江北北

在2014年上海国际家具展上，有一隅仅用宣纸和木材布置，显得朴素、雅致。这里被设计师赋予了“稍停留”“坐忘时”“入梦来”“常思量”4个有意思的名字，人们路过展位，都会自觉地放轻、放慢脚步。流畅的线条、温润的木质，让每件家具都像一本翻开的线装书，令人惊叹不已，也让家具的总设计师沈宝宏走进了人们的视野。

发乎血脉情难自禁

许多人都知道沈宝宏是一名出色的室内设计师，出品过很多让人赞叹的作品，但很少了解他在室内设计这条路走了近20年后，突然决定转行做家具设计的原因。2007年，沈宝宏39岁，所谓“三十而立，四十不惑。”沈宝宏在即将步入不惑之年时，想要做点什么来打开心里多年的“惑”。尽管室内设计的工作早已让他游刃有余，“但在做项目时，却经常为选不到合适的家具而烦恼。”这种状态，就像一副药引子，一直藏在沈宝宏的心里，等待合适的时机产生巨大的效应。

在外人眼里，沈宝宏对项目实施的要求近乎偏执。为了给热爱的空间找一把合适的椅子，他可以顶着大热天的太阳跑遍济南的装修市场；也可以为了给一面空白的墙壁增添灵活的线条，花大把时间在网上看有没有可能搜寻到满意的那一款。沈宝宏偏爱中式家具，但又反对冰冷死板，得有流畅的线条和暖人的温度。所以，市场上那些生搬硬套的设计，大都没法入他眼。

临近40岁，沈宝宏决定转换身份，从室内设计师变成“新时代的木匠”。这对他来说，并非冲动的决定，尽管有一部分“做自己喜欢的事”的因素，但更多的还是承载着他自己的商业梦想。找不到合适的家具，为什么不自己做？家里祖辈都是木匠，加上十多年的设计经历，难道没可能做出让自己欣赏的家具？这些年来，深藏在沈宝宏心里的药引子，终于发挥药效了。

2008年，那一年中国举办了奥运会，沈宝宏也从山东老家来到济南工作、生活了快20年。也就是这一年，沈宝宏和合伙人谭晓慧在济南创办了原创设计家具品牌——U+。

手掌间存天地无穷宽

了解沈宝宏的人，都知道他爱茶。哪里有好茶，哪里适合办茶会，他都能细数一二，若是有人得了好茶也会忍不住与他分享。2011年，朋友送给沈宝宏一只天青色的汝窑斗笠杯。沈宝宏拿着这件斗笠杯摩挲良久，陷入思考：“我们常常讲北欧的简约，讲人体工程学，讲设计的减法。这只斗笠杯就在不足手掌大小的空间里，融入‘天地人，和谐、美，甚至哲学。”除了赞叹和共鸣，对于传统技艺沈宝宏感受最多的还是作为中国人的幸福，一种同根同源的归属感。

这种归属感，应该是来自于沈宝宏“祖上六代木匠”的家族传承。在老家，沈家的木作手艺闻名一方，不管是家具还是农具，沈家出的东西一直都是“好用”“趁手”“结实”。虽然价格比别家贵两成，但务实的村里人就认准了沈家的牌子。那时候，谁家要是娶媳妇，最能给家里长面子的就是请沈家打套家具。结婚当天满满当当一屋子人，看新娘子，也看沈家的手艺。沈宝宏就是这样从小闻着木香长大的。

“上乘非奢侈”是沈宝宏常常说到的一个观点，大意是说中国人手里的好物，就像画卷上的水墨山水，并不需要直白书写价值，而是轻描淡写几笔勾画，却让人忽远忽近、回味悠长。“中国人的智慧取自自然，‘自然的智慧是中国传统文化的核心精神。比如果子在九月成熟，几乎不用做什么，它就是一道上乘的美味；江边的一尾鲜鱼，取江水小火烹煮，少盐多葱，味道也是上乘。这上乘之中，有勤劳的耕作，耐心的等候，明事理的动作，也有‘自然而然的心得。上乘，就是对待生活的态度；而设计，正是传递爱意的行为。”沈宝宏说。

细品“承象”“听园”“提香”“颂之”，既能体会闲夏吃瓜摇扇纳凉的日常小景，也能感受红袖添香、余音绕梁的生活妙境。这得益于沈宝宏多年来对中国传统家具的钻研，他除了对收集到的家具实物做保护研究，还对汉、唐、宋、元、明、清的艺术作品仔细琢磨，再将揣摩出的情感注入家具设计中，用一把椅子、一张小几、一个柜子，将中国上下5000年的“基因”深刻融入其中，传递出人文情怀的美。

执着中国精神与理想

U+的成长速度，却远远超过沈宝宏的预料。

仅4年时间，U+就出现在米兰家具展、英国百分百设计展这样的国际舞台上。大多数人只看到U+在原创家具市场受人追捧，却不知道即便在市场最动荡、最困难的时候，沈宝宏仍然坚持：用中国基因，做中国人自己的设计。

明明有优秀的团队，复制、仿照对他们来说太简单，利润还非常可观，但沈宝宏丝毫不为所动。“我们是一家原创设计单位，也是一家在品质工艺上有着严苛追求的制造单位，两相结合，让我们在市场中有了更强的竞争力和抗风险能力。”沈宝宏说话不徐不疾，但十分有力，“企业理想，永远高于市场计划。”这个对作品有理想，对工艺要求严苛的人，带领着U+从一支只有十来人的小团队，迅速成长为拥有上百名员工，支持一整套当代美学生活方式的家具企业。

“循美之形，藏美于内”，是沈宝宏对U+家具设计理念的定位。U+的家具首先得是美的，这种美需要对生活、对器物有丰富的经验和感知能力。所以U+的客群很大部分来自设计、艺术圈，他们的购买也为U+带来了相当一部分艺术、商业空间的家具配套项目。这也是U+独特的经营之道，用好的产品打动优秀的设计师，让这群设计师成为好产品的使用者，进而变成推荐者，为有共同审美和爱好的人，打造拥有中国基因的舒适空间。

这也是沈宝宏摸索多年后确定的方向。早在2009年，沈宝宏就在济南“嘉汇国际家具城”设立了U+第一个专门意义上的体验店，并仔细陈列了家具，但效果并不理想。并不只是销售额的不理想，而是当一位顾客走进家具城，会被各个品牌包裹得结结实实，而商家的杀手锏都只是降价，而这并不是沈宝宏想要赋予U+的气质。2010年，沈宝宏在高端社区内又打造了独立的品牌体验馆，人们来到这里，不会感到“卖场”气息，而是很自然被茶禅之悦舒缓放松，几番品茗，有心的客人会察觉这里的不一样，自然留意到家具对空间营造的巨大作用。“如今，这里早已成了高端体验馆。大家可随意来喝茶、闻香、听音，并不拘泥于买卖。”

赋木以鲜活的生命

沈宝宏很欣赏日本的飞騨木工，因为这个企业的关注点一直在产品研发和质量把控上，将足够的空间留给设计师，把家具做到最理想的状态，这也许是目前国内很多传统家具企业没法解决的问题，如何平衡设计与生产的关系。“如果不能设计自己满意的家具，那么再好的市场也是负担，对生命也是浪费。”这是沈宝宏的坚持，而“不敢砸了沈家招牌”的敬畏，也让他比别人多了一分对木头的痴迷。

沈宝宏爱木，也懂木，在他眼里，木的性格温良，是容易与人亲近的材质，可塑性也强。它在自然中所吸收的能量，可以完全反应在产品中，光泽、曲线、弹性，都有木材不会改变的个性。“古典家具行业面临的困境之一就是珍稀材料日渐减少，而树木的再生能力又比较弱。”所以在设计与成本之间，沈宝宏保留了一定的空间，保证有足够的可再生资源完成设计，而不是一味选择名贵稀有木材，“这能让我们把品质与价格控制在一个合理的水平，更利于产品分享。”沈宝宏喜欢根据木头的不同属性、外观、受力等特点进行设计：水曲柳的木纹开阔舒展，如同泼墨山水画，更多用在桌、案等大面积的着色产品；胡桃木作为主要用材，颜色醇厚，品质感强，重量也相当趁手，大多数家具都适合。“当最初的设计想法，最终被木所承载、实现，量材使用、各得其所，这也就是我最享受的过程。”沈宝宏手里的U+，发散出平静和谐的韵味，有种中国人才能读懂的美感和共鸣。

沈宝宏从不回避传统手艺的日渐式微与工业流水线普及的现实，U+在生产时也同样依靠工业化的标准与效率来保证产品的产量与质量。“一把椅子有60多个曲面角度，机械可以快速完成大形，细部制作仍然交给人工操作。所以，我要把中国基因也移植到U+师傅的技艺里，因为这是我和U+要一直沿袭的传统与精神。”沈宝宏掷地有声地说。