易 钢

（重庆人文科技学院，重庆 401524）

浅析乐器的特殊演奏技法在现代音响构建中的作用

易 钢

（重庆人文科技学院，重庆 401524）

本文通过对传统管弦乐队中各声部乐器的特殊演奏技法在现代音响中的产生过程，了解其功能与作用，进而从社会文化的角度综合浅析其在实践中的意义。

乐器；特殊演奏技法；现代音响

现代管弦乐队的建立是一个循序渐进的积累过程，较完整建制雏形的确立可以追溯到古典主义时期，即维也纳乐派三位大师——海顿、莫扎特和贝多芬——所生活的年代。随着浪漫主义的兴起，特别是后期浪漫派大师瓦格纳、马勒和理查德·斯特劳斯等的大力推波助澜，双管编制的管弦乐队演进到了完整的三管编制形制。随着编制的扩大，管弦乐队音色的表现力也随之有了很大的提高，但是从演奏技法上来说，这两个时期的音乐并不二致。传统意义上的乐器法就是指的这一时期的主要音乐演奏技法。

进入二十世纪以后，随着世界格局的发展，音乐思潮也随着时代的变迁而发生着巨大的改变，在乐器演奏技法方面，这种改变直接体现在了各种新兴的乐器演奏技术的不断涌现。

以弦乐器组为例，传统的弦乐组乐器演奏，主要有连音奏法、半连音奏法、断音奏法、拨奏、双音及和弦、震音等演奏方式。较为特殊的奏法主要有特殊定弦、弓杆奏法、强弓压奏法、叩击奏法、使用极端音区演奏等。木管乐器组的传统演奏技法主要有常规指法下的单吐法、双吐法、三吐法、弹吐法等，非传统演奏技法主要有微分音奏法、滑奏、泛音奏法、加弱音器、特殊的颤吟效果以及非常规的指法与吹奏法所构成的音色变异等

铜管乐器组的传统演奏技法主要部分跟木管乐器组类似，除了弹吐、单吐，双吐跟三吐法以外，还有连奏法。非传统演奏技法主要有大幅度颤吟、级进滑奏、加载各种弱音器、喇叭口向上、强金属声奏法、微分音奏法等。而打击乐器组的传统演奏技法主要有击奏、碰奏、刮奏、擦奏、摇奏、拨奏等，非传统演奏技法主要有加载各种弱音器、改变鼓膜张力、非常规击发与非常规击器、击点的并用等方式。

虽然从划分上来说存在着传统常规演奏法与非常规演奏法的区别，但是非常规演奏法的出现也不是一蹴而就的事情，任何乐器演奏法的改进或是改变都与其时代发展有着密切的关系。古典主义时期音乐的整体风格较为均衡，音响上并不刻意追求求新，弦乐组在这一时期担当了乐队演奏的主力。在技术上这一时期主要体现了弦乐器传统常规演奏技法的成熟与完善，特别是左手技术的提高。进入浪漫主义时期以后，管弦乐的写作风格逐渐发生了转变，在如迈耶贝尔、罗西尼、柏辽兹等人的作品中，富于想象力和注重色彩性的管弦乐技法得到了一定程度的挖掘与发展。柏辽兹在他的《幻想交响曲》第五乐章中要求小提琴声部使用弓杆打弦的演奏方式，力求达到一种带有明显敲击噪音的类似于拨弦演奏的音色特点，这种演奏技法在当时来说是一种非常“前卫”的举动。到了浪漫主义时期，随着木管与铜管乐器在乐队中作用的不断增强，其数量也越来越多，使得整个乐队的编制也相应的日益扩大，最终使得双管编制扩展到了三管编制甚至是四管编制。

浪漫主义时期，对音响色彩的重视被提高到了一个前所未有的高度，对于细腻的音乐织体层次的刻画，以及对宏大辉煌气势的表达追求，促使着整个浪漫主义各个时期的作曲家沿着由以贝多芬为代表的开拓者们留下的足迹而奋勇前进。在前人的基础上，以瓦格纳、马勒、理查德·斯特劳斯为代表的晚期浪漫主义作曲家对木管组音色的构建和演奏技法的拓展贡献了自己的力量，他们作品中弹吐震音、滑奏和各式各样的混合音色，以及高度复杂的木管音色线条化织体写法，表现了浪漫主义时期对乐器演奏法进一步的发展。

铜管乐器组编制的确立与定型都是自浪漫主义时期开始的。而活塞铜管乐器的试制与成功大致是在1810-1830年间，在随后的岁月里，作曲家们广泛的接受了这些性能比自然铜管乐器优越很多的新乐器。与此同时，铜管乐器的演奏技术，也变得越来越丰富多彩，以阻塞音为例，它的最主要作用就是获得特殊的音响色彩感。弱音器的运用由最初的减小音量的目的演变成了追求阴暗气氛的描绘或是强调铜管金属尖锐音色的重要途径。为了满足音量的要求，“喇叭口向上”的奏法开始在马勒和理查德·斯特劳斯的乐谱中频繁出现，而快速的双吐、三吐法和色彩怪异的弹吐法等多种多样的技术手法，则使铜管乐器的演奏性能得以极大的提高。

在流派众多、文化多元并存的20世纪音乐中，打击乐器组以它及其多样的色彩和无比丰富的表现性能，成了新时期的“宠儿”，获得了前所未有的发展。纵观整个二十世纪，从观念取向上看，二战后欧美新崛起的作曲家们的打击乐写法，得益于斯特拉文斯基、巴托克以及勋伯格学派的“音色旋律”思想甚多。而大量的“非传统”打击乐器的引入，以及随之而来的“非欧洲”音色-节奏思维对西方音乐的渗入可以说是兴起于20世纪后半叶的多元文化观，在欧洲文化中心论的壁垒中打开了一个又一个突破口的结果。另外，由瓦列兹“倡导”的“噪音解放运动”而导致的“非音乐因素”对音乐的渗入，使得打击乐器组的音源，在无确定音高的噪音领域里大幅度的扩张，许多“非乐器”的器物，被接纳为打击乐器组的新成员。

古典主义时期，欧洲开始了工业革命，在科学领域也出现了一系列重要发明，这个结果促使了王权教权的衰落，传统体制面临着全面崩溃的危机，在思想文化领域，法国“百科全书派”掀起了“启蒙运动”，继续倡导着“人文主义”精神，唤醒了欧洲人对自然法则与自由竞争意识的尊重，影响遍及政治经济文化各个领域。音乐艺术的世俗化、大众化体现了当时人们一种天真的渴望和憧憬。音乐在旋律上追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方正性乐句结构，与市民及民间音调及舞蹈节奏的联系较为紧密。

浪漫主义的兴起和法国大革命后的欧洲社会与文化情境有着密切的联系，对具体的欧洲国家各不同地区的作曲家来说，呈现着不同的形态和影响。欧洲外围国家或民族在19世纪掀起的争取民族解放和独立的运动，同时推动了音乐文化艺术领域的民族主义潮流，这股唤醒民族自强自立意识的思潮与社会现实联系得更为紧密，并与浪漫主义相互融合而又彼此区别。浪漫主义音乐强调对主观情感，尤其是对爱情这种最强烈和个性化情感的表述，在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，对管弦乐队丰富音响的开拓和发展，是浪漫主义时期的一大重要贡献。

19世纪末到20世纪初，社会发生着巨大的变革，在哲学思潮上涌现和传播着形形色色的资产阶级唯心主义理论和学说，而同时马列主义的学说也产生于此时，这是一个思想异常活跃的时期，在这样的背景下诞生了以德彪西、拉威尔为代表的印象主义音乐。

20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，社会动荡，矛盾加剧，社会心理发生着巨大的变化，产生了更多的紧张、不安等情绪，而战后，科学技术的迅猛发展又影响到生活的方方面面，使作曲家创新求异更加心切，个人主义充分发展，创作不顾及公众反应和社会效果的倾向变得越来越普遍。虽然20世纪的各个流派或多或少都离不开这些总体情况，但每个流派的具体特点却又千差万别。

通过以上对传统管弦乐队中各声部乐器的特殊演奏技法在现代音响中的产生过程，我们可以看到，乐器演奏技法的发展有其自身循序渐进的过程，但同时对其影响最大的还是那一时期的社会背景，所谓经济基础决定上层建筑。乐器演奏法的特殊演奏技法在最开始出现的时候并不一定会收到那一时期人们的重视，在历史长河演进过程中也会淘汰掉很大一部分演奏技法，但是，实践的洗礼反而有助于让我们在接下来的岁月里发现值得保留的特殊演奏技法的，所以，在实践中检验其是否可以保留，乃是一个不错的选择。

[1] 杨立青.管弦乐配器教程[M].上海音乐出版社,2012.