边 静

（陕西学前师范学院，陕西 西安 710100）



浅议自由低音手风琴与现代音乐之表现

边 静

（陕西学前师范学院，陕西 西安 710100）

摘 要：20世纪中期，现代音乐迅速发展，自由低音手风琴的诞生为作曲家们提供了新的领域，被越来越多的作曲家纳入自己的创作中。古拜杜丽娜，就是一位这样的作曲家。本文通过对她的手风琴原创作品进行研究，在现代音乐美学领域中给音乐表演者极大的启迪。

关键词：手风琴；古柏杜丽娜；现代音乐；表演艺术

正如大家所熟知的，手风琴从其发声原理来说，它可以被看作是一件簧片乐器，与中国的古老乐器——笙发声原理相似。2001年出版的新格罗夫音乐与音乐家辞典上是这样描述手风琴的，手风琴适用于各种音乐形式的演奏，例如民歌、流行风格的音乐、爵士乐和音乐会等音乐的乐器。中国大百科全书音乐舞蹈卷认为，手风琴常用于歌唱、舞蹈伴奏和轻音乐，也可独奏或组成手风琴乐队。这件乐器不断完善发展，并与不同地域、审美取向、音乐风格结合，诞生了形态各异的乐器形制。

20世纪，在音乐史上是一个不断革新的时代，作曲家们对音乐进行不断的创新，现代派作品应运而生。自由低音手风琴作为一件年轻的乐器，理所当然的和现代音乐相结合，成为诠释现代音乐作品的绝佳选择。自由低音手风琴以其变化多样的音色、丰富多彩的表现形式，吸引作曲家们为其创作了独奏及室内乐作品。新兴作曲技术和表现手法在自由低音手风琴上完美的呈现，以出色的乐器表现逐渐进入作曲家的创作领域。

在自由低音手风琴作品中，多采用新的技法来表达创作意图，以古拜杜丽娜为代表的大批作曲家们为自由低音手风琴的发展作出巨大的贡献。她把自由低音手风琴带入现代音乐中，使其获得了进入当代世界音乐领域的机会。她的作曲生涯并非以手风琴作品开始的，而是涉及交响乐、室内乐等方面。自从20世纪70年代，前苏联手风琴演奏家利普斯先生将自由低音手风琴介绍给了古柏杜丽娜后，在1978-1997年间古柏杜丽娜共为自由低音手风琴创作了7首作品，包括室内乐、重奏、独奏等不同形式。虽然她教育背景来自俄罗斯，但在其创作中体现的却是欧美先锋派的创作技术，如打破调性的协和规则、对新音响色彩的探索和追求等。她还运用宗教素材进行手风琴作品的创作，其中非常著名的有独奏曲《发自内心》，手风琴与大提琴的协奏曲《在十字架上》，手风琴和大提琴弦乐队的室内乐作品《七言》等，还有一些作品，如手风琴与大提琴、小提琴的协奏曲《宁静》《期望奏鸣曲》。她的作品代表了手风琴音乐中的新音乐风格，这类作品多为深奥抽象的内容，引人深思。旋律乐句的划分不再是规整的，而多以零碎跳动，极端的变化为主。力度、和弦也有自己的独特风格，11和弦13和弦以及非常规的三度和弦都被经常使用。复调则显示出多调性特征、调性不明确，常用序列音乐手法、无调性、节奏自由多变。

节拍上多使用奇数拍，打破了乐句间的平衡，形成不稳定感，有时小节线也被擦去。作曲家乐于在生活中寻找不同寻常的节奏，例如工厂的机器声，东方的原始音乐，欧洲古代的自由诗等，都能为作曲家的创作带来灵感。在创作中不断探索，从演奏方式到音响色彩都进行着不断的尝试创新。据说她几乎拥有世界各地的各种乐器，从中国的埙、古琴到印度的维纳，她常在家中尝试各种乐器的音响，以便获得创作中对新的音响色彩的灵感。

现代派作曲家、现代派音乐作品以及他们所使用的新的作曲技法，无不彰显着它们独特的个性，在音乐史中挥下了浓墨重彩的一笔。种种听所未听的音响、个性炯然的技术、纷繁复杂的体系、不断开拓人们的思维，刷新人们对音乐的认识。多角度立场、不同的观点、独特的创作方法等截然不同的表达方式都融合于现代音乐派别中。无论什么样的音响和什么样的布局结构，都可以作为音乐创造的素材，音乐的语言和表现力得以扩充，音乐创作的可能性也得以拓展，使作曲家们在创作上获得了极大的想象空间。

为什么会在音乐领域发生如此大的变革？事实上它是受来自音乐艺术发展自身的内部动力及联系较密的艺术思潮的影响，音乐自身的动力和“审美饱和”（当人们对已有的艺术形式的审美感受缺少新鲜感时，就会产生“求异心理”从而力图创造出新的音乐形式）。音乐对人们心理影响的辨识及在音乐享受中获得的听觉快感也被现代音乐作曲家所重视。开放、豁达、多元化、多角度的心理状态，在各个层面探索发现现代音乐的趣味。

面对现代音乐作品，作为手风琴表演者应该做好哪些准备呢？声音，作为音乐原材料，要被首先重视。音乐表演者要用自己的思想去填充和丰富现代音乐作品，声音结构要有个人意向性，仅仅局限于对谱面的演奏显然是不够的。要求演奏者要结合自己的个性挖掘作品的深入意义，进行带有个人色彩的二度创作。这就对我们在艺术和文化素养上做出了要求，需要在更高层面上理解音乐作品。通过单纯的提高演奏技巧已经不能解决此问题了，必须在学习演奏中打破学科的单一化思维，扩大学术眼界，将乐器的发展史与现代作品的特点相结合，多方位的研究后再进行作品的阐述。

我们生活在现代社会，现代音乐是最接近现代人的思想感情和审美趣味的，应该调整心态树立新的追求，有意识的培养新的欣赏习惯和审美观念，以现代人的意识和心态关注现代音乐。对于现代音乐作品来说，一般作品都是用不十分严密的标记记录下来的，是一种对预想的音乐声响的示意图，存在着很多不定的因素，这对于演奏者都是充满挑战的。音乐表演者不仅要对音乐作品的历史意义与内涵有自己的理解与体验，融入现代人的审美感受，使音乐作品通过表演不断焕发出新的光彩。

[参考文献]

[1] 宋瑾.西方音乐——从现代到后现代.上海音乐出版社,2004,4.

[2] 亨利·普莱兹.20世纪音乐的痛苦.音乐周报,1996,1.

[3] 科普兰.怎样欣赏音乐.音乐周报,1996,1.

[4] 论手风琴演奏形式的拓展.环球手风琴网站—中国手风琴在线