刘可颂

世界上最昂贵的钻石项链“裕世钻芳华”估价二亿美元，它的创作者是香港珠宝设计师陈世英（Wallace Chan）。他生活很简朴，不戴珠宝，他希望成为中国6000年珠宝历史的一部分。

20世纪60年代，陈世英一家从贫困的福建省移居香港，靠打零工为生。年幼的陈世英做的是那些只有小手才能做的重复性劳动，比如绕纱线，或组装廉价的装饰品之类。

“我们做塑料花，直到手指流血，”他在自己的工作室接受采访时用粤语说道，“我们每做一袋塑料花能赚一毛钱。我还记得，有一毛五分钱就可以买两个菠萝包。”

陈先生今年59岁，他在香港中环上层的办公室有点像一座城堡，有两道带电子锁的门。他身材瘦小，留着长长的花白胡子，穿着一身朴素的黑色西装，坐在办公室里屋，桌上铺着黑布，色调反衬着阳光。屋子里有一袋袋未经切割打磨的原石，每一块都是高尔夫球大小。他说：“石头会欺骗眼睛，所以我得比它聪明才行。”他用手电照着一大块托帕石，打量着它：“我可以看到它的瑕疵和角度。有些东西是我想隐藏起来的，有些东西是我想打磨出来的。我在追逐它的光。”

最昂贵钻石项链诞生始末

2015年9月，陈世英发布了“裕世钻芳华”，它被称为世界上最昂贵的钻石项链，估价二亿美元。它使用玉块及11551颗钻石，拼出陈先生喜欢的蝴蝶与蝙蝠图样，重达383克拉;其主钻重量就有104克拉。

这个项目始于2010年，当时香港珠宝公司周大福获得了南非库利南矿山出品的一块极为罕有、未经琢磨的钻石原石，重达507克拉。陈先生接受委托，把这块石头打磨成一件杰作。

“我一看到它，就觉得魂魄离开身体，然后又回来了，”陈先生说，“我对着这块石头看了三年，之后才着手。”最终成品是22位手工艺人花费4.7万小时的成果。

作品中常常出现蝴蝶

陈世英最喜欢的作品有趣、古怪，甚至很有幽默感。其中有名叫“舞蹈精灵”的蓝色耳坠;有彩虹色调的云雀嘴上嵌着一颗钻石;有鱼儿长着半透明的鳍，还吐着着泡泡。

陈世英尤其喜欢蝴蝶，这是他作品中常常出现的主题，比如在“鼓翼的蛱蝶”中，蝴蝶与花草一起出现;在“拉格泰姆”中，蝴蝶火焰般的翅膀用薄如纸张的珠母片做成。

他一有想法，就会抓起铅笔迅速流畅地画下来。比如，他想象出一个鬃毛飘扬的马头，鬃毛又幻化作另一匹马的头，最后成为一个珠宝吊坠。

陈世英的手很小，能够试戴自己做的女式戒指。他戴上一只叫“我的梦”的戒指，它由两大块珠宝立方体组成，却极为轻盈，在手指上显得很纤细。

而名字叫“鲜明”的是一个大大的花卉胸针，，艳粉与亮绿色碰撞在一起。这款珠宝虽然大，但也出人意料地轻盈，这是因为采用了钛金属工艺，所以它的密度只是金子的零头。

不想只做个工人

陈世英的两个工作室分别在香港和澳门，聘用了与他合作过15～30年的工匠们，一年只生产十几件珠宝。“我在一件作品上花费很多时间，于是它就成了我的一部分，”他说，“那块石头就是我，我就是那块石头。”

陈世英从16岁起开始对宝石感兴趣，当时他在一家雕刻宗教塑像的工作室找了份工作。17岁那年，他向父亲要来1000港币，用这些钱买了一个雕刻机和一大块孔雀石，开始挨家挨户地卖小雕像。

家里对他有份稳定工作感到很满意;但他快到30岁的时候，开始感到焦虑。

“我不想只做个工人，”他说，“我想研究艺术、想看电影。我想做我喜欢的东西。我想做出能与人共舞的珠宝，想创造出拥有故事和灵魂的作品。”

于是28岁的时候，他不顾家人的反对移居澳门。

他开始对一件事着迷：切割之后的宝石里，一个瑕疵可能会被反射很多次，创造出一种光学幻象，类似二次曝光摄影。

开发“世英切割”技术享誉国际

从1985年到1987年，他开发出了“世英切割”（Wallace Cut），这项技术为他带来了国际声誉。这种技术包括在多面的宝石背面钻孔，然后雕刻和蚀刻出一个反向的图像。从正面看的时候，这个图像就会被多次反射。

“世英切割”需要钻孔，由于钻头摩擦生热，还需要在水中冷却，干燥后继续钻，如此反复多次。他因此开发出一种又小又快的钻头，借鉴了几个世纪前欧洲的技术，比如凹版印刷和宝石浮雕。

“世英切割”最著名的作品以希腊的时序女神（Horae） 命名，用蓝色托帕石制成。一个德国商人只看了一眼这件“时序女神”，就告诉陈先生，他一定要把它带到欧洲去。后来，陈世英在德国的1991年Intergem博览会与德意志伊德尔斯泰因博物馆展出了这件作品。

一位典型的文艺复兴式人物

陈世英最大的、也是最特别的订制作品之一是在20世纪90年代末期，一个台湾寺院请他制作一尊三英尺高、镶嵌水晶和红宝石的金舍利塔，用来盛放佛牙圣物。陈世英研究了好几个月，才想出如何在构成同心圆的水晶球中放入佛牙;这个项目在2001年完工，历时两年。

佳士得亚太地区主席高逸龙称陈世英是“一位典型的文艺复兴式人物——科学家、设计师、雕塑家;但对他最好的描述是一个有远见的人”。

“他有好奇心，有勇气，最重要的是，还有突破边界的才华，无论是艺术的边界还是地理上的边界，”高逸龙说，“他是首批享誉国际的中国珠宝艺术家之一。”

第一个参加顶尖珠宝展的亚洲设计师

陈世英最终打破了珠宝世界中的玻璃天花板，2012年，他成了第一个受邀参展巴黎古董双年展的亚洲设计师，这是世界顶尖的高端珠宝展览。

“启蒙之路：艺术与禅”的展品与欧洲设计师们的珠宝内容截然不同：盘旋的中国龙、翡翠绿的蟋蟀、半透明的天鹅和打斗的蝎子。陈先生的“长城”是一款翡翠项链，带有钻石镶嵌的枫叶，售价5600万欧元。

据说陈先生只把作品卖给自己喜欢的客户——这件事他既不承认也不否认。

“这么说吧，我不会只为了钱而交易，”他说，“每件作品都是我用心、用双手做成的。每一件都让我付出心血。买家要理解它们发自我的心灵——他们带走的是我的孩子。”

“如果有人说，‘我有钱，我想要，那么他们就没有理解，我也不想把作品卖给这样的人。”

陈先生的生活很简朴。他不戴珠宝，一杯又一杯地喝着普通的中国茶，他依然住在澳门一个安静的角落。

“我想留下一份遗产，”他说，“中国的珠宝有6000年历史，我希望成为其中的一部分。”（董楠译）（编辑/立原）