申　克

（广东省话剧院有限公司，广东 广州 510000）

从赖声川话剧看华语小剧场话剧的发展

申克

（广东省话剧院有限公司，广东 广州 510000）

作为中国话剧届的翘楚人物，赖声川凭借着自身丰富的创意以及对实践的探讨，成功的引领了台湾话剧走出了时代发展的瓶颈，被其赋予了新的时代精神的小剧场话剧更是发挥了对大陆话剧市场的启蒙作用，给中国戏剧发展指明了新的方向。

赖声川；话剧；小剧场；商业化；发展

作为中国话剧创作的先驱人物，赖声川极具创新意义的实践奠定了中国话剧改革的基础，通过对各类文化理念的融汇重塑，更是丰富了当代话剧的形象与内涵，他勇于探索，实践创新，为中国小剧场话剧的发展作出了贡献。

一、台湾小剧场话剧的商业化倾向

由于政治上的过度开放，80年代的台湾正值混乱时期，受西方文化的影响，物欲横流，缺乏主心骨的社会意识形态令传统文化秩序彻底分崩离析，同时也正是因为这股自由之风促成了大众文化的盛行，为满足市井阶层的文化需求，话剧也逐渐变得商业化，即此，精致文化也逐渐地淡出了人们的视野。顺应着这股改革之风，90年代的戏剧进一步商业化，但在此期间却鲜有成功的商业作品，其因可归咎为商业化的戏剧话创作虽然满足了社会中人民群众的敌对心理，而到了21世纪，商业化的风潮仍在继续，因为受众的不同，艺术创作不可避免的需要走通俗化的道路，但是从前的前车之鉴也迫使戏剧艺术创作在通俗化的同时仍需具备高雅精致的灵魂。

作为行业中的佼佼者，赖声川也亲身经历了剧场在娱乐商业化的过程，他一直都没有过多的考虑商场以及关心商业，因为他的戏剧创作收入基本都是依靠票房，在其中，作为一个真正做艺术创作的人，赖声川在乎的是剧场在当代人心目中的位置，他不希望剧场沦落为物质的工具，他希望在这个浮躁的社会中能够有一个交流心声的地方，而这个地方就是剧场。他认为利益的驱使绝对创作不出真正优秀的作品，虽然金钱能够带来更华丽的服装，场景，甚至优秀的演员，但是它怎么都买不到戏剧里最重要的精神。丰富观众的内心，洗涤人们的心灵，这才是每一位话剧艺术创作者所应具备的基本素质。

而当前，在商业与艺术两者之间能够基本找到平衡点的代表当属“表演工作坊”，其创作风格多变，以小剧场为主要表现形式，其中不乏优秀的艺术创作，稳定的观众群既保证了收益又保证了质量。而赖声川所领导的表演工作坊也不断地将经典与创新两者相结合，显著的成绩得到了社会的认可，社会团体商业集团的赞助更是令表演工作坊迈入了正轨化的经营管理，此外在1986年被颁奖评委称为“精致艺术”与“大众文化”的巧妙结合。

二、艰难中前进的大陆小剧场话剧

与台湾不同，大陆的小剧场话剧是在自身不断的时间与发展中摸索出来的。自1978年来，中国对外开放后，西方社会的思想文化哲学艺术如泉涌般涌入中国，特别是电影电视剧的引进，搅动了中国影视娱乐的布局，特别是对话剧行业的冲击，许多的戏院经营惨淡，多多少少程度上都出现了亏损，话剧界所面临的严峻挑战也令到行业人开始反省自身的不足—创作思维单一化，价值观念陈旧化，这样的戏剧已经不能满足当下观众的需求了，一场行业的改革势在必行。

1982年林兆华导演的《绝对信号》在北京人民艺术剧院以小剧场的形式试演，开启了当时中国话剧界的先河，得到了外界的一致好评，舞台与观众席的融合，突破了传统的界限，各种丰富的表现形式重新吸引到了观众的眼球，此后更是在当时掀起了一波具有中国特色的小剧场话剧创新的风潮，这些通过实践探讨所得到的长久都是对自身的突破，给以后小剧场的发展方向起到了积极的指导的作用。相比之下南京的小剧场戏剧节则代表着当代中国小剧场戏剧创作风潮的兴起。继1993年在北京举行的“第二届中国小剧场戏剧节”召开后，全国各地都开展了小剧场戏剧活动，首都北京更是成为了小剧场戏剧发展的大本营。而1988年由上海戏剧学院主办的第三届小剧场戏剧节进一步壮大了中国小剧场戏剧创作的队伍。

随后，如台湾一样，大陆小剧场话剧的发展也遇到了瓶颈，商业低俗化令到戏剧发展受到了前所未有的阻力，伴随着全球化进程的步伐，人民所接受到的文化层面愈发丰富，与此同时，面对着新兴媒体的竞争与挑战，单调的话剧已经无法满足当代观众的审美要求，如何突破自我，保持创新与活力已经成为了小剧场话剧所面临的迫切问题，与此同时，作为一个商业化的时代，21世纪的文化产业也必须要顺应潮流的趋势，往商业化的道路发展，但如何把握好度，在艺术与商业两者间找到一个合适的平衡点，也是对小剧场话剧创作抛下的一个课题。

三、赖声川对小剧场话剧的贡献

通过致力于对话剧表演道路的探索，以活跃的思维糅合自身的特色，赖声川通过以“集体即兴”此类极具创新意义的形式打破了传统戏剧的固有思维，与此同时集合当代时事舆论热点，通过夸张的手法展现在舞台上，充分体现了时效性、易懂性以及娱乐性。通过对中西方文化的取精去糟，赖声川游刃有余的驾驭于东西方现代与传统文化之间。余秋雨就曾说过：“赖声川创造了一种大俗大雅，大悲大喜，横跨鼓劲，精通中外的剧场文化。”而对于熟悉他的观众来说，最让人印象深刻的则是他的作品给予了每个观众自身独立思考的空间，剧中更是能充分地调动观众的情绪，引起大家的共鸣。

此外，赖声川的成功也离不开他他对哲学艺术领域的涉及，通过引用中国古典文学故事，稍加修饰，便能赋予其全新的内涵，如大家耳熟能详的作品《暗恋桃花源》。通过对观众心理的摸索以及对时事敏感的洞悉力，赖声川的话剧创作已经成为了台湾文化发展的重要核心，不仅提升了中国话剧在国际上的地位，更是给中国戏剧发展指明了新的方向。■

［1］ 赖声川.赖声川的创意学［M］.中信出版社，2006.

［2］ 周安华.戏剧艺术通论［M］.南京大学出版社，2005.

［3］ 田本相.中国小剧场之回顾和检讨［M］.上海文艺出版社，1997.