○ 李雪鸪

改革开放以来，小剧场戏剧传入中国。“小剧场”本是个西方戏剧运动的概念，它挑战商业戏剧，旨在反叛固有而僵化的戏剧形式，唤起人们对自身所处的现代社会问题进行思考。它的这种“革新”精神，与我国改革开放的社会进程相吻合，与当代青年人渴求突破、渴望创新的青春节奏相吻合，于是三十多年来小剧场话剧层出不穷。

然而，由于中国文化母体的强大，每一种异国文化样式传到中国，都会有一个嬗变的过程，才能够落地生根，小剧场也免不了如此，小剧场戏曲便是这嬗变的产物。跨入本世纪以来，京剧、昆曲、越剧、评剧、粤剧、梨园戏、柳子戏、藏戏等十几个剧种都有了小剧场戏曲，吸引了大量青年观众，也激发了受黄梅戏熏染的青年人的创作欲望：黄梅戏天生就是亲民的剧种，在她早期形成过程中，“三打七唱”的表演形式与小剧场戏曲何其相似，为什么不能尝试一下“解构”、“重构”，让黄梅戏回归到戏曲的本体，赢得更多青年观众的喜爱？小剧场黄梅戏《岁岁杜鹃红》便是一次有益的探索与尝试。

解 构 重 构

“解构”、“ 重构”是小剧场戏剧的惯用创作方式。很多老先生对这两个词很反感，认为解构就是颠覆戏剧艺术本身。其实，就像时下的网络语言一样，“解构”和“重构”也是内涵可以无限扩大的中性词汇。上千年的中国戏曲，留给后代是取之不尽用之不竭的宝藏，一代又一代的解读，一代又一代在母本上的创新，是艺术的生命力的体现。……