术。而且，我们还要从作品的本身入手，对于学生很少接触的作品，教师可以从这些作品的表现特点入手，注重对音乐表达内容的讲解和赏析。在课堂上，教师还可以讲述一些作品创作的故事，不仅能够调动学生的积极性和好奇心，还可以让学生更加了解作品的创作背景，充分体会作品的深刻意义。教师还需要注重与学生的情感交流，只有知道学生在想些什么，想要些什么，教师才能够根据不同学生的需求进行授课。以自身的情感和热情引导学生正确的学习，建立良好的师生关系以及和谐的课堂氛围，让这份情感融入到音乐中，从而提高学生对音乐学习的兴趣，真正的融入到对艺术的欣赏和学习中去。

2.引导学生成为音乐学习的主体

高中音乐课程是基础教育的基本组成部分，多年以来都在不断的发展和改进。现在的课堂教学提倡注重师生之间的互动，让学生更多的参与到这个环节当中来，让他们认识到自己才是学习的主体。但是高中生对音乐的认识还处在发展阶段，所以在高中音乐教学中，需要注重对学生欣赏和创造音乐能力的培养。对此，可以从听、想、说、唱等四个方面入手。听，是了解一个作品的第一步，只有听过之后才能感受到其中的魅力。在听之前，教师可以提出一些基础性和思维性的问题，如这个作品的节奏和速度怎么样？它给人一种什么样的感觉，是激昂还是哀伤等。让学生有目的性的去聆听，这样不仅能够让学生全神贯注的去欣赏音乐作品，还能让学生主动的去思考，在不同情况下训练学生的鉴赏能力和表达能力。然后，便是想了。想，是音乐学习中必不可少的重要环节，它是指在欣赏音乐作品之后进行的联想和思考。通过在欣赏过程中的想，让学生全身心的投入到音乐作品中，放松心情，开阔思维，培养创造力，这也是进行音乐教学的最终目的。接着，就是说了。对音乐的学习和认识，不是表现在欣赏者对作品做出的某种抽象的结论，而应该是把思想和感情融入对音乐的感知以及情感的体验，让欣赏者的感受得到进一步的升华。最后，是唱。虽然说音乐是以听为基础的欣赏，但是唱也是音乐学习的重要手段。教师需要引导学生开口唱，帮助学生把握作品的主题和形象，以行动的方式参与到学习中来，增强学生对音乐的印象，提高教学效率，激发学生对音乐学习的兴趣。

3.因人而宜，展开教学，让音乐"动"起来

面对不同的学生，音乐欣赏课应采取不同的教法，针对教学对象的特点选择适应的教材，探索适应于其心理及年龄特点的教学方法，只有这样才能达到事半功倍的效果。音乐不仅仅是静静的欣赏。因此我借鉴音乐发达国家的一些音乐教法，把音乐诗歌、舞蹈、戏剧等诸多审美因素有机结合，互相渗透变"静态"为"动态"。以歌伴舞、边唱边跳、自唱自演、分组对唱等形式。从而主动去感受、去体验音乐情景。在一些表演欲望强的同学带领下，一些不自信的同学也加入其中。把课堂气氛推向高潮。在教学过程中我鼓励学生根据作品形象进行即兴表演和即兴创作，这样不仅可以活跃课堂气氛，也能锻炼学生的思维能力和即兴创作能力。我启发学生将他们感受的音乐形象以表演的形式表达出来。这样，不仅可以使学生更了解作品的内涵，也使学生得到了一次上台表演的机会和勇气，而且也活跃了课堂气氛。又如"有的作品旋律非常抒情优美，而有的比较忧伤，听后会让人产生不同联想。在欣赏这类作品时，我启发学生根据音乐的不同情绪，将自己内心的感受写下来，或者以诗的形式、或者以各种短文的形式写下来，再配乐进行交流，促使学生的情感交流及对作品的理解。这样不仅可以提高学生即兴写作的能力，更可以提高学生的口头表达能力。

4.创造性的教学方法

音乐欣赏课教学的目的之一就是培养学生的创造力。在多年的教学中，我深深体会到，一味强调的欣赏是无法提高学生对音乐的感受力和鉴赏力，更别谈对学生有更好的音乐表现力和创造力。在欣赏教学过程中，我精心选择材料，所选乐曲要适合学生的年龄和生理特征以调动他们的积极性，主动投入到欣赏中，在教学实践中，我采用了各种教学方法以此来提高学生的鉴赏力。（1）"听"在对一个作品了解之前，"听"是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。（2）"唱"音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。（3）"想"是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中"想"的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。（4）"说"从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。

总而言之，音乐教学是高中教育中不可少的组成部分，要从学生的角度出发，激发学生的积极性，引导学生体会音乐，感受音乐。