周承君 张小燕 （湖北工业大学 430000）

浅谈丁绍光绘画作品中的“艳俗艺术”

周承君 张小燕 （湖北工业大学 430000）

本文主要从全新的“艳俗艺术”角度，探索享誉世界的绘画大师丁绍光的艺术作品。本文主要从色彩、线条和构图来看，清晰丁绍光绘画中“艳”的表现形式，再从其作品反应的民族文化、大众审美和社会感情方面分析绘画中“俗”文化内容。

丁绍光；绘画作品；艳俗艺术

一、“艳俗艺术”

随着物质和精神水平的全面提升，“艳俗艺术”孕育而生。这一独特艺术倾向的名词，是我国著名评论家栗宪庭最早提出的，它的出现标志着一个新的思潮的发展。

艳俗，即艳丽而俗气，它作为一个词来说，明显是偏贬义的，但“艳俗”作为当代典型的艺术思潮来说，是一种兼具独特艺术表现手法和丰富内涵的代名词。“艳俗艺术”从狭义上来讲，它是中国艺术创作流派的一个代表；从广义上讲，它是有别于正常评述事态的角度，而产生的一种新的观念和倾向，即一种“入世”的现实主义艺术。

二、绚丽多彩的“艳”形式

丁绍光作为享誉世界的装饰性绘画大师，他将中国传统的铁线描与云南重彩画相结合，充分利用各种材料和技术，不断创新表现手法和形式，逐渐形成独树一帜，标新立异的绘画风格。下面，就丁绍光的绘画是如何表现“艳俗艺术”的“艳”，分别从色彩、线条和构图进行分析。

1.明“艳”动人的色彩

丁绍光说过：“每个艺术家都应该对色彩有自己的主观感受，我非常喜欢蓝色，因为蓝色代表平静。”他的代表作品多以蓝色为主色调。丁绍光受云南重彩画的影响，喜欢研究国内外一些绘画作品和配色，其中包括中国的彩陶、漆器，以及国外大师毕加索、梵高等，并从中汲取养料，不断增强自己对色彩的认知与运用。他对色彩具有独特的敏感度，观察出西方绘画大师作品关于三个色彩的用色规律——黑白灰的对比，到冷暖色调的对比，再到色彩纯度的对比，在此基础上，通过观察提取自然色，加之主观情感渲染，形成独具风味的色彩表现力。

在丁绍光的绘画作品中，他习惯蓝色的主色调表达，注意黑白灰、冷暖色调及色彩的对比运用。如在作品《幸福之鸟》中，整个画面以天蓝色为主，几乎占据画面百分之八十的比例，突出幸福之鸟的主题，飞向蓝天，奔向幸福。为丰富画面色彩，其中缀入黄色、橘色对比色，渗入绿色、紫色等调和色，画面中橘黄色彩纯度高于蓝绿色，增强与补色蓝色的对比。另外，从颜色的分布来看，多种色彩集中于画面主体女性服饰上，色块面积小，相对集中，容易集中欣赏者眼球，突出主体。整个画面色彩绚丽多彩，明“艳”动人。

2.惊“艳”四座的线条

除了色彩，丁绍光对线条和形体独具洞察力，他很重视线条对形体的组织构成效果。他的每一幅作品，每一根线条都刚柔并进，苍劲有力而又不失流畅自如，善于将繁杂的物体简单线条化，用线条展现事物形态，突出线条节奏与韵律，增强画面美感，这也是他装饰性绘画一大特点。

丁绍光的绘画作品具有极强的辨识度，他追求简单纯粹的表现手法，忽略细节，直接用线条展现人、事和物。在其作品《鹤与阳光》中，主体人物线条与次主体鹤之间纵横交错，紧密相连。故意拉长主体女性纵身比例，使少女显得修长而优雅，手足等体态线条柔美，服饰发饰线条刚硬，展现人形线条稀疏轻快，装饰物图案线条密集整齐。整个画面柔中带刚，疏中带密，线条节奏韵律极美，惊“艳”四座。

3.“艳”压群芳的构图

构图是绘画的骨架，是创作者关于不同元素的组合，而装饰性绘画多以二维平面构图为主，在这样一个绘画过程中，丁绍光逐渐意识到线条在画面中的重要性，于是用抽象直观的平面构图创作出了一幅幅传世之作。

丁绍光在构图上有着自己独到的处理手法，在平面线条的构图上，他突出强调主体与背景的对比，通常主体女性明艳动人，背景事物单调统一。在作品《母女》中，他以母子为主体，背景配以简单笨拙的几何状人物动物造型，与前面复杂多变，婀罗多姿的人物形象形成鲜明对比，突出主体，“艳”压群芳。

三、寓意深远的“俗”内容

一件成功的艺术品，不单单具有独特表现形式，更重要的是图画背后的深刻内涵的体现。拥有“艳俗艺术”特点的丁绍光绘画作品，同样具有这样的属性，下面，将分别从他作品所反映的民族文化内涵、大众审美情趣和社会感情，进行分析其贴近民“俗”文化的体现。

1.民族文化的民“俗”

丁绍光曾说过，民族化是他创作的“根”，他紧紧的抓住这个“根”，立足于世界的舞台。铁线描作为中国传统绘画技法，在丁绍光的作品中展现得淋漓尽致，他的绘画作品中，每根线条好似一根根琴弦，谱出民族乐章。这种民族文化的表达不仅仅局限于铁线描的技法，还有萦绕于丁绍光作品中浓浓的云南风情，在传统画技的基础上，加入独具风味的云南色彩和傣族图案，实现传统文化的表达。从分块搭配色彩到服饰配饰图案，都是云南重彩画和傣族元素的运用，无一不体现着中国传统文化和傣族民“俗”风情。

2.大众审美的通“俗”

一件闻名于世的作品背后，必定受某种审美情趣的驱使，作为集万千宠爱于一身的丁绍光绘画作品，这种独树一帜的绘画方式，源自于人们的审美倾向，同时又影响着人们的审美取向。

女性的形象是贯穿西方绘画史的灵魂主体。丁绍光的作品也着力于女性形象的刻画，前面介绍的《幸福之鸟》《鹤与阳光》和《母女》都是关于女性形象的描绘。但不同于西方女性绘画的圆润表达，他用流畅曼妙的线条，拉长身长的手法，突出女性修长纤细柔美的身形，这一身形的塑造迎合了中国现当代“以瘦为美”的审美取向，表现着大众通“俗”审美。

3.社会感情的世“俗”

丁绍光的作品一直诠释着一个永不枯竭的主题——爱与美。在女性为创作题材的绘画作品中，很多都诉说着母爱的主题，如《母女》《摇篮曲》《母子情》和《月光》等作品，都表达着人类最质朴纯粹的母爱之情。

除了母爱主题的表达，丁绍光的作品更多的传达出对于美好生活的向往与追求，自彩陶文化出现以来，人们就习惯于用绘画的方式表达对美好生活的祈愿，于是便出现了象征吉祥的各种动植物纹样。在丁绍光的绘画作品中，他习惯于运用中国传统纹样作背景，如《艺术女神》《中国京剧》《祝福》和《宗教与和平》等作品中，都将传统纹样的美好寓意，运用于绘画背景中，突出表达对美好生活的祝愿；另一方面，他喜欢运用鹤与鸽，这种象征自由与和平的，在他的作品《幸福之鸟》《蓝色的梦》《仙鹤与美女》和《和平鸽》中，都无不表达着这一主题。丁绍光将自己感情寄托于这些作品，通过对爱与美的追求和表达，展现着世“俗”民情。

四、结语

丁绍光的绘画作品具有这样一种魔力，能跨越时空，穿梭不同民族，产生情感共鸣，是一种雅俗共赏的传世之作。他的绘画看似高贵典雅，实则有“艳俗艺术”之魅，通过对其“艳”与“俗”的分析研究，更进一步的加深受众对其独特艺术魅力的理解，也给以当代艺术家绘画若干启示，激励学习创作。

[1]柴常进.中国当代“艳俗艺术”研究[J].华中师范大学，2007.

[2]张燕.丁绍光装饰性绘画语言研究[J].安徽工程大学，2015.

[3]黄瑶.装饰艺术在绘画中的融合[D].湖北美术学院，2008.

[4]王杰，廖国伟.艺术与审美的当代形态[M].人民文学出版社，2002.

周承君，男，汉族，副教授，湖北工业大学，研究方向：广告学 。

张小燕，女，汉族，研究生在读，湖北工业大学，研究方向：广告学。