王宁,赵秀彦

(齐齐哈尔大学，黑龙江 齐齐哈尔 161000)



声乐演唱中的二度创作

王宁,赵秀彦

(齐齐哈尔大学，黑龙江 齐齐哈尔 161000)

一部完整的声乐艺术作品是作曲家把人物感情和故事的背景情节灌输到艺术作品之中，通过作曲技巧以及舞台渲染来表现所作的艺术作品就是所谓的“一度创作”。但是，仅仅有一度创作并不足以体现作品的灵魂，不足以体现作品所蕴含的真情实感，还不够形象、不够具体，所以这就需要用演唱将作品赋以更加鲜活的艺术生命力。二度创作对于声乐表演品质的高低具有关键性作用，二度创作的过程体现了演唱者唱歌技巧以及艺术素养的形成过程。所以，在对声乐表演的了解过程中，不仅仅要知道作品的产生背景、故事的形成原因以及作品歌词的涵义，更重要的是对二度创作的节奏、力度等因素进行深入的学习与把握。因为二度创作对于声乐表演有着决定其质量高低的作用。本文就是对声乐演唱中的二度创作的概念、在创作中的要求以及二度创作的重要意义等方面进行阐述。

声乐艺术；歌唱技巧；艺术素养；二度创作

1　二度创作的概念

说到音乐它是一个非常抽象的表演艺术，音乐本身由于其抽象性很难具体的体现出音乐的真正魅力。需要进行二度创作才能使音乐更加具体形象。从理论上来说，二度创作就是演唱者对作品的艺术表现过程，只有把声乐表演与二度创作进行有机结合，才能显示音乐的生命活力与魅力。所以，必须对二度创作高度重视，它并不是可有可无的、随便可以替代的。音乐的作词、作曲是声乐演唱的第一个创造过程，也称为一度创作。而对作词、作曲进行表演，用更丰富表现手法演绎音乐作品，这也就是第二个创造过程，相比较一度创作称为二度创作。

在表演过程中，演唱者在保持曲作者基本要求的前提下，用自己对音乐的理解，运用自己的风格，更加准确、完善的表达作品的内涵，从而塑造出比较鲜明生动的音乐形象。声乐表演赋予了声乐作品更加鲜活的生命力与情感感染力，要通过二度创作使原作品内涵更加丰富。所以，在进行二度创作前就必须很好的把握原作品的风格，把自己的感情与想法真正融入到需要二度创作的作品中，是整个作品更具感染力。

作品最终是要面向听众的，所以在进行二度创作时更要考虑听众即欣赏者的心理与接受力，更重要的是考虑听众的接受力。通过与听众的联系，不断调整自己的二度创作过程，从而使作品更加完善、合理、受观众喜爱。

2　声乐演唱中二度创作所要遵循的原则

2.1声乐演唱的二度创作必须达到表演的真实性与创造性的和谐统一

既然二度创作是在原作品的基础上进行的演绎，那么就必须尊重原作品的风格、基调，更重要的是要保持原作品的真实性。因为作曲家在进行创作时，乐谱写的无论多么详细、周到，都不可能写出音乐内在的律动和内心的微妙变化，更不可能把寄托在音乐中的情感、情绪、思想等内在的灵魂的东西表达完善，所以，这一系列任务的完成都需要经过二度创作。但是，二度创作又不是天马行空的随便发挥，以致脱离了原作品的本质。二度创作是在不失去原创作本质内容的基础上对歌曲旋律、节奏的强弱以及语言的运用，再加上演唱时的动作、表情进行创造性的处理。赋予作品活的灵魂，把歌的曲调、内容与情感升华为生动鲜活的艺术形象展现给观众，这样经过升华的作品在演唱时才会令人耳目一新、难以忘怀。

2.2声乐演唱的二度创作需要体现历史性与时代性的统一

历史性也就是声乐作品在特定的历史阶段所具有的风格特征。每一项作品都是一个历史阶段的产物，不具历史性的东西就失去了作品的背景意义，比如我国音乐家青主为宋朝诗人苏轼的诗作进行谱曲的《大江东去》以及赵元任的艺术歌曲就是体现了当时那个年代的历史特点，《大江东去》是青主于1920年在德国留学期间创作的作品，在十年以后青主在上海出版了带有钢琴伴奏的五线乐谱，《大江东去》深受人们喜爱，创作者还借用了西方的作曲技巧进行艺术创作，同时这首歌的歌词来源于苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，经过青主的二次创作，共同表现出思念祖国的强烈情绪；还有欧洲舒伯特的艺术歌曲就体现了浪漫主义时期风格特点、印象主义时期德彪西的歌曲作品等等，都代表着历史的过往与经历。所以，在进行二度创作时就必须把握好原作品的历史性，是对当时思想与风格的再现。

而与历史性相对应的就是时代性，也就是表演者所处的时代特性。只有将过往的作品与当下的时代特征相结合，才更能引起与现实社会中人们的共鸣，因为大家生存在共同的时代背景之下。赵梅伯先生对声乐演唱的二度创作的历史性与时代性和谐统一的认识是这样的：声乐“表演不可机械，而是需要灵魂与精神的。一个音乐家的责任是要能把过去名作的思想、意义表现在听众眼前。这位表演者，不但要有天赋、技术与修养，还需要丰富的想象力，能构成一种幻想与环境，使那些作品复活，有力地在听众中传播自己的思想，这就是表情了。”赵梅伯先生所说的“过去名作的思想、意义”，也就是要把握住历史作品的基本精神和内容本质，表现表演者在现实生活中的精神与思想，在这种感悟历史、体会现实基础上产生的情感，无疑会牵动听众的感情弦，感染大家的情绪。因此，强调声乐表演中二度创作的历史性与时代性的和谐统一，就是要找到这两者之间的平衡点，使表演风格多样化，真正适合大众的口味，这也是声乐演唱进行二度创作的目标。

2.3声乐演唱的二度创作需要在技巧与表现力上的高度结合

在声乐演唱的二次创作中，技巧性与表现性都是不可忽视的两个方面，他们互相补充、缺一不可。如果二度创作过程中没有自己的表演技巧，那么也就无法谈作品的艺术表现力，如果作品没有艺术表现力，那么表演技巧也就没有了存在的价值。

在声乐演唱的二度创作中不能仅仅只是依据曲调进行简单的重复，歌词以及语调由于情感的变化而引起口气语调或者节奏韵律的变化，就必须对这些变化进行相应的处理。从而发挥声乐语调的感染力。当二度创作的技巧与艺术表现力达到和谐统一时才真正达到声乐演唱二次创作的目的。就像柏拉图所认为的:“未理解诗人创作的人，就永远无法是吟咏诗歌的歌手，因为对听众来说，吟咏诗歌的歌手必须成为诗人意图的解释者。如果有谁清楚地知道，诗人意于表达的东西是什么，那么，它就能成为一个出色的歌手。”

2.4声乐演唱的二度创作体现原作的内容与情感的和谐统一

每一首原创的声乐歌曲都是凝聚着作曲家对社会生活的深切的体验，凝聚着作曲家最深处的思想感情，即便只看作曲家的音符是那么的单调、简单、索然无味，但正因为这些简单的符号却记录着作曲家内心的感情以及作曲家成熟、复杂的创作技巧。所以在进行声乐歌曲的二度创作时最重要的就是要体现原作品的内容与创作者的思想情感，歌唱者要在体现原作内容与情感的基础上，投入自己的感情，这样整个演唱就会有血有肉，鲜活形象。

3　在声乐演唱中二度创作的应用体现

声乐演唱的二度创作是在感性与理性密切联系基础上的创造性活动，在实施这一创造性活动时需要对声乐作品进行细致入微的了解与研究，对音乐作品进行升华的诠释与再创造。重要的是要把握声乐作品原作品的神韵与精神内涵，在通过理性的思考与深入分析的前提下加上自己的真实感受，形成具有自身特色的表演。二度创作的应用体现主要表现在以下几个方面。

3.1声乐演唱中的二度创作是歌唱意境的联想与想象的体现

音乐最基本的内涵就是音乐是情感的艺术，音乐是有感情的。但是除此之外，音乐作品所涵盖的内容更多、更丰富，就像作曲家圣·桑所所说：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，使我们发现自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何词语也不能表达的那些印象，心灵状态。”所以，在进行声乐演唱时还需要充分发挥演唱者的想象力，尽量启发演唱者展开合理的联想，运用想象的力量，根据歌曲的内容和原创作所表达的音乐形象，对环境与人物形象的塑造，也就是要像演员那样进入表演的意境、表演的环境。

适当的联想可以使声乐表演赋予艺术的总体观点和理念，能够发现音乐作品中存在的许多中间环节所联结起来的千丝万缕的联系，在经过充分合理的联想之后，在表现中声乐作品才会有浓厚的历史性以及丰富的感情内容。

3.2声乐演唱的二度创作时感情把握的体现

在声乐表演艺术过程中，演唱者在对作品的情感、风格以及审美观念、演唱技巧等的把握之外，还需要有浓烈的创作激情，在原作品中体现自己的感情，因为，相比较一度创作的作曲者而言，表演者也是欣赏者，与其他的欣赏者一样，需要的是作品与自身感觉的共鸣。所以，表演者在进行二度创作前要首先把自己看做一个一般的欣赏者，思考如何调动众多欣赏者的感情因素，唤起真实的情感共鸣，只有这样才能在舞台上达到与观众共鸣的二度创作的效果。

3.3声乐演唱中的二度创作是表演者个性的体现

声乐表演者对原作品在充分理解、熟悉的基础上形成了自己独特的理解并且在之后的学习中能够根据自己的理解与特色，形成自己独特的表演风格，在尊重原作品的基础上对其进行重新的创作与诠释，这是表演者个性的充分展示。文章之前对于表演者的个性展示也有提到，就是不管是进行怎样的诠释与演绎都必须要尊重原创作的艺术特色，原作本真的东西不能改动，要在掌握歌曲的风格特色，历史环境以及原作本人的思想感情的基础上充分发挥二度创作人的思想感情以及艺术风格。也就是展现自身的个性特色。

3.4声乐演唱中的二度创作是表演者技巧与艺术体现

表演的技巧与艺术是相互联系、相互补充、相辅相成的。发声、咬文、嚼字等歌唱技巧与情感的表达一起构成了歌唱的整体。如果没有表演技巧也就无法谈到情感如何表达，相反，如果没有了情感的表达，那么歌唱的技巧的价值也就 而是去了其意义。在现在社会，不管是否经过专业的培训，好多人在演唱技巧上都具备不错的素质，但是真正能做到声情并茂，真正用感情演绎的所谓音乐表演艺术家并不多，就像李斯特所说：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受于音乐中，后者则循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越一些障碍，得到的更多是一些任意复杂的音响配合。”因此，音乐表演应该不只要愉悦观众的审美观，更重要的是要以表演者自身丰富的内涵与情感的表现而令人心弦驿动、心智启发。伟大的歌唱家卡拉斯说过：“美声是表情，单有一个美丽的声音是不够的，你必须将声音分成多块，使它为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中。”可见，我们常说的“唱歌兼唱情”、“声情并茂”等，均是主张把表演技巧与艺术表现结合起来。以达到最好的表演效果以及给观众最好的艺术感受。

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王宁(1993-)，女，汉族，山西忻州人，硕士研究生，黑龙江省齐齐哈尔大学，研究方向：声乐演唱与教学研究。

J624.16

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1671-1602(2016)18-0268-02