浅谈中国古代戏剧中的即兴表演

2016-02-03鞠月斌

黄河之声 2016年9期

关键词：南戏元杂剧杂剧

鞠月斌

（广东省话剧院有限公司，广东广州 510000）

浅谈中国古代戏剧中的即兴表演

鞠月斌

（广东省话剧院有限公司，广东广州 510000）

即兴表演是一种历史悠久的舞台表演形式，它的起源可以说来自于戏剧表演，经过漫长的历史发展成为一种独特的表演形态。笔者通过对中国戏剧舞台的即兴表演的发展历史的梳理，以便于把中国即兴表演的发展脉络整理清楚，从而掌握其演变的轨迹及其规律与特征，为现代戏剧即兴表演建言献策。

古代戏剧；即兴表演；发展历史

即兴表演，指表演者不局限于剧本或演出前未经设定而进行表演的形式。它的表演形式的一种随性的，自由的发挥，是表演者凭借个人经验与应变能力而表现出的一种舞台魅力。中国古代的即兴表演发展大概经历了六个阶段。

一、即兴表演的初始阶段

从最原始的娱神娱人仪式，和戏剧的替换词“优孟衣冠”或“俳优”开始，中国的传统戏剧已经在用滑稽的即兴表演逗乐观众了。因此，即兴表演与巫舞的表演、拟人的幽默、优伶的立说和假面的运用一样有着深远的渊源。

即兴表演在走向成熟的过程中，经历了一次主从关系的角色地位转换。在没有故事、没有脚本的时代，留给即兴表演的发挥空间大。进入“百戏”争鸣时代，配上故事和剧本，即兴表演则从主角退居演绎故事和表现剧情的次属地位，默默等待机会、蓄能待发。即兴表演的脚步并没有停滞，随着时间由单薄走向丰富，从青涩走向成熟。

二、北宋时期杂剧中的即兴表演

宋杂剧对即兴表演的意义异常重要。瓦舍作为演出场地，首次把数量较多的表演者和观众聚集到一起，一定程度上推动戏剧向前发展。宋杂剧除了在“瓦舍勾栏”表演外，还在宫廷中进行。宋杂剧的表演可以概括为以下几个特点：首先，将演出作为调侃社会和官场的消遣方式，讽刺现实生活中的重大症结，甚至直指统治阶层弊端；其次，表演的内容只有一个大纲，而具体的表演内容是由演员即兴发挥来完成；还有，这种表演形式短小、滑稽，其具体表现在现场的的即兴问答表演环节。

王国维将宋杂剧分为三个部分：第一部分“艳段”拥有机智灵敏，插科打诨的特色；第二部分正杂剧，一种表达方式以唱为主，以大曲的曲调来演情节；另一种以滑稽戏为主，不需要曲调，主要靠演员的即兴表演；第三部分，杂扮是跟在“正杂剧”后面的娱乐段子，灵活简洁，却恰恰为演员的自由发挥提供了机会。

三、宋金时期金院本中的即兴表演

有种观点询问既然即兴表演在无剧本时代大放异彩，那么在院本时代就该收到阻力了吧？结果并不是这样。虽然金院本剧目数量众多，但即兴表演形态也有不小进步。理由如下：一，在金代杂剧、院本是一个内容，只是叫法的区分；其二，在院本保留下来的剧目中，大多是杂剧艺人所写的表演提纲，亦或是演员的即兴表演作品；其三，从现存院本的标目上看，在表演不同作品时，更侧重的是以幽默风趣的节目为主；其四，是由后来的宋杂剧，金院本加以推动了的幽默表演，对北杂剧表演艺术的形式有重大影响。

四、南宋时期南戏中的即兴表演

数据显示，目前可以查到的的南戏剧本多达两百多本。中国现存最早的戏剧剧本是《张协状元》，它是一本完整的南戏剧本，其中不乏诙谐搞笑的内容，即为即兴表演。这些片段在舞台上不仅表现手法上增色添彩，更发挥了戏剧表演活泼、生动形象的特点。对即兴表演的论述总结起来有以下几点：第一，即兴表演与宋杂剧中的插科打诨不同，具有鲜明的民间喜剧特色；第二，南戏是各路、各种即兴表演类型的大融合、大交汇载体。第三，南戏中的即兴表演形态是丰富多样的，里面不仅有说唱，还包括念、做、打等多种手法。可以说，南戏树立了中国传统写意式即兴表演的先例。

五、元朝时期杂剧盛行下的即兴表演

步入戏剧人才辈出的元代，即兴表演被以创作严谨著称的元杂剧抢占位置，从原来的主角位置上，贬到从属的次要地位上。贞元和大德年间是元杂剧的繁荣期，也是即兴表演由胜而衰的转折期，杂剧演员表演的自由度大大受限。特别是即兴表演在元杂剧“四折一楔”结构制度约束下，难以自由发挥。因此，即兴表演不断在严肃的戏剧场面中消沉。

经过分析可能有如下原因：一是元杂剧形式精简，体制严谨，对行当的分工也比较清晰，舞台演员并没有即兴发挥空间；二是元杂剧一人主唱，其他人物只有对白设计，限制非主角人物的自由发挥；三是内容都侧重于较严肃、庄重的主题，难以加入戏弄、插科打诨；四是在元杂剧璀璨光环的照耀下，即兴表演确实显得暗淡无光。但是深受观众喜爱的即兴表演是无法消失的。一部分在宋杂剧、金院本中常常见到的对社会职业如医生的幽默戏弄，被元杂剧传承。所以在现存论述元杂剧的一些学术著作中，我们仍可以搜寻到即兴表演的痕迹。