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浅谈音乐鉴赏中音乐音响的感性体验

2016-02-02

北方音乐 2016年24期
关键词:音响乐章感性

刘 燕

(河南理工大学,河南 焦作 454600)

浅谈音乐鉴赏中音乐音响的感性体验

刘 燕

(河南理工大学,河南 焦作 454600)

音乐鉴赏主要是指对音乐作品进行欣赏和鉴别,将音乐音响的理性认知与感性体验充分结合的实践活动。音响材料决定了鉴赏方式,感性体验则决定了作品的内涵和情感基调,如果只是简单的对作品框架进行剖析,没有注重感性体验,任何评论都是流于形式,谈不上鉴赏的意义。

音乐音响;音乐鉴赏;感性体验

音乐属于表情艺术,尤其擅长激发以及表达情感,由于表现手段具备一定的局限性,不能将现实生活通过具体的形式传递为听众。无论作品对客观世界的表达多么独具匠心、优美动人,均是通过音响传递给听众,通过听众的联想和想象,将其转化为具体意境和形象。因此,丰富的联想和想象可以帮助听众理解和感受作品,将现实生活与音乐作品联系到一起,通过听众的联想和感性体验,提高和丰富听众对生活的认识和感受。音乐音响所产生的情绪变化决定了作品基调,将感性体验和理性分析充分结合,促进听众深入理解作品内涵和想要表达的情感。

一、感性体验是进行音乐鉴赏的前提

音乐是一种情感艺术,以声音的形式将情感传递给听众,组织声音是音乐的物质基础和感性材料,其特性决定了其接受方式、表现方式以及存在方式。乐谱不能代表作品本身,音响才是决定作品的基础,音乐音响为听众与演奏者和作曲家架起了沟通的桥梁,进而实现作品想要表达的意义。

从音乐认知角度分析,感性认识是认知的前提和基础,具有升华理性认识的作用,这种作用通过人体的感觉器官,激发人的情感经验,与理性思维充分融合。在欣赏一部优美音乐作品的过程中,随着音响的流出,会带给听众以感性体验,听众作为审美主体,随着音响的流转,在大脑中会留下记忆,将每段记忆串连成一幅幅优美的画面,进而形成完整的体验。这种认知是听众准确以及完整体会作品的关键依据。

在欣赏音乐作品中,听众通过对音乐音响产生联觉作用,进而在脑海中构成作品传递的表象。例如贝多芬的名曲《命运》,作品开始就以强劲有力、开门见山的音响冲击带给听众以压抑和紧张的体验,甚至一些听众将这段音响形容为命运的敲门声,在这种情绪体验对作品表象的客体还原以及主体设定的感性体验。由于听众的体验千差万别,受到个人文化、欣赏情景、影响主体以及情感体验等因素的影响。因此,关于作品的语言表达,评论家基本会采用笼统和模糊的语言对作品进行内容概述,并不会对作品做出权威评论。

二、聆听是进行音乐鉴赏的基础

在音乐欣赏过程中,音响是听众的唯一接触,作品的任何内容都需要通过音响传递给听众,听众的联想和体验都要通过音响开展。因此,聆听是进行音乐鉴赏的基础。例如在欣赏德沃夏克《大提琴协奏曲》的过程中,听众可以感受到远方的情愫、哀怨以及悲哀的情绪、一种回忆的纠缠,这种通过聆听而获得的情感体验与作品想要表达的内涵是接近的。德沃夏克通过这首作品表达了最祖国的思想,以及身在他乡的无奈,一种愁苦、孤寂的情感随着作品而在空气中蔓延。

三、理性认知与感性体验充分结合

对音乐作品进行鉴赏,需要将理性分析和感性体验充分结合,进而正确把握作品想要传递的内涵和情感。以贝多芬的代表作《英雄》为例:作品第一乐章通过奏鸣曲绚烂的快板形式,带给听众变化无穷、外形精致的体验,在两个重音引子后,通过大提琴深沉而厚实的音色,为听众渲染以及勾勒出一个英雄形象。在整部作品中,传递的情绪都与主题相关,重音充分体现了英雄在乱世中挣扎的画面,而切分音则象征了英雄的诞生。作品第二乐章节奏缓慢,是葬礼进行曲,该乐章富有鲜明的特征,旋律本身以及弦乐部的节奏都形象刻画了送葬的情绪,通过小提琴突出本章主题,带给听众的一种命运起伏不定、英雄不惧生死的情绪感受。作品第三乐章运用活泼以及诙谐的快板,该乐章全部围绕弦乐展开,力度由弱到强,体现悠然自得、欢乐活泼的气氛,该乐章主体是象征英雄回归以及光明的未来。作品第四乐章是整部作品的终曲,以变奏曲的形式表现了人们庆祝胜利的场面,以富有强劲生命力的音响完成整部作品的尾声。

《英雄》这部交响曲,通过标题为听众提供了作品理解范围,听众通过对音乐音响的聆听和赏析,感受作品情绪,并且在脑海中刻画了属于自己的英雄形象,并且通过理性分析,感受作品的内涵。第一乐章是整部作品的核心,将交响曲各个部分进行完美统一,并且将乐曲缓慢的推向高潮。同时,运用送葬曲的形式作为作品的慢乐章,更加深化了英雄的群众形象,第三乐章突然变换风格,用宫廷风格的舞曲,更是让这部作品风格焕然一新、别具一格。

通过对作品《英雄》的整体分析,可以体会贝多芬的音乐风格是通过德育音响的节奏以及音强变化,最大程度体现交响曲的戏剧性和交响性。

四、结语

总之,在音乐鉴赏过程中,想要透彻以及全面的把握作品内涵,在运用曲式分析等手段的同时,还要将感性体验融入其中,充分体会作曲家的内心世界和情感体验,进而通过作品实现与作曲家的心灵沟通。每个人的心中都有一个哈姆雷特,每个人对音乐音响的感性体验也有所不同,在脑海中勾勒属于自己的哈姆雷特是音乐鉴赏的目的。音乐并不是经验而谈、理性公式,它是演奏者和作曲家的情感表白,在内标题作品中,音乐音响是刻画作品形象、表达作品情感的重要方式。在音乐作品鉴赏中,听众如果只是简单的对作品结构进行剖析,没有感性体验,那么评论没有任何意义,都是泛泛之谈。

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刘燕(1983—),女,河南焦作,硕士,讲师,河南理工大学,主要研究方向:声乐艺术教育。

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