张晶

尽管人们都在谈论时尚界越来越快的节奏，但有些潮流似乎永不过时一比如波点。

很多人可能都没有意识到，时尚届流行最久的趋势之一，最初竟然是由一个虚拟形象引导的。

2016年1月22日，位于洛杉矶持续两天的互动展览Rock The Dots中，你可以看到那个在1928年诞生的形象米妮最初的模样。红白波点（Polka Dot）裙和与之相应的领结，带来一种轻松愉悦的风格。美国人对波点的爱最早正来自于此。这个看上去既简单又变化无穷的图案自此被时尚界百用不厌。Naomi Campell和Madonna都曾沉迷于米妮的波点形象。

米妮一诞生就和时尚关系密切。穿着标志性波点裙的米妮最早出现在迪士尼的第一部有声动画片《汽船威利号》当中，而这事实上是受到TCOCO Chanel的灵感启发，虽然没有人会想到迪士尼先生会迷恋Chanel。1940年，20世纪最重要的流行音乐人物Frank Sinatra以《波点和月光》宣告了那个时代人们对波点的狂热。它在当时简直成为比基尼和夏天的代名词。同一年的春天，《洛杉矶时报》上也写道，“如果你把自己的时尚生涯许给了波点的话，你—定不会后悔。”

这样大胆的表达在如今变幻莫测的时尚界简直不可想象。但至少Christian Dior在当时这样做了，明星伊丽莎白·泰勒和梦露随后也成为波点的拥趸，引领了波点的风靡。电影《蒂凡尼的早餐》当中也不止一次出现了波点装。

最早的黑白波点在米妮出现之后的88年当中不断被添加色彩，以各种方式出现在Anna Sui、Kate Spade等品牌和迪士尼合作的设计当中。它天然地贴合了这间公司制造欢乐的气质，强大的适应性也让这一元素流行至今。

迪士尼还在2012年邀请了几位伦敦设计师参与以米妮的波点为灵感的设计项目，这些设计也出现在了当年的伦敦时装周期间。不仅如此，维多利亚·贝克汉姆、Katy Perry、Sarah Jessica Parker和Lady Gaga也都从米妮形象中借用过灵感。

“波点总会让人感觉很好，”时装设计师ChristianSiriano对《第一财经周刊》这样说，“无论什么年代的人，这种感觉都是适用的。”他曾经在伦敦跟随VivianWestwood和Alexander Mcqueen，这一次的展览上专门为米妮制作了一款布满水晶波点领结的A字裙。“我想它会继续流行下去，所有的设计师都喜欢使用它”。

Polka最初指的是19世纪流行于欧洲的一种舞蹈，后来又用来形容某种夹克和帽子。直到人们觉得点状的呈现方式和舞蹈的节奏有某种关联，Polka才真正用来代表某种点。在捷克语当中，这个词的意思是‘小巧的女人或女孩”，带有天然的女性色彩。但是男性也从来不拒绝波点的潮流，Bob Dylan在他1960年代的专辑封面上就穿上了绿色的波点装。至于见证美国1960年代的热门美剧《广告狂人》当中，剧中几乎所有女性都穿过波点装，但是男主角Roger Sterling也戴过绿色的波点丝巾。

这些年来，Joseph Gordon-Levin、Lionel Messi和Mickey Avalon也拥抱过这一趋势。日本设计师川久保玲为男性设计的服装、钱包和背包上都布满了标志性的波点。善于把玩波点的Marc Jacobs还设计过专门的波点系列（Dotty Collection）。

它不只是人们想象中的少女专利，在时装史的一些时刻，波点总能够成为普适稳妥的选择。相隔30年，戴安娜和凯特王妃在生下王子的那张重要照片上，不约而同都穿上了波点。波点再次发挥了它洋溢着欢快情绪的功能。它能够跨越不同人群的审美。

你也可以在大量的艺术作品中看到波点——比如草间弥生和达明安·赫斯特。波点不仅持续地占领了时装周和电影银幕，也成为优衣库和COS这样的快时尚品牌的惯常元素，它甚至影响了室内装饰和食物的外观。这显然也带有一定的怀旧意味——既是对1950年代到1960年代复古风潮的回应，也不失创造力。

最重要的是，比起每年变换的流行色，它就像时尚界一张永不过时的底牌。可以相信，不久之后的春夏时装周上，波点仍然会调皮地在一些时装设计师的作品中露面。