张红海

（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

浅析中世纪的声乐艺术之《格里高利圣咏》

张红海

（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

本文介绍了中世纪的产生及其原因，阐述了中世纪音乐发展的特点，详细地分析了教堂音乐中《格里高利圣咏》的音乐特点与演唱价值，希望对有兴趣研究中世纪声乐艺术的人提供帮助。

中世纪；格里高利；《格里高利圣咏》

一些崇拜古希腊、古罗马文化的意大利人文主义者将十五、十六世纪命名为中世纪时期，又称为中古时期。通常说来，这个时期所指的是公元476年，西罗马帝国的灭亡一直到1453年东罗马帝国灭亡，也就是拜占庭帝国灭亡的将近一千年的时间过程。这个时期通常被欧洲的历史学家们称为是黑暗时期，这也是欧洲文明史上发展最缓慢的时期。在面对之前如此辉煌如此发达的文明将要衰落与惨败了，人们的思想观念发生了巨大的转变，社会的遽然动荡使得人们追求美好幸福生活的渴望大大地降低，人们普遍更加适应基督教教义中滋生出的解决人类终极问题的方式。基督教顺应了此时人们世界观、价值观和骤然转变，所以很快地融入进了人们的生活之中，也就作为了人们共同所追求的信仰。

中世纪时期之内的音乐不再像之前的音乐具有感性而又轻松的特点，也不具备愉悦人的功效了。在中世纪这一沉重的历史时期之内，音乐不再用来享受或者娱乐，相反地，音乐被人们赋予上了教化、训导的功效，有着使人们弃恶扬善的作用。这些作品能够保留至今，对今天后人研究教堂音乐，研究整个西方音乐起到了很大的作用。

消亡前的古罗马以享乐享受为主，基督教却有着深刻的教义，在整个中世纪的一千年过程之中，社会发展深层有一种新型的力量在不断地增长着，这就是要求打破封建禁锢势力的捆绑与束缚，获得感情和精神上的自由。一千年的中世纪过程中真实地反映了这一历史趋势特点：无论是教堂音乐还是世俗音乐，感性和自由的萌芽都在伴随着音乐形式的发展而发展，个人主观感情和愿望的实现也在音乐发展中得到了发展。

在这个时期中，宗教性的声乐艺术与世俗性声乐艺术就成为了声乐艺术发展的两大流派。而在公元325年，罗马帝国的大帝康斯坦丁宣布基督教为国教，从此，基督教成为了人们生活的一部分。中世纪的人们一生都离不开教堂，从出生，受教育，结婚到逝世，都是在教堂里完成的。无论是艺术活动还是社会交际，教堂音乐都会伴随在人们的生活之中，足以经满足人们的一切需要，所以相对说来，世俗音乐的发展空间就很小，所以，教堂音乐成为了中世纪音乐发展的主流。

中世纪的教堂音乐就是以合唱形式为主的艺术，这对于后来欧洲宗教性声乐艺术的发展有着十分重要的影响力和意义。在公元314年，罗马教皇西尔维斯特一世在罗马建立了一所声乐学校，专门为来教会做礼拜和各种仪式的人才进行训练。直到公元535年，作曲家卡西奥多罗斯重新修建修道院，罗马教皇格里高利一世在此就读并担任唱诗班一员。后来格里高利一世升任教皇之后，又建立了哆嗦罗马歌唱学校，培养了大批的圣咏歌手，这些歌手被输送到全国各个小教堂之中提供圣咏歌唱服务。这就是音乐史上最早的公认的有着专门培养歌手的学校。

格里高利一世还有一个非常重要的贡献，就是编辑和制定了欧洲最早的声乐歌本——《格里高利圣咏》。公元590年，格里高利一世晋升为罗马教皇，开始实行集权统治，大兴土木建教堂，制定了统一的天主教礼拜仪式，并且对宗教音乐进行了改革。他在位的14年之中，由他本人亲自搜集、整理和配合宗教仪式所演唱的曲调，确定为教堂的传统曲调后，全国统一使用，并统称为《格里高利圣咏》。这套歌本一共有六百多首，音乐风格庄严朴素、宽广流畅，因此也被人们称为是素歌。

《格里高利圣咏》吸取了古希腊、东方以及邹舟其他国家的民间音调，借鉴了教会的传统圣咏，集各家之所长创作而成。它使用了八种教会调式，旋律按照自然音节进行，采用无伴奏、纯人声歌唱的单声部音乐形式。采用纽姆谱记录，没有小节线和拍号，通常分为喧叙性和旋律性两类演唱方式。在发展过程中，逐渐形成了比较固定的音乐形式，如诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗等等。这些音乐音域跨度不大，没有明显的节拍特征，旋律平稳舒缓，一般以级进的二度、三度为主，偶尔采用四度、五度上行跳进后缓慢下行。主要有三种旋律形式，即音节式、纽姆式、花唱式。采用拉丁文演唱，歌词出自于《圣经》。

后来，随着《格里高利圣咏》的发展，数量已经达到有四千首，演唱形式大概分为有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种，在发展过程中逐渐形成了统一的演唱风格与要求。一般来说，演唱《格里高利圣咏》的都是男声，音域相对较窄，在自然声区内做均匀齐唱，所以不需要宽敞洪亮的高音和沉重激昂的重音以及灵活活泼的跳音出现。由于《格里高利圣咏》呈现出的庄严肃穆、朴实舒缓的风格，所以在演唱中要求气息均匀而又饱满，声音平稳流畅，吐字清晰，发声统一。

《格里高利圣咏》对后来的声乐艺术发展有着至关重要的作用与意义。《格里高利圣咏》在搜集、整理和提炼、汇总了欧洲各地区各时期的教堂音乐，开创了教堂音乐的新局面，提高了教堂音乐的整体水平；《格里高利圣咏》的演唱需要培训出大量的声乐人才，教皇在罗马至意大利全国都开设了圣咏歌唱学校，很好地推广和普及了欧洲早期的声乐教育，提高了歌唱技术，为后来声乐艺术的发展奠定了很好地基础；《格里高利圣咏》对后来的作曲家音乐创作产生了非常重要的影响，如莫扎特的《C大调交响曲》的尾乐章，李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》等等都采用和借鉴了《格里高利圣咏》中的旋律。■

［1］ 李超.声乐艺术发展史.中央音乐学院出版社.

［2］ 于润扬.西方音乐通史.上海音乐出版社.