杜妍妍（北京舞蹈学院研究生部100081）

长袖善舞 如诗如画
——论“中国古典舞袖舞”的意韵特征

杜妍妍（北京舞蹈学院研究生部100081）

“长袖善舞”，是中国古代舞蹈特有的一种表现形式，袖舞不仅造就了奇幻如飞的舞蹈气韵，还形成了上肢动作扑朔迷离的线条结构，在变化无穷的姿态中反映中国独特的审美观念。本文以中国传统文化为背景，以中国古典舞袖舞的动作形态为切入点，论述中国古典舞袖舞表现的意韵特征。

袖舞；动作形态；意韵特征

其始兴也，若俯若仰，若来若往。雍容惆怅，不可为象。其少进也，若翔若行，若竦若倾。兀动赴度，指顾应声。罗衣从风，长袖交横。络绎飞散，绰约闲靡，机迅体轻。

——傅毅《舞赋》

细腻柔婉的贵重情愫，绵长如缕的缱绻愁思。只见她若俯若仰，动作轻盈；若来若往，脚步娴雅；雍容惆怅，意态端庄。或行或止，或动或静，情由心发，韵由意生。轻柔的罗衣随风飘拂，缭绕的长袖左右飘动，一顾一盼，举手投足，时而像燕子俯巢而居，时而像鸟儿疾飞高天，“长袖善舞 ”却是由此而来……

舞蹈是由人体负载，传承的一种文化形态。舞蹈的韵味，实际是中华民族几千年文化的诠释和象征。1从陌生，到熟悉，从喜欢，到深爱，对于袖舞，我有不解的情缘。一张一弛，一收一放，是袖技，是袖舞，更是中国传统文化的滋养与浸透。

一、亦动亦静，婉约自如

飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。

——白居易《霓裳羽衣歌和微之》

舞者时而像流风回雪，时而像游龙惊飞，袅娜处如柳丝低垂，舞动时似彩云漂浮，举手投足，一颦一笑，在袖的舞动中创造轻盈飘逸的境界。

水袖如漫卷书云，时而笔直，时而圆润。跨过水袖划过的轨迹，停顿在委婉的舞姿之中，这不仅是空间的填充，还是情感的延续。在这一动一静的配合中，尽显水袖与身体之间的对称中正，和谐统一。

（一）静则温婉，楚楚动人

袖舞内敛，中正，动作始终蕴含在“起、行、止”中。纵使水袖变幻无穷，但最后仍旧以舞姿呈现。从驻足凝望，到回眸浅笑，从拧身卧鱼，到踏步旁提，此时水袖就如同飘逸的缎带，萦绕在身体周围，配合婀娜的舞姿，温文尔雅，楚楚动人。在肢体的交错中，体现动作韵味，赋予空间变化。

何为“袖舞”？顾名思义是“袖”与“舞”的融合。而践行到舞蹈本体来看，其实就是“袖”与“身”的整合化一。而在这些独特的舞姿动作中，“气息”又是决定袖技能否顺利赋予身体的重要因素，也是袖舞的灵魂所在。只有动作没有气息只能称之为“袖”；只有把气息与袖技完美融合后才可谓是“舞”。

单一的动作就好像一个个形形色色的文字，如何从字到词，从词到句，从句到段，从段到章？此时气息就好像这些文字中的标点符号，一段连绵不断的情感，一个抑扬顿挫的转化，都是由气息这种特殊符号来分隔开来。而水袖作为手臂的延伸，自然也被这种平静赋予了灵性，配合身体张弛有度的呼吸，水袖时而轻叠于手臂之上，时而倾泻于身体旁边，在气息中运用袖技，在袖技中体现气息。在一呼一吸之间，表达的是动作，抒发的是感情。通过内心的安静，衬托身袖的和谐，从而做到水袖与气息的浑然一体。

（二）动则飘逸，漫衍飞腾

描绘袖舞，我认为它更像一首流动的诗篇。它既有屈原《天问》想象的宏阔，又有李白“白发三千丈”，“银河落九天”的浪漫情结。在“圆、游、变、幻”中诠释灵动飘逸；在“起、承、转、合”中延续漫衍飞腾。

水袖，不仅具有服饰道具的属性，还是舞者借以表现情感，丰富动作的重要载体。在袖舞中，我们一方面可以利用水袖与身体的关系完成特定舞姿，另一方面可以利用水袖柔软飘逸的特点塑造空中轨迹，单从这一点来看，水袖营造的动态美也就不言而喻了。

水袖一飘一扬，步伐一急一缓。缓如小溪一般，温婉静谧，急如波涛一般，步步紧逼，这一慢一快的对比，就好像山涧蜿蜒流淌的清泉，时而湍急；时而缓慢；时而流畅，时而钝涩，在迂回曲折中勾勒出丰富多彩的画面。

由点到线，由线到面，水袖在空中的姿态就好像行云流水的书法，有时是坚定不移的横折，有时是圆润变化的撇捺，在提笔泼墨酣畅淋漓之时，又不乏抑扬顿挫的点缀升华。

根据水袖在空中的轨迹，扬袖可以分为直线扬袖和弧线扬袖，虽然同为扬袖，但由于力度，轨迹的差异，最后水袖呈现出来形态也完全不同。直线扬袖是袖在身体的带动下，形成袖在空间中的直线运动轨迹和形态，通透处矫若游龙；弧线扬袖则是借助手臂的立圆动律带动袖体，形成袖在空间中的弧线运动轨迹和形态，曲折处形如旋风2。

二、亦刚亦柔，若隐若现

慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盼，修裾欲溯空。唯恐捉不住，飞去逐惊鸿。

——李群玉《长沙九日登东楼观舞》

长袖飞动，姿态万千，回旋起伏恰似风浪中的莲花，纷繁急速又如流风回雪，水袖轻扬，好似凌空飞去。

“力”是袖舞中一个必不可少的技法要素，它在一定程度上影响这动作的姿态与性质。没有了“力度”袖舞的动作就会大打折扣，甚至影响动作完成质量。对于每一个袖技的完成，都离不开“蓄力”与“发力”这两种力量运用，从动作表现上来看，蓄力是发力的基础，发力是蓄力的延伸。从蓄力到发力，再从发力到蓄力，每一个袖技的完成都源于力量的传递，在袖舞行云流水的动作中，劲力时强时弱，时轻时重，从内到外，贯穿始终。

（一）刚劲——急绷钢条，富有弹性

水袖，质地轻柔，飘飘欲仙。但若赋予它力量在其中，却依然可以传递出刚劲有力，坚定不移的精神。

例如“直线扬袖”中力量的运用，这种“力”是由袖技特点决定的。在直线扬袖的动作中，经常要求袖稍与动力腿脚尖方向对称，扬袖的瞬间连带躯干呈一条斜线，力量通过袖稍与脚尖分别向两个方向传递出去，这种对称，既体现了舞姿特点，又方便于动作发力。若从身体与水袖的配合来看，力量就好比是完成袖技的“发动机”，启动在体内并无限扩大，当膨胀到一定程度，才会瞬间迸发，推进袖舞层层递进，节节贯通。自始至终力量通过直线传递，急而不断。这是一种刚劲，也是一种顿挫，像绷紧的钢条，张力十足，韧而不僵。

（二）柔劲——春风摆柳，静稳轻柔

古往今来，描写舞蹈的诗词歌赋数不胜数，从“翘袖折腰”的妩媚到“袖舞长空”的婀娜，文人笔下的“袖舞”一直是“阴柔”之美的代名词。这里“柔”既可以说是舞姿，又可以说是袖技。舞姿之柔，在肢体；袖技之柔，在劲力。

水袖轻盈，柔软，放在平面上难以成形。作为手臂的延伸，怎样让如此柔软的水袖赋予表现力呢？究其根源，还是“力量”的传递。这时力量就如同水袖的血液，通过手臂传递到袖稍，让水袖与手臂融为一体。所以说，但凡有袖技的出现，就一定有力量的传导，除了一些特殊的袖技需要刚劲，大多数袖技都是在“柔劲”中应运而生，而这种“柔劲”的把握却要求恰到好处。

例如“出收袖”中力量的运用，无论是出袖还是收袖，同样需要力量的蓄积与释放，但这种力量却与直线扬袖的“刚劲”截然不同。“出收袖”是手臂在腰的带动下，通过臂、肘、腕、指的协调配合，在袖的展开与叠收之间，形成袖体的伸缩运动。在出收袖的动作中，我认为这种力是一种迂回曲折的力，连绵不断，静稳轻柔。这种力在身体内的蓄积时大时小，蓄势待发。这种“柔劲”不会瞬间完全爆发，而是时多时少，时强时弱。这是一种柔美，这是一种连续，如春风摆柳，轻柔含蓄。

三、亦形亦神，曼妙幽长

荆台呈妙舞，云雨半罗衣。袅袅腰疑折，褰褰袖欲飞。雾轻红踯躅，风艳紫蔷薇。强许传新态，人间弟子稀。

——张祜《舞》

一嗔,一喜，一笑，一伤,你乍看她，身姿曼妙，如冰如雪；神态端庄，凛然不可侵犯，那份妩媚藏着不可轻易示人，却经得起仔细推敲。

在中国传统文化的积淀下，袖舞诠释的是由内而外的韵律美。在我看来，用古诗词“曲径通幽处，禅房花木深。”来形容袖舞的形神是最贴切不过了，在千变万化的动作中，耐人寻味，婀娜多姿，那是一种幽深的，有内容的静美。

古典舞讲求“内外兼修，形神兼备。”作为中国古典舞特有的“身韵”，也正是由“内”而“外”、由“形”到“神”的连接桥梁。在袖舞的表现中，“形似”只能说是习舞的基础部分，“内秀”才是训练的最高境界。那么究竟什么是“韵”？通过对袖舞的仔细研习，我认为“韵”即“意念”“气息”“力量”的融合。一走一留，一开一合、一虚一实、一点一线，从袖舞的表现来看，外部形态的变化，始终在意念的控制，气息的引领和劲力的推动下进行。举手投足间，意变，气变，力变，形变，流淌在身体的各个角落，是情，是意，更是韵。

鄙人所见，古典舞不仅仅是肢体动作的外在表现，更多的是身体与内心韵律的完美对接。通过自己的切身体会，并结合古典舞的韵律特点，对于袖舞的呈现，我认为可以划分为意领、延势、呈态、传神四个阶段。

（一）意领

“形美感目，意美感心。”任何身体动作的形成，强调意念的引领作用。常常驻足不动，却是心意悠远；常常安静如画，却是若有所思。在纷繁变化的舞姿中，我认为意是前提，又是想象力。意念作为动作的灵魂，赋予动作却是“意味深长”的感觉。一个云手，一个盘腕，一个转身，一个上步。从眼神的流转到水袖的轻颤，从指尖的兰花到面庞的恬静，她腼腆，淡秀，包含了中国传统女子特有的意蕴风情。

“意念”由心而发，不温不火，美在其中。它是动作蓄积能量的开始，又是动作注入感情的第一阶段。一个“弧线扬袖”，若从袖技上来看，仅仅是处理水袖与手臂的关系；若从袖舞上来看，却是处理水袖与身体的关系。若将舞蹈融入身体，那自然离不开思想，离不开感情。一个单一的扬袖，弧线或大或小，劲力或强或弱，当赋予意念在其中时，呈现出来的却是如此鲜活，美轮美奂。

（二）延势

“动势”是古典舞特有的运动规律，它既是动作形成的趋势，又是动作转化的动力。在我看来袖舞更像一幅流动的画卷。水袖灵动飘逸，袖舞变化万千，在“似与不似”之间，连绵不断，藕断丝连。

一出一收，一抖一绕，每个动作的完成都不可缺少动势的延续。袖舞中强调以身带袖，袖随身，身催袖，以肢体为主导的运动规律。进而言之，身体动势是形成袖技的重要因素。 在袖舞中，“延势”就好像是动作的“生命力”，在迂回曲折中推动舞姿的形成，在行云流水中赋予身体的变化。

从空间占有来看，“延势”又是动作从有限空间外化到无限空间的纽带。单一的水袖不可为舞，只有将水袖与身体融合，通过动作表现出来的时候才可称之为“袖舞”。水袖作为上肢手臂的延长，可以将胸、腰的动势延续放大，在有限的空间加以意念的投射，在微妙的变化中，产生美好的联想，时而悠长，时而豁达，时而娇羞，时而深邃。

（三）呈态

呈态，即呈现姿态。动作静止时的呈态不仅是一个静止的舞姿，还要体现角色此时的情感状态。而正是这种完成的静态舞姿，才是“意犹未尽”的集中体现。

动有势、静有态。“呈态”追求传导顺畅，心意合一。在袖舞的呈现上，水袖的舞动形态是我们需要关注的重要问题，没有了“形”，即没有了“态”，没有了“态”即无所谓“舞”。而这里所说的“态”既包括舞姿形态，又包括水袖在空中的形态。

舞姿之“态”。无论是驻足屏气，还是踏步回眸，每一个舞姿的形成，都是情感的释放与表达，从抖袖的通透，到搭袖的细腻，从绕袖的温婉，到扬袖的洒脱，就在这瞬间的凝固，用舞姿诉说“形止而意未止”的人物内涵。

水袖之“态”。水袖的舞动形态是我们需要关注的重要问题，而这种形态则具体体现在水袖的运行轨迹上，这也是水袖的“形”之所在。没有了“形”，即没有了“态”，没有了“态”即无所谓“舞”。从“弧线扬袖”的“弧线”到“直线扬袖”的“直线”；从“上收袖”的“纵线”到“横收袖”的“横线”……在一收一出间，勾勒出古典舞行云流水的动作特点；在一推一扬间，流淌着古典舞圆曲拧倾的空间变化；在一抖一绕间，践行了古典舞如诗如画的神韵特征。

(四）传神

“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”眼睛是人体最赋表情的地方，舞者往往通过眉目传情，描绘人物心理，增加表演的艺术魅力。

在跌宕起伏的音乐中， 轻舞飞扬，水袖飘忽；如诗如画，亦真亦梦。时而低头漫步，收神若有所思；时而转身回眸，放神意境悠远；时而俯首遮面，凝神百媚娇羞；时而昂首阔步，聚神坚定不移。“传神”是动作形成的最后阶段，它融入血液，它浸透身体，它是赋予动作“韵味儿”的最佳手段。

从单一到短句，从短句到组合。单一的袖技就好像散落在地上的珍珠，神韵又好像一条无限延伸的金丝线，一颗颗耀眼的“珍珠”通过“金丝线”串在一起，显得越发形象而富有生命力。情感随音乐流淌在血液中，从身到手，从手到袖，大到一个轨迹，小到一个呼吸，在水袖千变万化的形态中，神韵勾勒出一幅幅美丽动人的画面，线条时而笔直，时而圆润，时而坚韧，时而柔美，在举手投足间，做到以情领形，身心统一。

低身锵玉佩，举袖拂罗衣。对檐疑燕起，映雪似花飞。

——萧德言《咏舞》

曼妙的舞姿仍在继续，时而如轻云般慢移，时而如旋风般疾转，宛如淡梅初绽，未见奢华却见恬静，舞蹈出诗句里的悲欢离合……

注释：

1.孙颖.《中国古典舞评说集》.中国文联出版社，77页.

2.邵未秋.中国古典舞袖舞教程.上海音乐出版社，2004.

[1]邵未秋.中国古典舞袖舞教程[M].上海音乐出版社，2004.

[2]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海音乐出版社，2011.

[3]孙颖.中国古典舞评说集[M].中国文联出版社，2006.

[4]唐满城，李正一.中国古典舞身韵[M].北京舞蹈学院内部教材。

[5]王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].高等教育出版社，2004.

杜妍妍，女，北京舞蹈学院2013级研究生，研究方向：舞蹈科学训练。