音乐剧在国内的发展现状

2016-02-24李志勇

戏剧之家 2016年24期

关键词：新乡原创性音乐剧

李志勇

（新乡学院河南新乡 453003）

音乐剧在国内的发展现状

李志勇

（新乡学院河南新乡 453003）

随着我国文化事业的发展，音乐剧在国内的呼声越来越高。本文在研究音乐剧在国内的发展现状的基础上，分析我国国内音乐剧的发展态势，并在此基础上提出目前我国音乐剧发展出现的问题，并提出一些建议。

音乐剧；舞台艺术；发展

音乐剧在早期称为歌舞剧，是用舞台的形式体现出来的，在舞台之上结合表演、舞蹈、人物对白等。通过歌曲、人物动作、人物台词等形式体现出来，音乐剧最大的特点在于重视歌曲和对白。音乐剧诞生在20世纪的英美国家，在美国的百老汇和英国的西区音乐剧最为兴盛。在20世纪的80年代，音乐剧进入我国，我国第一部音乐剧是《我们现在的年轻人》，是由中央歌剧院创作的。在21世纪初，我国成功引入西方的音乐剧《猫》，我国音乐剧的发展方式一直坚持“原创、引入”的发展方式，在短短几十年的时间取得了良好的效果。

一、音乐剧在国内的发展态势

短短几十年时间，音乐剧凭借着无与伦比的舞台效果成为最受群众欢迎的艺术形式之一。但是，随着我国科学技术的不断发展和网络信息化的兴盛以及市场娱乐化的倾向，大众的审美方式和审美眼光变得多样化，因此加入新鲜元素的音乐剧成为观众们的“新宠”。纵观我国音乐剧的发展，主要呈现出以下趋势：

首先，我国的音乐剧正在从各个侧面找发展的方向。我国在20世纪80年代才开始引进音乐剧，起初，人们并不认同音乐剧，人们茶余饭后的谈资大多是一些娱乐八卦和戏曲。另外，我国也没有像西方国家一样的戏剧舞台。总之，各种原因造成我国音乐剧在引进之初发展的落后。

其次，随着音乐剧在我国的逐步深入，人们对音乐剧的认识逐渐增强。社会经济快速发展的同时，人们的精神文化需求也在不断增长，因此，人们对音乐剧逐渐认同是必然的。人们的审美取向由单一逐渐向多元转化，不再满足单调的娱乐方式，开始追求真实的感性体验，由自身的体验来达到内心深处的审美欲望。人们对娱乐的追求给音乐剧的发展带来良好契机，加上近年来音乐剧商业化的运作和强大的宣传力度，使越来越多的人想要了解音乐剧。

最后，音乐剧成功融入我国的本土文化，具有深刻的文化烙印。我国的音乐剧自从引入以来就有鲜明的文化特征，在短短几十年时间里，中国音乐剧赢得观众的同时不断开创我国文化艺术的市场。我国具有浓厚宗教色彩的音乐剧《六祖慧能》，将六祖慧能的生平事迹和他的佛学思想融入进去，音乐剧的舞台主要是现代交响乐为主，在舞台中融入木鱼和钟声等佛学，使观众获得不一样的审美体验。

二、音乐剧在国内面临的问题

目前，我国音乐剧发展最大的问题是许多原创性的音乐剧作品没有市场发展前景，也不具备产业化的操作方式。商业化的音乐剧发展方式大多是迎合观众的低级趣味，但是如果音乐剧无法实现产业化的发展形式，就无法在人才和专业上积累素材。再加上如果演员没有足够的戏的话，不能满足个人的生计问题他们就会转向其他行业。关于在音乐剧人才的培养方式上，我国与西方国家的差别很大，在西方国家，演员如果对音乐剧感兴趣，会自己去学习专门的音乐剧课程，等自己具有充足的专业能力之后再去音乐剧剧组应聘。但是我国国内的音乐剧并不具备专业化的操作方式，音乐剧营销和创作平台等都没有建立起来。

音乐剧在我国缺乏观众基础，首要的原因是音乐剧的票价太高。大部分人并不了解音乐剧，加上音乐剧属于“阳春白雪”的产业，大多人并不认同音乐剧，加速我国音乐剧行业的恶性循环。根据调查资料显示，北京、上海的音乐剧演出票价最高，音乐剧票价太高，一般的老百姓无力消费，造成音乐剧在我国严重缺乏群众基础。

我国本土音乐剧创作能力有限，引进过多，混乱了我国音乐剧的发展现状。在我国音乐剧界，许多人认为做原创不如从国外引进，从国外引进更能吸引群众。其实，音乐剧忽视原创是对音乐剧认识的一种误区。音乐剧想要取得长远发展需要原创的作品，需要在品质上加强，如果只是引进国外的作品或者是翻译国外的经典作品，我国的音乐剧永远只能停留在一个止步不前的状态。因此，我国的音乐剧如果只是单纯地引进作品的话，在未来的原创道路上，仍然是非常困难的。