俞丰

大约是2000年，我写了一组印学研究的文章，贸然寄到《书法导报》社，蒙杜大伟先生抬爱，竟在他负责的版面专辟了一栏连载我的文字，还写了编者按语。那时我知道，先生不仅是书法家，还是画家，但我没有见过他的作品。

有一年夏天我到郑州，偶然进仰韶画馆，在门口看到几幅花鸟画，那种特立独行的风格、酣畅直率的笔墨、大朴不雕的气度，把我一下吸引住了。最后看落款，竟是“大伟”两字，于是很急切地打了他的电话。这一次在他的画室，大至盈丈通屏，小到尺幅扇头，我一路欣赏，一路赞叹，整整盘桓了半日。

乍看先生的花鸟画，真可谓“天惊地怪”。但见张扬的线条横亘于画面，构图随意，东倒西歪，丛杂扭结的枝干交织于画面，分枝布叶完全漠视传统规范。画中的禽鸟，若非喙细身肥，便是脯圆目愣，傻傻地停在枝头，很不顺眼。他的人物画，是兽体蛙肢，妖形鬼面，脏腑毕露，喜怒纷呈，即便不视之为怪胎，也要怀疑是《山海经》中“大荒西经”的插图了。对看惯了雅逸恬淡、雍容华丽的审美眼光来说，大伟先生的画是一种严重的离经叛道，即使斥之为异类、魔道，我觉得也不必去争辩。

然而我所为之震动的，正是由于他作品中充沛的情感流露和丝毫没有做作的坦率作风。大伟先生的画之所以容易理解而且十分传统，正是他作品的基本出发点牢牢抓住了中国画的灵魂——笔墨，以至于决绝专注，忘乎所以，义无反顾。中国绘画从独立成熟发展到至今，有它的基本外延和独特内涵。……