杨金莹 （广西艺术学院 530000）

析舞蹈专业“节奏与律动”的重要性

杨金莹 （广西艺术学院 530000）

节奏是舞蹈中最基本的表现形式，完成舞蹈动作的最简单形式就是“节奏”。节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。节奏又分为音乐节奏与生活节奏。律动是有节奏的跳动，有规律的运动，在舞蹈中，节奏是最基本和最重要的表现手段。节奏与律动在舞蹈中不同的处理方式，对舞蹈动作质感有着极大的影响。节奏与律动的有机配合能够有效地提高了舞者自身的节奏感，让舞者认识节奏，准确的掌握节奏，运用节奏配以舞蹈律动、编排出更加具有训练价值更加多姿多彩的训练组合与舞蹈作品，也使学生日后自己完成舞蹈作品时通过对节奏和律动的精确掌握使舞蹈作品更加具有艺术表现力和感染力。

节奏；律动；舞蹈

一、节奏、律动、舞蹈节奏的概念

节奏是人们对时间的一种感知，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏不仅仅局限于音乐层面，更是渗透在人类的情感运动与世间万物的运动中。节奏是构成舞蹈艺术的重要因素，任何舞蹈都是有节奏的，节奏在舞蹈中占据着及其重要的地位。律动是有节奏的跳动，有规律的运动。

何谓舞蹈节奏？舞蹈的节奏是通过肢体表现的，舞蹈与生俱来与音乐融为一体，所以舞蹈艺术即是视觉艺术也是听觉艺术。在舞蹈中节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的大小。相同的舞蹈动作由于节奏的发展变化，同样的舞蹈动作舞者的肌肉用力方式、训练价值、舞蹈动作的质感与舞蹈中情绪的表达也会产生不同。舞者在表演时对舞蹈动作在力度、速度、能量以及幅度等方面的处理，用肢体展现节奏的变化，呈现出不同的艺术视觉效果，来增添观者在视觉上的冲击力。节奏感正是舞者对节奏的认知与感受，如果舞者自己对音乐音响节奏的认知不足，那舞蹈动作所展示出的质感也会不足，观众甚至舞者自己将很难从舞者所表现的舞蹈动作的表演中领悟到舞蹈作品的深刻内涵与意义，舞蹈作品也将缺乏它应有的艺术表现力和感染力，只有舞者对节奏有了准确的认知，才能更准确地体现舞蹈动作质感，增强舞蹈语汇艺术表现力。

总得来说，节奏与律动需通过舞者的肢体来呈现，因此，应加强舞者对于节奏与律动的深刻理解，这便是我研究分析“节奏与律动”的初衷。

二、“节奏与律动”的价值体现

在教学运用中，作为一名教师必会进行编习组合，那在组合的编习中节奏处理的变化又会对学生的肢体肌肉训练与组合的视觉美化效果产生哪些不同呢？例如古典舞的扶把训练中，我们在擦地中运用慢出快回快出的节奏处理，在单腿蹲中运用慢蹲快出和快蹲慢出这种快慢结合的节奏处理方式，在控制的流畅性音乐中用一个跺拧儿接穿手拧身大射燕舞姿、用一个小撩腿上步波浪腰快蹲踢扳前腿，这样的训练不仅能让学生了解到不是在流畅性的音乐中只能做线型的较慢的动作并且还对学生肌肉快速收缩发力的肌肉能力训练有更好的针对性。在观者的角度来讲，多样的节奏处理变化，更加能体现出古典舞中点线结合，闪转腾挪，轻重缓急的语式结构，更加能表现出中国古典舞的民族风格性。

在民间舞中，舞蹈的风格也是需要节奏的变化而呈现出来的。每个民族都有属于自己具有风格代表性的鼓点与节拍，例如汉族民间舞东北秧歌中的“叫鼓”，安徽花鼓灯中的“三点头”，维吾尔族舞蹈赛乃姆节奏型、多朗齐克堤麦节奏型；朝鲜族古格里节奏型、安旦节奏型等都具有其民族的代表性，我们常常听到鼓点儿节奏就能知道是哪个民族的舞蹈，舞蹈的风格性是怎样的，这种例子举不胜举。我们所熟知的藏族民间舞音乐《翻身农奴把歌唱》是一首2/4节奏型的乐曲，乐曲多运用了附点音符，其主要目的是增长音符的时值，给人一种不急不躁，稳稳当当的听觉艺术形式，随着音乐的舒缓、连绵不断的旋律更好地突出了藏族舞蹈（弦子）长袖轻柔舒展之美。

在古典舞中，疏密有度、强弱对比、快慢结合的节奏变化也无疑为古典舞添加了一丝“亮点”。中国古典舞动作节奏并不是均速“脉动”式的，而是变速“弹性”式的，更多的情况是在“点线结合、动静相宜”的较为自由而又有规律的节奏变化中进行。中国古典舞的动作节奏轻重、缓急、强弱、顿挫、延伸、附点、切分等都需舞者用肢体动作来表现出来，要想用肢体表现出这些动作节奏，必须先准确的掌握这些节拍，做到律动与节奏的协调配合，才能更加准确抓住出中国古典舞的风格韵律和精髓。在古典舞剧目《扇舞丹青》中使用的《高山流水》音乐做背景，这首曲目是中国古典乐曲中非常有代表性的一曲，其将“音无定高、拍无定值”这一特点表现的淋漓尽致，主要乐器为古筝，给人一种行云流水、韵律十足的听觉艺术形式，而在古典音乐中寻求节奏也是相对于较为困难的，因为没有固定的拍值，所以需要舞者具有更准确的节奏概念及其对节奏的深入了解与剖析，才会给我们带来视觉与听觉的融洽之美，才能更加准确抓住中国古典舞的民族风格性。动作节奏是中国古典舞审美感受的内在条件，在动作节奏上没有变化，将是一种美感的缺失，而美感的缺失也就降低了艺术的欣赏价值。

节奏源于生活，源于大自然。节奏还可以加强舞蹈中的形象感。我们从一些当代舞蹈作品中来看，并不难发现编者的创作灵感来源于自然的节奏，换句话说，大自然的节奏给他们提供了灵感。如波涛的洪水、鸟翅的飞翔都会使我们联想到人类的手臂，从而编创出一些手臂的运动的舞蹈动作，编创出天鹅、大雁等舞蹈形象。舞蹈的艺术魅力很多情况下是要通过音乐节奏来体现的，舞蹈教学中必须重视音乐、节奏的作用，通过肢体律动与音乐节奏的有机配合，增强舞蹈作品的表现力、感染力与艺术欣赏价值。

三、结语

舞蹈与节奏的结合形成一个完整的舞蹈艺术。舞蹈的动作与动律是最具有感染力和表现力的。当节奏赋予舞蹈更加生动的表现力，舞蹈艺术的感染力也将会表现的淋漓尽致，也将更好的体现舞蹈的教学价值和审美价值。 现在的舞蹈高校的在校生与毕业生，将会成为以后舞蹈艺术发展的主力军。作为日后舞蹈教育的工作者，我们应该更加注重对学生音乐节奏的培养，在舞蹈教学中培养学生的音乐节奏意识，，通过对节奏的培养与掌握更加准确的表现出舞蹈的风格性，增强舞蹈表演的可观性和艺术感染力，创作出高水平的舞蹈作品。

指导老师：殷强教授

唐满城，金浩.《中国古典舞身韵教学法》.上海音乐出版社，2004.

杨金莹，女，汉族，河南洛阳，广西艺术学院2015级中国古典舞表演方向全日制硕士研究生。