张 京 （常熟理工学院 215500）



我的人体画之说

张 京 （常熟理工学院 215500）

摘要：人体绘画作为美术生必修课程，因其艺术性和人文性，有着其独特的魅力。本文是笔者结合自身学习与实践的经验，就自己对人体画的认识，联想以及个人创作的等各个方面，对人体素描绘画课程的总结。

关键词：人体；艺术；我

人体这古老的图形散发着永恒的美丽，那流失已久的古朴，自然性灵的轻盈，从人类童年的生活中走失，自希腊人之后，人与自然越来越远，与自己的身体失去了亲缘，所谓的“理性”“道德”“文明”，将健康单纯的人体审美压抑得几乎殆尽，使人无法单纯、坦然地面对自身身体的存在，人体焕发的美丽被衣物紧紧遮蔽。

但当人体走近我们朴实的艺术创作，它会带来怎样的感动，回归，纷杂的情感又将如何流溢于这古老的造物呢？

一、源于希腊的美丽

希腊的蔚蓝天空下，希腊人展露他们的身体。将自己融在自然的光辉里，按照神的模样美化、欣赏自我。人类童年的天真，使他们与神同形同性，并讴歌这神的赐予，陶醉在至纯梦境里，创造出高贵肃穆的文明。

在艺术里，这些愉悦的因素可能是他们冲突内心制造的慰藉幻象。

艺术还残存着古希腊时期的纯朴天真，对美的执着追求 ，对自我的至纯至真欣赏，只可惜，人已久久不再凝望自己，失掉了纯洁的眸子，已失去了对自我的情致。希腊人用健全的眼光欣赏裸露的人体美；现代人以裸体为羞耻，又用异样诧异的眼光看待人体；希腊人懂得单纯朴素的伟大，现代人的灵魂却像一座复杂的迷宫，热衷浮夸；希腊人懂得孕育沉默，故有伟大的创作。

现代文明的发展强迫人被灌输理性、道德残忍地剥夺了原始自然的好奇与灵性。自然的禀赋一出现便被忽视，或告诫，斥为不该，哪怕仅有的童年的天真也得不到保护与肯定，却被硬生生拽入与之相反的，充斥着应该，允许，程式的空间里去。这些被强迫接受的力量，使得来源于人类童稚时期的无邪与美没有被正确地认识和保留，好奇的想法没有得到应证。人离最初的自身越走越远，生活与童真的趣味越发彻底脱离了，所谓文明的生活也越发抵制这原始的审美。于是，将人最初天真所承认的美丽逼入艺术的象牙塔。只有在这个象牙塔里，它才是安全的。

然而，现代的世界里充斥的丑陋与无知，强行地干扰着艺术，尤其使人体艺术依旧遭到与它毫不相干的误读。

90后实验艺术家王嫣芸：“我坦然地看着你，你敢看着我吗？”这个女孩子面对大众的质疑，赤裸着端坐在镜头与记者面前。这是艺术对公众公然的对峙和声讨，直指现代人面对裸体，心理的弊端和单一的指向，虽然具有冲动的性质，但这种出自本能的、艺术性质的，虽然带着个人表达话语的冲动，对于公众具有一定的威慑。但公众对此会若有所思还是更加轻蔑地嘲笑，是极其复杂与沉重的问题。人类已经积重难返了，只有心灵澄澈，富有自然灵性的人才能捉住过往的人性之美。

好在艺术家回到与自然大化融为一体的童年，捉住了那永远缠绕在画家的心底笔下的人体，生出无限的生命与鬼魅。

人体，隐抑未露的美丽，只有流落到艺术，才能安身立命了。

二、无尽生命的颂歌

被人丢弃的原始美丽与情怀被赶入艺术的象牙塔，而艺术在被众人忽视的天地里打破禁忌，汲取一切营养，恣意酣畅地生长，萌动着精彩倔强的生命力。

人体是人最初所有情感的来源与流露的载体，是生命力量最神秘，最原始的图腾。人类的情感、情绪，或深或浅，都通过身体来表现。奔放健康，流淌着血液的红润，枯槁憔悴的面容，欢快的舞蹈，痴迷的眼神，抑郁的深思，一切自然生命力的兴衰，都直接作用于身体，并因身体而流露呈现，产生互动与交流的可能。身体呈现了生命运动的状态。

艺术化的人体艺术了生命的状态并赋予他们深深的关怀与美感。画家凝视着这些个生存与毁灭的轻盈或悲壮，企图发掘，再创造些美丽或动人的画面，一笔笔地描摹出这世间所有善恶悲喜。或醉心于这画里的世界，或冷冷地跳脱出来，生出一丝留恋无望的悲哀。

如果肉体荡然无存，灵魂便游弋不定无所居了。

众人舍弃了艺术，画家躲到艺术的角落里，满怀爱与热烈，将它化为深沉、隐晦的视觉语言。默默无言的形式，透着宁静的力量与对美的坚守。

这残存的人类天真、清高的同时，拦不住外溢的热情，它担负着唤醒人类童年的使命，它终究要带着画家深沉的爱找寻赐予它生命的熔炉，它赤裸裸地站在人的面前，它要闯入，重新回到人的身体里去，回到人的生命里去，去唤醒麻木的知觉，看到遗失的亲缘，重拾自身，回到最初的大化里。虽然，回到自然的大化里，固然是个美梦罢了。可至少使人拥有欣赏的能力，实现的憧憬和对不曾拥有的过去的惦念与幻想。如此，也至少是诗意了的。

艺术的方式是将人性的，动人的东西放大与强调，要我们去发现与关注，呈现了洋溢于人体的精神与情态，可贵而美丽。若不歌颂人自身，艺术要做什么呢？自然固然伟岸，但它属于我们无知的宇宙表面。在人类的年限里，它不死不休，静静地看着人的兴衰。我们无从真正亲近。只有面对人自身，才能在局限的赤裸里，真正感受到人脆弱渺小与可贵稀有。

人体的艺术，感慨这生死，歌颂不息生命的力量。是生命的辉煌颂歌。

三、现实相生的画面

我画面上的人体是模特与画者的契合。写生，作画的过程是两者相互的走近，相互影响，二者相生，绝不孤立。

美好对象展现在面前时，我就会沉醉在对对象的欣赏中，仔细打量暂忘自身，这是一种短暂的审美的快感。此时，我常常会不自觉，本能地描摹还原模特人体本身的美。虽然所看到所描绘的恍惚光影和曲折，成为可扑捉的美并非一致，而每一个体都是短暂且独一无二的。好景佳人难留，光景却恍若隔世。归根结底，皆因时间的无限和自然造化的偶然。我心底清醒地意识到这一点，却仍想在这可怜的局限里捉住些什么。我在作画过程中通常有“留住美”的潜意识和“模仿自然造化”的原始冲动。一番看穿还醉其中，梦醒痴恋旧时悲音。

我通常还会被另一种美所吸引，想去描绘一种感觉，捕捉一种韵味，蜷缩或舒展，便想要造出这番感觉来。而只有稍稍脱离了模特完整形象才可以形成一种有意味的、模糊的、抽象的潜在意象，就好像去了肉，剩下了骨和灵，人体可能变成了纯粹美的形式，虽还未可道明却已经呈现纸上。

那是一种感觉，是将感觉植入到画面里去：“侧面女人体，自上而下，是一条细长的、下垂、流动的线条，想要抽象地表现这种柔和，连贯。”目光落点的轨迹与人的联觉构成了感受的来源。

有时候，模特的一些造型会引起我的感动与思考，既在描摹模特，也是在描摹自己。某种东西在我自身的思维情感里酝酿已久，主体个人早已生成的思维因客体的吸引而跳脱出来，成为一种表达的倾向。

我在画一个男性人体时，找到了一种入画的因素。它使人虔诚地拥有一种情感，这种情感几乎是条件反射却自然地进入客体的思维里。抓住瞬间里最最动人的东西：难得的躺姿，模特头偏向一边睡着了。画这幅画时，正好能看到模特头拉着脖子偏过去，头偶尔微微转动。我看到一个疲惫的人，在一天单调的劳累中偶得小憩，忘记了他正在做的事，沉重又浅浅地睡着。我想表现他的疲惫与沉睡。同时，我在想，他真的熟睡了么？因为左腿的姿势需要着力，不可能完全地放松。梦是最深的个人防线。即使我们面对的是裸露睡着的人，也决不可能窥探到哪怕一点点的真相，它的灵魂独立于任何混乱的场景，为自我留下尊严和孤高不屑的圣地。

当如此，我的内心是充满了爱意与神圣的，感他人之所感，绘人性之共，不仅仅生成了一幅画面，更生成了高于画面的情感与精神。

四、我是画，画是我

绘画使我心灵的片角不断完整，通过借鉴和实践寻找语言表达内心的过程。在人体画中，把我的思想填充到笔下的人体里去，让人体成为最直接，最自然符合的语言，成为我自己，来歌颂、深思和哀悼。它们飘忽、轻逸、若即若离，犹如克里姆特的人体素描，不加刻意的修饰却各具韵味神姿，而我，迷恋于这种飘忽不定。

我曾做过一个与天鹅久失重逢又走失的梦，凄美又无奈：梦中的天鹅从黛青色的天边而来，脖子颀长而柔软，它有一双芭蕾舞演员的绷直的、高贵的脚。我无比清醒地知道，在我的梦里，那双脚，那只天鹅意味着什么。自此以后，那双绷紧着的脚成为了我人体画里最执着的语言：用它来执着于表达对失去美好的悼念与怀想，挣扎着即将失去的心的高贵。

当我看到莫迪里阿尼的“天鹅脖”与那种投于画面之外的眼神时，便深深爱上了它。空灵而茫然，不屑中带着淡漠的凝神，仿佛思考着另一个时空里的故事。自此之后，在我的人体画里，常会描绘脖子与肩部的动态来表现某种依恋，某种情感。

有些执着会一直伴你入梦，有些坠落尘埃的故事又在梦里闪现。而当你梦醒时，你会为此留恋，为你自己感动。入梦方见心里挚爱坚守之深。在梦和醉里，恍惚看见了自我真理的片角。当爱融在梦幻的童真里时，梦显得莽撞和天真的可爱，好比夏加尔那永远萦绕着乡愁与爱的梦幻，既然让我看到了离心如此近的梦境，那何不造出一个幻境来？用笔来留住梦的执着？

所以，梦境、自我、芭蕾舞者的脚、依恋、淡漠、失去，是我人体画永远迷恋执着的主题。

我的人体画是对人类失落自身的找寻，对人性的归依。通过对人体画的欣赏，人具有了更多的包容性，对何为人有了更多的感慨。

每个人都是未完整的自身的一部分，生来寻找他的临零散失落的胞体。只不过有人生性敏感多思，有人未曾留意。

每一段人生，每个人体都是艺术品。人们常常忘了，当我们退而远观时，他们都是一张可供欣赏的画。可它们却被湮没在忙忙碌碌之中。而人体，它让人看到真实的自己，使人窥探到他成为人类的原由，使他愈来愈成为人。当你看到它时，你发现了你不曾有过的情感，不曾有过的虔诚情怀，会勾起了你对遥远自身的遐想，也是对人类的遐想。缺失的人得以瞥见完整。

画中的人体都是潜在的自我。当我们审视它们，我们看见了自己。画中吸引你的某种美丽，不是个人的，而是上苍对全人类的赐予而散落人间了。我将它们找到并还给我们。

当你画一个人体，看一个人体，你不该问这是谁。你该感叹：“这是我！这是一个人。而我，可能就是他。”

参考文献：

周国平.尼采——在世纪的转折点上[M].上海人民出版社，1986.