王 琦

（黑河学院,黑龙江，黑河 164300）



俄罗斯的歌唱艺术对中国高校声乐教学的启示

王 琦

（黑河学院,黑龙江，黑河 164300）

【摘要】当前，声乐艺术展现出及其多元的趋势，全球有许多国家均对自己国家的声乐教学进行了反思与审视，并且也将其他国家的声乐教育优秀的元素借鉴过来，以便令自己国家的声乐教育能够获得较快的发展。俄罗斯作为中国的邻国，对于声乐教育方面，具备自身完善的体系，研究俄罗斯的歌唱艺术，可以对我国的声乐教学给予启发，具有显著的推动作用。

【关键词】俄罗斯；歌唱艺术；声乐教学

课题名称《20世纪俄罗斯音乐文化对黑龙江高校音乐教育的影响研究》，黑龙江省教育科学规划重点课题，项目编号：GJB1215049。

引言：在我国近现代音乐中，俄罗斯音乐文化长期伴随着我们，最早出现在十月革命时期。在新中国成立以来，众多俄罗斯音乐家在我国进行音乐演出以及教学，为我国培养出诸多优秀的音乐表演家、歌唱家等。在20世纪80年代，中俄音乐步入了一个鼎盛时期，留学俄罗斯成为了音乐学者的梦想。

一、剖析俄罗斯声乐学派的特点

（一）注重坚实的演唱基本功

俄罗斯在声乐教学方面，把基本知识与能力摆在首位，将基本功的学习融汇于整个声乐学习当中。俄罗斯声乐教学具有十分严谨的时间设定，处于不同阶段的学生所学的内容也各不相同，这也是为了能够保障学生可以具备坚实的基础，为未来的实践学习做好铺垫。比如低年级学生在学习方面以练习曲为主要方面，以此为基础，老师会依照学生的自身状况慎重添加内容。

俄罗斯音乐教学机构为了让学生真正注重声乐基本功，会定期进行一些演唱会、研讨会，以便将学生的声乐学习成绩展现出来，并且还可以让学生将实践与基础相融合，将理论运用于实践当中。俄罗斯声乐学派十分注重基本功，正因如此，俄罗斯的歌唱艺术则能够具备坚实的根基，也令其未来的音乐之路更加美好。

（二）注重演唱者与钢琴伴奏的合作

俄罗斯声乐教学当中，尤为注重声乐与钢琴伴奏的合作，两者之间的关系恰如鱼与水，一旦声乐没有与钢琴伴奏完美结合，哪怕两方均具备高超的艺术造诣，也较难展现出让人欣喜的结果，假如两方合作默契，则会产生1+1＞3的惊人效果。对于声乐教育的理论指导而言，俄罗斯声乐教学尤为注重演奏者和伴奏相互间的沟通，对于教学实践而言，伴奏者和演唱者需依照表演的曲目将自己的观点展现出来，并从中提高相互的默契指数，以此提高歌曲的演唱品质[1]。

（三）定期举办艺术实践活动

俄罗斯民族尤为热爱音乐，在俄罗斯里，不论在城镇还是在乡村，随处可见激情澎湃的音乐演出。通过学生群体则能够展现出俄罗斯民族对音乐的热爱之情，在俄罗斯的音乐活动当中，学生可以通过身份证明获取到最低的价格，学生依照本身的爱好自由挑选音乐活动。也正如此，俄罗斯学校才会时常举办各类艺术实践活动，特别在假期期间，艺术活动的举办可谓如火如荼。学校通过本身为媒介，让学生和艺术团队相结合，不但符合演出单位对人员的标注，还为学生给予了锻炼的时机。

二、俄罗斯歌唱艺术对中国校声乐教学的启示

前文中指出，俄罗斯在声乐教学方面尤为注重钢琴伴奏，通过专人担负钢琴伴奏，由此可见，中国在声乐教学中尚存在较大的差别。大部分高校均未配备专门钢琴伴奏老师，均通过声乐教师一同担负声乐教学与钢琴伴奏的多重工作。虽然众多声乐老师具备相关的钢琴伴奏能力，可是对于声乐教学的钢琴伴奏，不但要进行伴奏，还要进行声乐教学，会令声乐教学的效果受到影响。因此，这一环节需要引起高度重视。针对师资力量雄厚的艺术院校而言，可以选择业务能力较强、基础稳固、擅长钢琴伴奏的老师，让课堂都能够由专业钢琴师进行伴奏，以此让声乐老师能够较好的专心教学。有的一些环境受限的学校，可以派遣专门经过钢琴伴奏培训的学生进行伴奏，以便让学生锻炼更加有效[2]。

三、积极为学生打造各类艺术实践机遇

想要真正令艺术实践环节获得提升和改善，则需上到学校、下到所有老师的共同努力。（1）建设学校内部的艺术实践基地。例如需多建设有关音乐的活动，建立专门的部门，担负起设施以及场地的管理工作，学生在进行相应活动时，则需具备一个主阵地。（2）建设校外实践基地。学校进行出面，积极与社会中的文艺单位进行合作，令其变成学校固定的实践基地。可以让学生在实践当中提升能力，还可以满足单位用人的所需。（3）举行学校内部各类音乐活动，比如迎新会、广场舞等，音乐系的同学长期以来都是这样活动的代表，应当将这样的传统发扬下去，对有些表现明显的同学，可以适时对其进行精神及物质的鼓励，让学生真正肯定，令其在其他同学中成为学习的榜样。（4）学生内部的艺术实践。所有声乐老师均要带十几名学生，所以可以在教学实践中进行运用。并且，积极收集能够动员的力量，最大程度为学生提供机遇，令学生的学习更加完善[3]。

四、教学中真正尊重学生的主体位置

在构建主义当中，只有主体积极探寻，才可以获得自己的认知，可是在传统教学当中，老师则为教学的主体，多通过预设性教学形式，虽然可以在最大程度保障教学依照自身的规划前行，可是在这一环节里，学习的主体性则被束缚。尤其对于声乐艺术而言，则为感受艺术，其教学的目的是为了让学生感受艺术、体验艺术。更关键的则为透过声乐教学，让学生掌握声乐、了解声乐、热爱声乐。因此，加强学生学习主体的地位，转变以往的教学目标。并且对于构建主义的认知观而言，并不存在百分之百的正确知识，特别对音乐而言，更加如此。因此尊重学生的主体位置，则需尊重学生的习惯、感受及意愿。在一首作品当中，学生具有自身的理解角度，老师应当认真倾听，而非学生与自己的理解不同则判断学生的理解是错误的。在演唱过程中的合理条件下，学生可以运用自己的演唱方式及技巧。老师需谨记，学生对声乐兴趣的培养，远比学生学会演唱一些曲目、演唱技巧更加关键。身为老师，需要尊重学生的爱好，激励学生通过不同方式进行尝试。

结束语：总而言之，我国声乐教育在不断与国际化沟通下，声乐专业获得了较大的提升，在国际平台上声誉较高，但其教学与实践均需不断加强。透过与俄罗斯声乐教学进行对比能够发现，我国的声乐教育想要获取新的发展，则需参考世界先进水平国家的声乐艺术特点，令我国的声乐教育更加专业化、国际化。以此让我国的声乐教学进入全新的阶段。

参考文献

[1]曹姝莉.白俄罗斯声乐教学给中国声乐教学的启示分析[J].大众文艺.2013.(04):219-220.

[2]刘俊.俄罗斯声乐学派对中国高校声乐教学的启示分析[J].大众文艺.2012.(18):236-237.

[3]鲁圣博.俄罗斯声乐学派特点对我国高校声乐教学的启示[J].北方音乐.2013.(7):69-71.

作者简介：王琦，（1980—） ，女，硕士， 黑河学院，副教授，音乐教学。