钢琴演奏中舞台表演艺术的分析

2016-02-04丁一家

北方音乐 2016年19期

关键词：歌唱性表演艺术钢琴演奏

丁一家

（百色学院，广西百色 533000）

钢琴演奏中舞台表演艺术的分析

丁一家

（百色学院，广西百色 533000）

舞台表演艺术是演奏者需要掌握的重要内容。钢琴是一门综合性的舞台表演艺术，演奏者在演奏中要提升舞台表演艺术水平，就需要从多方面加以练习。本文对此进行了简要分析。

钢琴演奏；舞台表演；演奏技巧

钢琴是一门综合性的舞台表演艺术，它的表现手段包括音乐、感情以及演奏者的肢体语言等，因此钢琴学习实质上就是表现艺术的学习。作为艺术形式的一种，钢琴演奏者注定是要走上舞台为观众服务的，而这个舞台就是钢琴演奏者展示自我，实现艺术价值，放飞艺术梦想的大舞台。不过需要注意的是，在实际舞台表演中，演奏者的身体状况、演奏技巧、舞台表演、心里素质、临场经验等会在瞬间决定表演的成功与否，它们中任何一个方面状况欠佳都会直接影响到演奏者的实际表演水平。下面谈一谈如何提升钢琴演奏中舞台表演艺术的水平和质量。

一、注重钢琴演奏技巧，提升演奏效果

钢琴注重技巧，这是每一位学习者都必须面对和强化训练的问题，当然如果只有苦练而没有技巧，那也只能是事倍功半。正确地掌握弹琴技巧对于表现作品质量、艺术内涵、以及肢体语言等都有密不可分的联系和作用。比如，跳音和保持音就是相对而言两个技巧的要求。音乐需要活泼，我们就得要求音乐跳起来；而需要保持的，我们就得要求音乐不要跳。听众的耳朵是灵敏的。好的技巧完全可以把听众带到一个美妙的音乐世界。听众会因为音乐的起伏跌宕而情绪移动，性情得到陶冶。但也需指出——注重钢琴技巧并不代表可以忽视钢琴弹奏的歌唱性、思想感情的表现性等重要因素。许多钢琴演奏者往往因为过分强调了钢琴技术和技能技巧的训练而忽视了钢琴弹奏的歌唱性、思想感情的表现性等因素，这就使得音乐以及表演都显得干巴无味，缺乏生动。

因此，在钢琴演奏过程中，演奏者要以良好的弹奏技术和熟练的技巧将乐曲流畅的表现出来，从而减轻钢琴演奏过程中的心理压力，达到良好的演奏效果。演奏者在日常练习过程中要不断积累经验，对钢琴演奏过程中的技术难点进行准确的把握，逐渐培养舞台演奏自信心，减缓舞台表演过程中的紧张情绪。演奏者在日常训练过程中要严格要求自己，切实将每一个音符、动作和技巧等表现到位，并不断克服钢琴演奏过程中的困难，确保自己具备扎实的钢琴演奏功底。同时，演奏者在舞台演奏过程中，要格外注重平常练习过程中的重点和难点，力求将其表演到位。在日常练习过程中，演奏者要对练习内容进行合理的规划和安排，通过分手练习、分段练习、着重练习和慢练、快练等，实现全方位的练习。演奏者也要对钢琴演奏速度进行准确的把握，在舞台表演过程中对演奏速度进行适当的调整，以确保整体舞台演奏效果的提升。

二、适应演奏环境，培养良好心理素质

钢琴演奏者演奏过程中的心理状态很容易受演奏环境的影响。当演奏者进行舞台演奏的过程中，会考虑诸多因素，身心状态就会紧张起来。这种“演奏问题”不一定是真正存在的问题，而是由于不同演奏环境的条件反射对演奏心理的影响而引发出来的问题。钢琴演奏者在进行舞台演奏之前可以通过闭目想象，给自己一个缓冲的时间。幻想整个演奏空间中只有自己一人，以日常练琴的状态投入到钢琴演奏中，从而对自己的演奏多一份自我欣赏和鼓励。演奏者在日常练习过程中，也可以想象自己是在舞台上面对观众进行演奏，从而对自己的日常训练进行约束，以达到良好的练习效果，缓解舞台演奏过程中的紧张情绪。演奏者也可以通过对不同舞台环境进行适应，来熟悉各种演奏环境，使自己面对不同舞台环境时能够形成自然的条件反射，从容自如地去应对，这就是所谓“舞台演奏经验”的积累。

此外，钢琴演奏者在进行舞台演奏的过程中，要明确认识到自己的演奏目的，并树立钢琴演奏自信心。同时，演奏者也要做好失败的准备，以平常心态面对舞台演奏过程中的成功和失败，真正做到钢琴演奏过程中的不骄不躁，避免将个人负面情绪传达到自己的演奏中，使钢琴演奏水平得到正常的发挥。

三、注意掌握正确的歌唱方法

任何乐器都离不开歌唱，弹琴的歌唱性虽与弹奏时手指触键的部位、腕臂、踏板的运用、句法、呼吸的处理、下键的快慢、轻重、断连，以及身体的协调运动等有直接相关，但它更与弹奏时演奏者的心理因素（内心体验，乐感、美感、心情、感受）等有直接相关，因而钢琴的歌唱不仅是音质、音色、触键技法的问题，更主要的还是思想感情表达的问题。富于歌唱性的演奏者善于把思想感情表达得真挚、深刻、富有美感，因而音乐也就显得更加感人。