文 伍 剑

笔墨当代 融古为今

文 伍 剑

他笔下的马，神韵飞扬，诗意纵横，或匹马、或群马、或天马、或神马，马姿各异，四蹄生风，气势夺人；他笔下的山水，飘浮着一股气，忽隐若现，或在山涧、或在草丛、或在林中，隐约之气，太极境界，复杂而单纯、隐密而开朗、深奥而浅显、玄远而明近……

这位画家就是潘建业先生。仔细品读，潘建业先生的作品既带有强烈的时代印记，又有中国画之魂，用清代画家石涛的话说是“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”。

著名美术评论家邵大箴先生曾经这样评价潘建业的画：掌握了油画的写实造型与色彩技巧，又研究了中国画平面造型和写意的笔墨语言，他在这两种艺术的比较中认识到艺术创作的普遍原理和它们之间的差异。传统中国画与西方油画之间的差异，不仅在于材质的不同,而且还在于审美方式和语言的区别。简言之，油画以表现空间的块面造型和色调美见长，中国水墨画则以在平面上用笔墨来写物抒情。虽然两者表现手段各不相同，但彼此之间仍然可以通过交流吸收对方的长处而达到融合的目的。

南齐谢赫在《六法论》中说“随类赋彩”，古人所说“随类”是尊重物象的固有颜色，其实每个人的色彩感是不同的，从而导致作品的色调也不一样。宋郭熙在《林泉高致》中说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明静而如妆，冬山惨淡而如睡。”中国画强调主观意识，而西洋画对色彩规律的系统化、科学化，是“随类赋彩”的另外一种形式。