叶建平

摘 要：中国画作业辅导是美术教学的重要内容。然而笔者在小学美术教学中发现，面对大部分平时很少接触国画的小学生，穿插在每册教材里的中国水墨画作业的辅导，存在三大困惑：笔墨技法如何传承、学习兴趣如何激发、作业质量如何提升。针对这些困惑，笔者结合教学实践提出了三大改进策略：化繁为简、破茧而出、简化技法、；彩墨结合、亲近儿童、激发兴趣；形神兼备、童趣横生、升华意境。

关键词：小学美术 国画作业 困惑 策略

小学中国画教学中，我们的主要目的是引起小学生学习中国画的兴趣，学会一些小学生能够接受的简单的表现技法，让他们借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而提高他们的审美能力。然而面对大多数平时很少接触中国画的小学生，笔者发现小学中国画教学，存在三种困惑，并针对性提出了相关的改进策略。

一、困惑

纵览浙美版全套教材，自三年级开始，每学期都会穿插几堂国画课。面对很少接触毛笔、墨汁与宣纸的小学生，如何传授笔墨技法，如何激发学生学习兴趣，教师都会或多或少地存在着这些困惑：

（一）笔墨技法如何传承

有关握笔知识、用笔、用墨及用水的方法，我们时常会有这样的纠结：究竟笔墨技法是

“细化”的好呢还是“简化”的好呢？

比如四年级《水墨画鱼》中既要引导学生观察表现鱼的结构和动态，又要将用笔的中锋与侧锋随形结合，还得把浓破淡，与淡破浓的水墨技法传授。如果教师笔墨技法讲得过于细致，必然导致学生畏首畏尾不敢下笔，反之不讲不提传统技法又恐失去了中国画教学的意义。

再比如四年级《毛茸茸的动物》一课中，对于表现动物毛发毛茸茸的干擦法时，有关枯笔知识教学，笔者在一次的教研活动中，做了同课异构的观察。其中甲老师，是按照传统中国画毛笔的中锋、侧锋、散锋的细化讲解，并做了详细的示范。 而乙老师采用的是游戏探究法，通过欣赏名家枯笔干擦法动物画，让学生猜测如何用笔后，学生自主探究出了将毛笔顿挫拧干后，笔毛自然散开，随意发挥创作。对比两堂课的学生作业（图1）似乎可见，细化技法教学的甲老师的学生作业过于规则，而简化技法教学的乙老师的学生作业好像更有儿童的稚趣。这不禁引起了我们深刻的思考：笔墨技法该如何传承，课堂教学才更有效？

（二）学习兴趣如何激发

通常中国画以墨为主，水墨画多以黑白灰呈现，相比而言小学生心理更偏爱彩色的画面，以彩为主地表达，为此纯黑白水墨画在低龄小学生那里很难引起他们的兴趣。究竟是为了迎合小学生的喜好，将彩墨画中的“彩”色放大，还是保持水墨画的黑白韵味，更能激发小学生的中国画兴趣呢？

（三）作业质量如何提升

“象与境是中国画自萌生以来不可或缺的两个重要核心内容，两者相互依托，成为一个整体”1。通常儿童水墨画要么困于“象”之形，要么困于“境”之神，如何才能让小学生创作出形神兼备的作品，是一直困扰我们美术教师提升学生作业质量的难题。

以《水墨画鱼》为例，四年级的学生对于鱼的结构特征并不陌生和难捕捉，但是对于鱼的动态与神情的表现才是本课教学的难点。教学实践中，通常学生作业也只是停留在鱼的结构和笔墨的浓淡表现层面，很少见到趣味性强的传神作业。譬如欣赏朱耷的鱼眼睛偏斜的情感表现，最多也只能是让学生画出一种类似朱耷的傲视冷漠的斜眼鱼。即使学生做到了鱼眼形的相似模仿，但这似乎很难与四年级小学生的天真活泼的心理表达相匹配，那么如何表达出学生自己情感的“传神”鱼？

二、策略

为了突破中国画教学的这些困境，针对实践教学中的这些困惑进行分析，笔者在教学实践中做了如下的探究，并提出三大改进策略：

（一）化繁为简、破茧而出、简化技法

在技法教学改革上，我们探索出了“减法”原则，旨在追求化繁为简、破茧而出、简化技法，着重从用笔、用墨、用水三方面入手，分三步走：

1、简化“笔”法

引导大部分一学期才使用两三次毛笔作画的小学生画中国画，如果课堂每次都要遵循传统的严格的用笔要领，即先教会儿童正确的执笔方法，再教他们学会中锋、侧锋以及用笔的提、按、顿、挫等技法，这不仅耽误课堂教学时间，对于学生来说，必然感觉拘束，胆怯不敢下笔。对儿童中国画的用笔方法笔者认为不应像书法用笔那么严格，可简化笔法：握笔高低可不受成法的拘束，要随意变化；中锋、侧锋要交替使用，力求画出线来有变化就可。唯有这样，学生才能挥洒自如，才能创作出自然天成率真的作品。

2、简化“墨”法

按照国画理论，墨分“焦、浓、重、淡、清”五色，而实践教学中发现儿童水墨画，不宜将墨色分得过细，这样会不易让儿童掌握。笔者认为在教儿童用墨时，有“淡、浓、焦”三个层次即可。因为儿童在作画时，能集中精力的时间就那么二、三十分钟，他们不可能像成人那样在盘子里或纸上反复调试墨色深浅。另外，他们观察事物也不像成人那么细微，墨色分得过细，不易掌握。焦墨深而枯，因干枯时而出现飞白，儿童易于模仿，浓墨很深，直接用笔蘸即可；淡墨可简化理解为浓墨加水，至于加多少水，淡到什么程度，那干脆任其发挥，产生一些偶然的效果未尝不可。以《水墨画鱼》为例，鱼背用焦墨，身体用淡墨，眼睛用浓墨点（图2），这三样墨色的运用，能使儿童既易掌握，又能发挥到好的效果。

3、 简化“水”法

儿童水墨画用水，不同于水彩、水粉画的用水。因为它不仅仅是一种调色功能，还具备有造型功能。象在淡破浓、水破墨中，水有其独特的作用。因此，教儿童掌握好用水的方法，能使水墨画增辉添彩。如笔者在教学生画《可爱的大熊猫》时，耳条和四肢用浓墨画出形后，掌握到一定时间，用水在耳沿、四肢边沿点染一下，使墨遇水后慢慢渗透过来，形成逼真的、毛茸茸的效果。又如在五年级《西湖十景》教学中，画西湖雷峰塔的远山，用淡墨涂抹后，在山的上边沿用水破一下淡墨沿水渗化后，远山上端便出现林木隐隐约约的效果。还有一种方法是表现对象之前的宣纸上点水，再用墨去画，由“墨破水”达到其“浓破淡”一样的效果（图3）。如在《花鸟小品》教学中，画小鸡，先在头部、腹部的位置上稍润点水，再用淡墨点头，头和腹的水结合后，产生了绒羽的效果，栩栩如生。因此，儿童领会到用水的趣味后，能大胆表现其对象，画出更逼真、更有情趣的水墨作品。

（二）彩墨结合、亲近儿童、激发兴趣

美术课标教学理念告诉我们，教学当面向全体学生，激发学生兴趣，为此笔者在教学中从学生的喜好出发，探索出了彩墨结合、亲近儿童、激发兴趣的三大做法：

1、彩墨结合

在美国教育家Claire Golomb编著的《儿童绘画心理学》中有这样的描述：“颜色是儿童情感生活本质以及情感强烈程度的最早表现，颜色是儿童情感的语言”2，可见儿童心理特征是偏爱色彩表现的。为此我们的水墨画，要多一些色彩的渗透。新版的浙美版教材国画启蒙课例中《彩墨游戏》替换旧版《水墨游戏》，就是一个很好的佐证。

儿童中国画的用色，要引导以淡色为主，以表现固有色为主。儿童在绘画时，他能根据自己纯真的观察与感觉去涂色。比如：樱桃是红的，枇杷是黄的，为了突出水墨的特有效果，教儿童以“略施淡彩”为宜。这里主要是指烘染、晕染的颜色，表现主体对象时，如牡丹、荷花、菊花的花，颜色浓烈一些也是必要的，能达到更鲜活的效果，如五年级《映日荷花别样红》（图4）学生作业中色彩对比鲜活、浓烈。

2、亲近儿童

水墨画具有简练、概括的特点。在教儿童学国画时，还应注意选择儿童比较熟悉的，很感兴趣的，形象生动、特征显著的物体作为他们学画的对象，这样才能引起孩子更大的绘画欲望，达到事半功倍的效果。比如上《水墨画动物》时，笔者选本届四年级学生的生肖猴子为对象进行示范，很受学生喜爱，课堂上学生们的表现欲望很快被激发起来了。

3、展评激励

激发了学生的创作兴趣，就等于解放了老师自己。为此笔者非常注重学生兴趣的培养，实践中发现，多给学生展示作品的机会，能让学生体验成功，欣赏自我的创造，产生愉悦，达到激发兴趣的目的。“主题式”作业展评方式，就是按照作品的功用布置成“节日画展”、“国画课堂作业展”等主题展览方式（图5）。

（三）形神兼备、童趣横生、升华意境

为了提升作品的质量，笔者从绘画创作的方法、从中国画的线条与笔墨、从中国画的意境入手，探究出了三种提升作品内涵与质量的做法：

1、梯度引领，解决造型问题

首先，对于很少拿毛笔的小学生，直接用毛笔画形状，往往比较困难。为了降低难度，笔者尝试让学生先用简笔画的方式，画出轮廓，再用毛笔和水墨表现技法进行创作（图6）。中国水墨画是追求意象表达的艺术，在小学美术中除了《彩墨游戏》与《跳舞的点和线》国画启蒙课是以抽象表现方式外，其余的中国画课例基本都有具体的表现形象，基本建立在对花鸟、人物、山水的表现上。这种阶梯式的作业方式迎合了小学生熟悉的简笔画表现方式，树立了他们创作的信心，为做到形神兼备，画好作品的形提供了保障。

2、注重线条，追求笔墨神韵

其次是用线，使作品既有国画的韵味，又有儿童的稚嫩。在教学时，笔者首先鼓励他们大胆落笔，不要畏首畏尾。哪怕他画出的线条弯弯曲曲，粗细不匀，表现的对象不成比例，但留住了童真，有儿童的特点与“神韵”，这正是儿童水墨线条的可贵之处。同时训练线条时还要分不同的墨色，让学生感受在宣纸淡、浓、焦墨画线的不同效果，以便在表现对象时采用不同墨色的线条。因此，儿童水墨画的用“线”教学可概括为：鼓励大胆画线，熟悉国画工具，分淡墨、浓墨、焦墨来画线，追求 “笔墨神韵”。

3.适当留白，提升色调意境

通常儿童画构图是提倡“构图饱满”的，但对于追求意境表达的中国画来说，一律要求“构图饱满”似乎成了一个误区，而适当的“留白”却可以给人以遐想的空间。同时，恰当地使用色彩的色调，可以营造画面情感气氛，为此在教小学生画中国画时，为了有更深层次的思想表达的作品出现在美术课堂，我们教师可适当在范画欣赏中对“留白”和“色调”进行探讨，引导小学生使用留白和色调来提升作品的意境。

比如《西湖十景》一课中，笔者让学生欣赏西湖的代表性景点三潭映月照片，引导他们展开想象，创作出留白的西湖意境作品（图7）。

总之，本文只是针对常态课中有关中国画教学的这些现状，做了微观的观察和思考，谈了些有关指导学生中国画作业的策略与做法，让我们教师能与学生一起共享水墨淋漓，童趣横生的国画课堂！

参考文献：

[1]韩 璐 中国画之象 境诠释 中国画学研究——品格与意境 [M] 中国美术学院出版社

[2]美国Claire Golomb 儿童绘画心理学 [M] 中国轻工业出版社

（余姚市兰江小学 浙江宁波）