陈凌琦

（四川师范大学 影视与传媒学院，四川 成都 610068）

浅谈电影美学视角下的艺术“价值结构”
——两部《卧虎藏龙》的“虚”与“实”

陈凌琦

（四川师范大学 影视与传媒学院，四川 成都 610068）

本文试图从电影美学的艺术角度出发，探析电影《卧虎藏龙》和其后续《卧虎藏龙：青冥宝剑》的中国古典意境的表现和运用，通过分析两部电影的相同点和不同点来理解电影艺术的美学内涵。

电影美学；价值结构；卧虎藏龙

电影《卧虎藏龙》于2000年7月8日在中国内地上映，随后在中国台湾、新加坡、日本、加拿大、美国、英国等地上映。影片在收获高票房的同时，还揽入了奥斯卡的一系列奖项和提名，在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。影片的人物、情感、声画的表现深入人心，通过武侠动作给观众传递了更深刻的美学内涵。而《卧虎藏龙：青冥宝剑》的导演是此前《卧虎藏龙》的武术指导袁和平。如果说前一部影片着重呈现“一入江湖深似海”的虚无缥缈，那么第二部影片则直接给观众呈现了江湖的本来面貌，同时将武打动作进一步提升。虽然第二部的票房和口碑似乎没有超越第一部，但是从美学的角度看，两部电影各有千秋，都是导演以本身对生活的理解而形成的风格迥异的影片。

一、形式美的价值

电影是一个艺术品，“对它本身的价值和评判、意义的探讨与阐述都是属于艺术这个‘价值结构体’的分析与研究”。［1］有学者在《创作与批评》的文章中阐述道，“形式的价值，就主观的感受而言即‘美的价值’”。［1］美的价值通过电影的形式，给人以悦耳悦目的主观感受。李安曾在访谈中提到：“这是一部充满幻觉感的武打片，而不是像成龙拍摄的那种现实风格的武打片。他的影片是动作片，而这是一部幻想之作。”［2］因此，影片《卧虎藏龙》更多地以景物的画面感表现江湖的不真切却又让人身不由己。其中画面感最强的要属玉娇龙（章子怡饰）和罗小虎（张震饰）在新疆的相遇。漫天的黄沙，干涸的沙漠，强烈的色彩以画面形式直接冲击观众的视觉，让观众感受到紧迫感和压抑感。影片结尾也是两人相遇，但画面切换到云雾缭绕的武当山和葱郁的树林，再一次给人以强烈的视觉冲击，此时却是身在仙山的修道之感。

第二部影片则更多以人物的打斗场面作为视觉冲击的关键点，以推动剧情的发展。例如，雪瓶（刘承羽饰）和魏方（岑勇康饰）都想盗取青冥剑，他们在铁府书斋中打斗的场面为后来二人关系的发展奠定了基础。打斗不仅可以制造紧张气氛，还可以缓和气氛。“扎实的武打讲究的是功架与力度，而普通观众更希望紧张中的调剂，袁和平因此在紧张的武打场景之外，不忘插港式武打片中常有的诙谐打斗。”［3］例如，俞秀莲（杨紫琼饰）教雪瓶用剑穿过挂在树上的铜钱，雪瓶心气不足、性情焦躁，导致练功不成反而和师傅打起来，这一场景让观众感受到打斗的幽默。

二、抽象美的价值

“抽象的价值，就客观言，为‘真的价值’，就主观感受言，为‘生命的价值’（生命意趣之丰富与扩大）。”［1］影片通过人物的情感发展引起观众的情感共鸣。李安在处理中国旧有文化及人性上费尽心思，以原创小说为蓝图，因为有周润发这位很棒的演员加入，剧中加入多场文戏，将原来只有龙（玉娇龙）与虎（罗小虎）的悲壮恋情，加上了李慕白及俞秀莲之间内敛沉潜式的情感流动，使电影更具张力及感染力，使此剧所探讨及信仰的人性心理悲剧更为强烈。［2］影片的一、二部都有两条情感线的穿插，都是长辈和晚辈不同的情感，年轻人情感炽烈，年长的则更为压制。第一部影片的名字“龙”与“虎”，是影片中的一条剧情线，李慕白和李秀莲则作为第二条线，和第一条线穿插交织。例如，李慕白（周润发饰）在竹林与玉娇龙（章子怡饰）的打斗戏中，玉娇龙说：“你为什么老是追着我不放？”李慕白则站在竹捎上，用双指点了玉娇龙的玄关。李慕白身着白衣，有种道家的味，演员周润发赋予影片一种内在性的气质，通过所谓的打斗来表现人物的内心。也是因为这样，在玉娇龙处处挑衅的时候，李慕白才能以一种泰然的态度对待，并且还想将其收为弟子，转化她的心性。

第二部影片在情感线上延续了第一部两条线的方式，只是结局有所改变，没有延续第一部人性的心理悲剧，而是为两条线都画上了圆满的句号，弥补了第一部的遗憾。在俞秀莲为铁府招揽侠士保护青冥剑时，“孤狼”孟思昭（甄子丹饰）出现了，俞秀莲说了声“失陪”，马上画面转到月色朦胧的树影下，俞秀莲独自坐在石凳上，孟思昭走来向俞秀莲解释。这一场景中，昏暗的画面给人一种视觉上的朦胧感觉，暗示了当时孟思昭和俞秀莲的关系是有些复杂而神秘的。观众通过对画面的解读，能够产生共鸣，甚至对生命意趣进行更深层次的思考。这就是艺术给观众带来的抽象价值所在。

两部影片处处设置了中国古典意境，渗透着禅意。例如，在第一部影片中，李慕白在修炼之后找到俞秀莲所说的一番话：“这次闭关静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我的周围只有光，时间、空间都不存在了，我似乎触到了师傅从未指点过的境界。”这番话反映了道教风格，李慕白说的“周围都不存在了”，体现了道教以“道”为最高信仰，认为“道”是化生万物的本原的本质。第二部影片则充满了墨家的意味。例如，影片中俞秀莲曾说：“剑无正邪，人有善恶，这才是江湖之道。”在历经生死搏斗，牺牲了多个志同道合的狭义之友后，江湖好像终于恢复了平静。但是，就像影片一开始所说的那样，以为能够一身轻松地远离江湖、归隐山林、不问世事，然而却会被一次又一次地卷入江湖纷争中，并不能真正地远离江湖。

三、美学价值的影响

“艺术不只是具有美的价值，且富有对人生的意义，对人有深入心灵的影响。”［1］电影是一种艺术，其价值不仅表现为“文化价值”，还表现为带给观众“人生价值”。而它的启示价值则表现在，“启示宇宙人生之最深的意义与境界，就主观感受言，为‘心灵的价值’，心灵深度的感动，有异于生命的刺激”。［1］

电影的形式美与抽象美，通过视听觉的感官感受，给观众带来情感共鸣，这种共鸣往往引领观众进入更深层次的心灵的飞越。如果说电影的形式美带给观众的是感官享受，抽象美带给观众的是情感的互动和共鸣的话，那么，电影更深层次的价值则是通过一系列的感受引发人们关于人生的思考。电影中李慕白为何放弃自己的修道之路，放弃最后一口气的提炼，转而向俞秀莲表达爱意？玉娇龙为何让罗小虎许一个愿望，问他是否记得心诚则灵的故事，然后纵身一跃跳下武当山的悬崖？第二部电影中，孟思昭为何当初故意挨了戴阎王一掌坠下悬崖，而后又为了帮助俞秀莲而重出江湖？这些都反映了人物内心深处的情感，借由镜头呈现情感的律动，从而获得“生命的核心，乃得真自由、真解脱、真生命”。［1］“不只是实现了‘美’的价值，而且还深深地表达了情调与意味。”［1］观众不仅作为受众接受电影传达的情感，同时也作为参与者进行互动与反馈。由于观众自身的知识水平、道德素质、生长环境等的不同，其体会到的美学意味也不同，但电影仍然可以通过特有的方式向观众传达人生的万千仪态以及生命境界的无穷无尽。

四、结语

两部电影虽呈现的整体风格不尽相同，但都通过“形式美”、“抽象美”向观众传达了电影的艺术价值——“形式的价值”、“抽象的价值”以及“启示的价值”。豆瓣上这部影片的影评写道：武侠江湖的故事都是从里面向外说出来的。它提供给我们的，并非单纯的打打杀杀，而是更多的生命阐释和感悟。斯记得，王度庐前辈在某部小说自序中如是说：“昔人不愿得千金，惟愿得季布一诺，侠者感人之力可谓大矣，此言果真不谬啊”！［4］由此看，电影激发了观众的“感兴”，使观众在观后产生了情感的共鸣和对人生的思考，这正是电影带给观众的艺术价值。

［1］ 宗白华.艺境［M］.商务印书馆出版，2013：97-99.

［2］ 力子.融合中西之长 创造完美电影——李安访谈录［J］.当代电影，2001（6）：62-65.

［3］ 陈岸峰.武侠美学的传承、创新与驰想——《卧虎藏龙》与《英雄》的比较研究［J］.北京电影学院学报，2005（4）：32-39.

［4］ 豆瓣电影［DB/OL］ . http：//movie.douban.com/review/777780 6/，2016-02-17.

［5］ 张宇华.论电影《卧虎藏龙》的东方美学观［J］.电影文学，2009（19）：77.

［6］ 沈义贞.梦幻中的抽象中国——关于《卧虎藏龙》的美学思考［J］.电影艺术，2003（04）：100.

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1674-8883（2016）07-0198-01

陈凌琦（1991—），女，四川师范大学影视与传媒学院硕士在读。