郭　画

（作者单位：广西艺术学院影视与传媒学院）



戏剧影视文学专业写作类课程互动式教学探索

郭画

（作者单位：广西艺术学院影视与传媒学院）

摘 要：戏剧影视文学专业强调理论与创作实践的结合，在教授剧作相关理论知识、分析经典作品的基础上，更应注重对学生的启发和写作基础训练，进而引导学生进行自主、积极的剧本创作和相关写作。互动式的教学探索更强调激发学习兴趣、鼓励创作热情。在基本课堂教学的基础上探索多种形式的互动教学，有益于戏剧影视文学专业开拓新思路，寻找独具特色的培养模式和独特的风格定位。

关键词：戏剧影视文学；互动式；启发

随着戏剧影视行业的蓬勃发展，戏剧影视文化产业的日益兴盛和社会热门话题的兴起，“编剧”行业得到了前所未有的瞩目，戏剧影视文学专业也日渐成为艺术类高考中颇受欢迎的专业。编剧的培养与其他艺术类人才的培养一样并非一朝一夕，更饱受市场和受众的关注，有待实践的检验。在本科教学阶段，戏文专业更需注重与行业前沿接轨，培养大众文艺发展需要的编剧类人才。戏剧影视文学专业强调理论与创作实践的结合，在课堂上更应注重对学生的启发和基础训练。

但目前，剧作类教程在国内尚无公认的通行版本，大多借鉴自外国经典剧作译本，对当前教学目的的达成造成一定的阻碍。本科学习阶段，实习和实践受到一定现实条件的限制，检验作品和能力的机会很少。2012年，中国戏剧出版社的《剧作元素练习方法》一书是多位教师结合中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京大学戏文系教学的实际情况编写的，内容更为贴近中国高校剧作课程对象的现实情况，具有极高的借鉴价值。在此思路启发下，戏剧影视文学专业写作类课程互动式教学探索项目基于教学现实情况的梳理总结和进一步改革进步的需要展开，一方面将戏文专业写作类课程的方法、形式探索进行梳理归纳；一方面结合经典理论和训练效果不断改善，进一步指导教师在任课期间调整教学策略、提高教学质量。

1 戏剧影视文学专业写作类课程的互动性应在课程安排中体现

当前，国内诸多院校开设有戏剧影视文学专业，划归戏剧与影视学一级学科或文学学科专业，除了北上广一些戏剧影视行业发达、就业渠道广泛的城市外，大多数的戏文专业大部分的教学内容仍然以课堂讲授和少量的写作练习为主，教学形式也相对枯燥。缺乏实践和大量的写作练习将会使学生限于“文学创作”的瓶颈，难以实现真正的“剧本创作”。事实上，根据行业的特性，剧本写作者不仅仅是一个作者，而是创作团队——生产线上的一员，他承担着开启项目、打下基础的重要职责，是其他一切后续工种的前提条件。这种特性决定了一个编剧人才需具备的素质是，对一个影视剧作品或戏剧作品的所有其他工种有基本的了解，例如：基本的舞台演出制作知识和体验、基本的影视艺术制作艺术与技术。写作类课程需与其他相关课程紧密结合，如《小品写作》与《演剧实践》，《独幕剧》与《舞台美术基础》，《电影剧本写作》《电视剧剧本写作》与《影视技术与制作》《摄影艺术基础》《非线性编辑》等。剧本完成往往只是一出话剧或一部影视剧的一种文本性生成，完整的戏剧影视作品往往还需其他工种的配合，或者说，再创作。一个不具备基本沟通技巧、无法预留出再创作空间的剧作者是难以实现剧作的完整性的。在写作类课程的设置上就应该有所配合。例如，将练习中自己构思的小品演绎出来，更好地设计舞台动作和调度，可以更好地理解和创作人物角色动作与台词，从中获取体验、总结创作经验等。是以为写作类课程与其他相关课程的互动。

2 戏剧影视文学专业写作类课程的互动性应在教学内容中逐步体现

影视文学专业的学生大多基于对于兴趣的热衷进入专业学习，有一定的文学基础和戏剧影视作品欣赏的积累，但是，距离进行庞大的剧作项目、投入真实的制作环境还十分遥远。一般来说一集电视剧剧本，历时40分钟播映，极有可能出现多达200个场景，动辄2万余字，加之人物小传、剧情大纲、分集梗概和前后反复修改，完成起来需要大量的时间体力。对于戏文系本科生的学习和练习来说会产生过多无意义的耗费，故而在练习的过程中可以创造一些互动式的教学练习方法以求更好的效果。例如，加强学生之间的互动，进行分工写作、阶段性写作、续写练习等。面对一个连续剧命题时，由大家集思广益塑造风格类型不一样的主人公，由擅长于逻辑思维和统筹的同学撰写故事大纲和分集梗概，由擅长空间构想的同学负责场景设置和场面调度，由文字功底较好的同学进行台词写作……写作是基于一定的现实人物或题材时，还可以由不同的同学分别负责采访对象、素材搜集等。写作练习与完成剧本项目不同，并不以追求市场认可或收视率为最高其唯一的目标，而是鼓励学生在各个“分工岗位”上进行尝试和摸索，在不同的阶段中有针对性的加强自己的创作写作能力，寻找到自己的优势和不足，在分工协作中互相帮助和借鉴，形成一个非功利的剧本创作团队，从而在共同解决问题的过程中找到个人成长的途径。

加强教师和学生之间的互动，注重写作过程效果的反馈。教师引导学生的写作展开，监督写作过程的有序进行，组织集体创作的活动，也应该及时与写作者进行沟通，尤其是在个人情感投入、价值观塑造方面的引导。在写作进入到枯燥的“码字”阶段，本科学生的精力投入、意志品质可能会出现动摇，写作的过程也有可能会因为情感的投入和人生观、价值观、世界观的局限性陷入瓶颈，这时候就非常需要有经验的教师给予关心和鼓励。教师需注重半成品的信息反馈，从固定的题材开始，鼓励学生进行各种主题和形式、体裁的创新。此外，不断开发更灵活多变的训练要求，培养学生开拓思维，从“作文写作”向“剧本创作”过渡。在写作训练之后需注重学生的反馈意见，及时调整策略，关注学生的创作倾向，注重审美引导。写作的过程同时也是一个塑造人格、艰辛成长的过程。

3 戏剧影视文学专业写作类课程的互动性应体现在教学形式上的探索

探索更广泛的教学形式和场地，情景式教学与情景式创作相结合：在教学环境的安全的前提下，尽可能多的安排“走出教室”创作的活动。不囿于传统的教室环境，带领学生与更广阔的空间和人群进行互动。例如，深入社会各行各业进行采访挖掘，不仅仅是“观察生活”，而是深入的生活的内部，深入了解与日常学习生活中所遇到的不同的人。采访一位普通的民警，与一位清洁工一同劳作，和一个幼儿园的小朋友做游戏……教室外的空间何其广发，素材何其丰富，剧本的创作更需要鲜活的生活体验和感悟，在青年学生人生经验不足的现实限制中，尽可能多的了解他人是极可行的办法。在各行业采访对象中需注意其代表性丰富、具有故事挖掘意义、具有社会主义核心价值观和正能量的细节。鼓励学生亲历生活真实向艺术加工的转化，写作出具有鲜活生命力，具有一定艺术价值和社会价值的剧本。另外，需要注重与行业发展前沿紧密联系，在课程进行中如果请到编剧行业前沿工作者、戏剧影视制作的工作人员与学生交流互动，进行经验分享和指导，有助于学生生成生动的行业图景及规划。

目前，戏剧影视文学专业的写作类课程尚不成熟，戏剧影视文学专业写作类课程互动式教学探索希望能将学生从僵化的课堂讲授中解放出来，更强调学生在课堂上的主体地位，在教师的适当启发下可以进行更灵活的探索和更自由的创作，更贴合戏剧影视剧本创作的实际规律和戏剧影视市场、社会主义文艺发展对人才的需求。