郑 敏 （清华大学美术学院100084）

中国木版年画在俄罗斯

郑 敏 （清华大学美术学院100084）

俄罗斯是中国本土外收藏中国民间木版年画最多的国家，也是最早对其进行系统学术研究的国家。梳理冯骥才先生主编的《中国木版年画集成•俄罗斯藏品卷》，可对俄罗斯汉学家百余年来收藏、研究我国民间木版年画的历史脉络及研究状况有更为清晰且深刻的认识。

民间艺术；木版年画；俄罗斯汉学

关于敦煌学有句名言众所周知：敦煌在中国，但敦煌学、敦煌学研究在国外。这句话亦可挪用于我国木版年画及对木版年画的相关研究。作为中国本土之外收藏中国木版年画最多的国家——俄罗斯，早在20世纪初即已有汉学家将中国杨柳青、朱仙镇、杨家埠等地的木版年画作为主要对象进行系统的研究，并开办展览及学术讲座、发表学术论文等，可以说是世界上最早对我国木版年画进行系统性学术研究的国家。

俄罗斯地理学会收藏的中国年画珍品，数量之多、品质之精、研究价值之高、著录之详尽，令中国学人惊讶。据统计，俄罗斯各地多所博物馆、珍宝馆、图书馆收藏民国前中国木版年画，共计6000余幅，题材多样、品类丰富，覆盖天津杨柳青、河北武强、山东杨家埠、河南朱仙镇、广东佛山等多个年画主产地。

年画作为节庆性质的实用装饰品，也是百姓年年更新的消费品，不仅难以保存，更是少有保存，国内早期学术界又以年画是不登大雅之堂的“粗画”而鲜有关注，这些都使得一百年前缘起于俄国汉学家、科学院院士等高级知识分子的对中国木版年画的收藏、梳理、研究活动愈加难能可贵、意义非凡。

1898年，圣彼得堡俄国地理学会举办中国民间艺术品展，展览举办人是后来成为苏联科学院院士并担任科学院院长的俄国植物学家科马罗夫。他曾于1896年和1897年两次在中国东北地区购得主要产自天津杨柳青地区的木版年画，数量达三百余幅。本次展览的另一重大意义还在于它激起了圣彼得大学东方学系学生阿理克（阿列克谢耶夫）对以木版年画为代表的中国民间艺术的巨大而浓厚的兴趣。阿理克对中国木版年画的由衷热爱促使他到中国留学进修、深入各年画产地考察并大量购入、请教中国先生，逐步展开对中国木版年画系统而深入地学术性研究，并藉由在此领域的巨大贡献和建树而成为苏联科学院院士和俄国汉学泰斗。

在《1907•中国纪行》这本中国游学日记集中，阿理克先生详尽记述了他在中国留学进修期间，与法国汉学家沙畹结伴对我国北京、天津、山东、山西、河南、陕西等地进行学术考察的见闻和经历。通过此书中阿理克对自己购买年画、购画受骗以及向中国先生或画师请教年画寓意等的种种遭遇、内心活动、所见所闻的详细描述，使我们以别样的视角对20世纪初中国（主要是华北地区）木版年画的“最后的辉煌”时期以及彼时风俗人情的进行审视。《1907•中国纪行》一书对于研究我国20世纪初的木版年画艺术具有极高的文献价值。

木版年画是节庆时的装饰品，多寓意吉祥、蕴含丰富，以烘托节日喜庆气氛、表达心愿祝福为重心，又因制作者以村夫乡民为主，导致对年画含义的解读不仅存在歧义，还有很大的难度。尤其那些构图繁杂、牵强附会者，即便是中国的先生也难解其意。书中有段文字这样记录道：“孟先生1详细地为我讲解了这些画儿，用笔写下了每幅画儿的细节和含义。我与他认真钻研画面内容，不放过任何细节，要他就每一处细节向我提供详尽的信息。最后形成了一套完整的收藏，配上相当精确并且具有学术性的解读文字……画师们奇异的想象经常令孟先生困惑不已，即使是见多识广的中国读书人，也很难参透民间年画的寓意……我的先生们必须费一些周折，四处打听求教，才能将画解释清楚。”也正是因为阿理克先生所做的大量而规范的著录、标注工作，使他贡献巨大而有别于诸多纯粹的年画收藏家，不仅为他本人日后的学术研究工作做了充分准备和良好铺垫，也为21世纪的中国学者解读、阐释年画寓意提供了巨大的帮助。例如日记中提到他与沙畹二人在山西南部小县城赵城一家小旅店的厨房里看到灶王爷年画旁边有一幅彩色版画，“我（阿理克）向主人询问此图的用途，主人回答说‘是为了求雨’……原来这样的画主要挂在厨房里，因为画上所描绘的两性关系就是天（阳）对地（阴）的关系，即下雨。雨可以灭火。而火灾的源头又经常是厨房。”这样以来，此种年画的含义以及贴于灶台名曰“避火图”的来龙去脉便清晰明了了。两年后，即1909年阿理克游历上海、苏州、杭州等中国南方城市并对那里的年画进行考察、购买。在当时的日记中，他明确地表示：“我当时以为，南方不仅在其他方面与北方不同，在民间艺术领域也自有其新颖和完善的一面，结果我错了，原来北方的年画更好！”通过广泛而深入的实践活动，阿理克给出的结论简洁有力——北方年画比南方更好。阿理克自中国回到俄国后陆续举办展览、开办讲座、发表学术论文，穷毕生精力研究中国民间文化与民间艺术，他认为“中国年画将一个多姿多彩、活生生的中国展示在世人面前，把中国文学、历史、神话传说变成大众都能理解的东西，丰富了人民的生活。换言之，年画符合普通劳动人民的审美追求，保留了千百年来的艺术传统。” 1910年，在阿理克的努力下世界上第一次中国民间年画大展在圣彼得堡地理学会成功举行，他本人每日到展览现场为观众解说，首次在世界上发表关于中国民间年画的演讲。

科马罗夫院士、阿理克院士等的年画收藏多为精品，其中一部分更是难以估价的孤本单品，如科马罗夫院士收藏的名为《天津图》的彩色年画，描绘了天津城19世纪末期的市容市貌，城中古迹、街道、主要建筑皆清晰呈现，不仅具有观赏价值，更具有文献价值、史料价值。随着《中国木版年画集成•俄罗斯藏品卷》集结出版，三百余幅精选出的木版年画穿越百年时空回到今天中国人的视野中，虽然只是冰山一角，但这些俄国学者的所作所为使我们得见百余年前中国木版年画的真貌，无论是对彼时木版年画的梳理、研究，还是对当下民间艺术及艺术传统的保护、传承、借鉴、发展，都具有重要意义和深远的影响。阿理克先生去世后，其所收藏的年画分别藏于艾尔米塔什博物馆、宗教历史博物馆、珍宝馆以及奥拉宁包姆中国宫，这一举措惠及了来自世界各国的年画研究专家。

阿理克先生的学生，俄国著名汉学家李福清院士，至今仍长期致力于中国民间艺术及老版木版年画的搜寻、收藏、学术研究工作。关于中国木版年画俄罗斯藏品的相关研究工作或许仍在展开，需要更多的年轻学者、专家加入进来并为之付出持久的努力。

注释：

1.即阿理克的中国先生及文友孟锡珏.

[1]冯骥才主编.《中国木版年画集成•俄罗斯藏品卷》.中华书局，2009.

[2]吕品田著.《中国民间美术观念》.湖南美术出版社，2007.

[3]冯骥才著.《倾听俄罗斯》.人民文学出版社，2003.