史晓峰

（作者单位：山西传媒学院）

“戏剧式”电影的创作风格分析

史晓峰

（作者单位：山西传媒学院）

戏剧电影是20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影形态。一直到20世纪七十年代末至八十年代初，世界范围内对电影本体的探讨一直延续到国内有关戏剧性和电影性关系的论争。电影从诞生之日起，因为其视点的单一，全景大景别呈现画面，极具矛盾冲突的情节结构而被指出戏剧痕迹明显，过分依赖戏剧。在此争论下，新浪潮电影在各国兴起，电影导演刻意地规避掉戏剧对电影的影响，使用电影语言讲故事和表达观点。

“戏剧式”电影；封闭空间；舞台化；大众化传播

随着世界电影艺术的发展，各种艺术的表达方式已不局限于自身的特质，创作观念越来越宽容，形式越来越杂糅，苏联戏剧界的表现派大师梅耶荷德就曾经探索过一种所谓的“电影化的戏剧”。而“戏剧式”电影是戏剧和电影在表现手法和传播方式上的一种有效的结合，运用电影的视听手段和戏剧的空间场景设置、台词安排、演员表演等表现方式来完成，并不照搬戏剧作品的结构形式，多数影片具有一种与舞台剧相似的结构。

近年，IP成为电影行业的一个热词，各大影视公司的很多项目大都围绕IP展开。许多由戏剧改编成的电影也是看准了戏剧本身的品牌价值，利用艺术形式上的融合开发电影市场新领域。2015年上映的《夏洛特烦恼》有电影和话剧两个版本，《歌剧魅影》《妈妈咪呀》作为经典音乐剧也多次被搬上大银幕。2014年乔纳森·戴米导演的《建筑大师》就是改编自挪威剧作家亨利克·易卜生1892年的同名戏剧。荣获金棕榈大奖的努里·比格·锡兰的影片《冬眠》，也像一台精巧的话剧，主题犀利深刻，台词睿智文艺。

1　封闭式的空间和场景

“封闭空间”是现代电影空间设置中常用的一种方式，这里的“封闭”是指相对狭小的、与外界隔绝的空间，类似于物理空间相对局限的戏剧舞台，影片故事主要在这样的空间内展开，是画框内的空间，是电影的故事情节和人物的动作表现所设置的环境空间。如电影《活埋》中的棺材，《大红灯笼高高挂》中的大院，《罗生门》里的罗生门，《1408幻影凶间》里的宾馆客房1408室等。

潘秀通在《电影的空间观》一文中认为，电影的画面空间具有寄寓性、蕴藉性和张力性，足以诱发艺术审美者通过想象、联想的再创造，从视知觉感受到的画内有限空间去感知无限的画外空间。1957年，西德尼·吕美特导演的作品《十二怒汉》将其拍摄的主要场景设置在法庭隔壁的陪审员休息室里，影片的空间单一，而且非常狭小，但这个探讨陪审团制度利弊和法律的正义的电影却丝毫没有因为空间的局限而显得沉闷，反而因为导演借用了临街的窗户、卫生间打破单一的视觉空间而更具戏剧性。空间越狭窄，观众的视野越小，越容易引发观众的联想，矛盾越容易被激发出来。例如，电影《十二公民》中，狭窄的空间，不变的环境让讨论案情的三号和八号矛盾激化，同时也推动了情节的发展。

在电影《活埋》中，主人公和外界的联系仅有一部即将要没电的手机，观众通过主人公与外界手机联系人的对话，对画外空间有了更多的想象。大量的信息通过偶尔的来电和去电被整合、放大，在一个封闭空间中完成生与死、信任与绝望、拯救与杀害的故事架构。而在《十二公民》中，八号先生在推理楼下的老头的证词时，把当时的情景搬到这个封闭的空间中，这种情景再现的方式不仅把观众带入到案发的现场，而且导演使用了脚步声、钟表声等画外音响，让八号先生再现的情景更加真实，也让推理更具说服力。

2　表现形式“戏剧化”“舞台化”

在《戏剧与电影》一文中，巴赞回顾了戏剧与电影的渊源，分析了电影艺术与戏剧艺术的差别。“在戏剧中，戏剧性从演员而来；在电影中，戏剧性从布景推及到演员。”

戏剧中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”是情节发展的一个段落，“场”是一幕中发生空间和时间变换的情节。戏剧的人物不多，场景一般也不过多地转换，“戏剧式”电影一个很大的特点就是在场景设置上“剧场性”“舞台化”。在电影《十二怒汉》中，导演仅设置了三个场景，而动作展开的实际空间也只有那间为陪审员准备的会议室，这样的空间设置借用了独幕剧这一特殊的话剧形式，在严格时间和场景限制下，比较迅速地展开矛盾冲突。

电影表演艺术晚于戏剧表演艺术，在语言和动作的幅度上，话剧要求合理的夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。“戏剧式”电影的表演方式更趋向于戏剧，其戏剧性主要依靠演员的表演。在电影《十二公民》中，因为场景简单，电影的立体丰富就主要来自演员对角色的精心雕琢了。在暴雨来临之前的压抑的环境中，演员的表演也有一种备受压抑急需找到突破口的一种张力，尤其是韩童生饰演的三号，举手投足之间，让观众很快认清他的身份，进入他的故事。当他深有感触地讲述和自己儿子的那一段不愉快的过往时，观众马上对他之前的固执和暴躁有了理解，他乖张的性格、夸张激昂的表演方式，是来自于生活的困境。电影《厨子戏子痞子》在上映之初也被质疑前半段舞台剧痕迹明显，从演员服装、舞美到演员的表演都非常夸张，极具舞台化。但这样的处理方式是导演刻意打造的效果，因为影片的整体风格是荒诞的，所以这样的内容与话剧表演中夸张的形式是相契合的。

在话剧中，导演从不介意将反映主题的台词由演员直白地说出来，而在影片《十二公民》中，导演没有直接描述案情，也没有用回忆镜头重现案发时的情景，而是通过每一位参与讨论案情的人的口述，还原细节，结合观众的想象让观众自己去发现凶手和案件的经过。当然，导演做这样的设计并非在简单的拍摄悬疑片，而是不同的口述者在推理同一件事时带有的不同立场、角度和语气是带有主观色彩的，结合自己的经历在发言。每一位参与讨论案情的人的背景都是通过人物自身的外表穿着、言行举止交代出来的，整部电影也是靠十二个人的对话支撑起来的，这种话剧式的表现方式在其他类型的电影中是不常见的。

3　传播方式电影化

在传播学中，不同的媒介材料产生的媒介形式或艺术形式不同，所使用的语言和传播方式也不同。戏剧的传播方式主要依靠舞台，舞台表演不论是时间持续性、空间的局限性还是观众的数量，与电影的可复制性、大众化的传播方式相比，都受到了极大的限制。

在戏剧与电影在形式上融合之后，一方面因为电影全面的宣传攻势扩大了影响，弥补了戏剧疏于和外界“沟通”的不足，有效地抓住了年轻受众群体，使其寿命更好的延续。另一方面，“戏剧式”电影因其特殊的空间设置一定程度上保留了戏剧“剧场”传播的特质，保证戏剧中精华的部分不在融合的过程中流失。丹尼·博伊尔导演的电影《弗兰克斯坦的灵与肉》因为经典的奇幻故事和一流的制作赢得了大量的观众，堪称戏剧电影的上乘之作。导演用镜头记录了舞台上一出戏剧的表演，演员按照戏剧的方式进行表演，而后期制作剪辑顺应的是电影制作的规律。

“戏剧式”电影很好地利用了电影的这一特质，把原本需要想象的物体具象化，再加上电影语言中特殊的景别特点，使银幕上的形象与观众进行面对面的双向交流，比戏剧舞台演出这种原始的双向交流更容易引起观众的共鸣。

4　结语

“戏剧式”电影是现代艺术传播的产物，电影的介质拓宽了戏剧的受众面，原本只能集中在小剧场的观众因为电影的开放性、可复制性打破了传播的局限性，电影可以广泛而廉价的为多数人服务。电影在逐步的发展过程中，成为融合文学、戏剧、音乐等艺术与一身的综合艺术，更多地把戏剧植入电影中，让戏剧这种相对小众的艺术具有了大众传播性，是戏剧发展和生存的一种新的方式。

[1]潘秀通.电影的空间观[J].文艺研究,1988(1).

[2]宗白华.艺境[M].北京:北京大学出版社,1999.

[3]胡正荣.传播学总论[M].北京:北京广播学院出版社,2000.

[4]倪震.中国戏剧与中国电影互动发展研究[M].北京:中国电影出版社,2011.

史晓峰（1986-），女，1986年，山西省太谷县 人，硕士，山西传媒学院，讲师，广播电视艺术学硕士，研究方向：纪录片创作和电视节目策划。