尹 舵 （广州大学 510000）

浅析伦勃朗绘画中的光影效果

尹 舵 （广州大学 510000）

伦勃朗的光影手法在现代的绘画作品中被广泛运用，他的光影手法被广泛运用后逐渐形成了“伦勃朗风格”。本文从舞台剧式的布光、用光塑造形象、用光影来诠释人性三方面来论述伦勃朗的光影效果。

光影手法；伦勃朗；绘画

“光影”——在现代生活中频繁出现在摄影领域当中。而在绘画领域中，在欧洲文艺复兴时期，西方的画家们就开始系统地研究、认识以及运用光影，把光影作为作品中重要的视觉要素。随着绘画艺术的发展期间出了很多善于运用光影的绘画大师，但把光影艺术作为一生的追求并把其发扬光大的是伦勃朗。他在油画创作中的光影处理上运用“明暗法”在画面上形成了自己独特的风格特点。这种手法也启示了众多的后辈画家，也吸引了大量的学者对其进行研究。就连现在的摄影和电影也受到了一定的影响。像“伦勃朗光线”已近被摄影家们在摄影中广泛运用。

一、舞台剧式的布光

伦勃朗的油画中善于用光，在对光的处理上，伦勃朗用光都是主观运用的。他创作的光影主要服务于绘画中的画面效果与创作思想。伦勃朗在画面中的光影处理极为慎重且独具匠心，光影往往在画面中心位置分布，亮部和暗部在画面中所占的比例不是太多，大部分都是中间调子。伦勃朗用光的手法就像舞台的灯光一样根据剧情的需要编排光线，正因为这种光线的变幻使画面布局统一，在统一中又有变化。形成一种强烈的节奏感，主次分明。伦勃朗最著名的一幅油画《夜巡》完美的给我们展现了他这种“舞台剧式的布光”。订画者要求射手队的所有队员都要亮相，伦勃朗没有按照传统的构图布局来作画，而是运用光线来布局画面，强烈的光影来突出主题。他经过反复构思，大胆变革了以往让每个形象都正面朝向观者的程式化构图。伦勃朗自己给他们16个人设计了一个场景，用光线来处理这幅画，画面左上方有一种舞台上那种强烈的灯光效果的光线打来，直接照在人群的中央的队长和副队长，这是画面中的光亮处。其余的人物运用暗色调来呈现。由于构图的需要，有些人物被遮住大半部分，有的甚至仅仅露出半身或半个脸。这幅画利用小女孩、穿黄色一幅的中尉、红色衣服的队员与暗淡的背景起到了一种平衡和过度的作用，给画面增添了丰富的色彩和层次感。运用强烈的光影对比手法使整个画面呈现出一种丰富的层次感和空间感。

在神话题材中伦勃朗也喜欢运用光影来组织画面。达那厄是希腊神话题材也是画家最喜欢表现的。伦勃朗画的《达那厄》与其他画家所画的同一题材作品不同，伦勃朗笔下的达那厄具有鲜明的艺术个性，体现了画家所处的时代精神和独特的审美理想。整幅画没有去突出达那厄的形体美感，而是努力在画面中营造一种他想表达出来的意境。整幅画用强烈的光影变化来引导观者的视觉集中于达那厄身上，周边环境用暗色调衬托达那厄，使观者的视线不得不集中在这个人物身上。伦勃朗用“舞台式的布光”形成一种强烈的光影明暗对比来增加画面的戏剧气氛。伦勃朗画中的光影是富有生命的，它流动于画面之上，使作品呈现丰富的层次感，以及让观者视觉上感到愉悦。他的光是描绘的理想之光，来自于内心。

二、利用雾光灯照突显形象

伦勃朗总是把光集中到对象最美，最特殊的区域，着重刻画光聚集的地方，利用光影来去突出主体的形象美，使观者的视觉中心停留在光影最集中的地方。

伦勃朗在他的人物画中描绘的不仅仅是一个人，而且通过描绘的人来反映了人的命运，人的痛苦与欢乐。在伦勃朗晚期的作品《浴女》给我们展现了他如何用光影突显形象。画中的少妇正步入水中，一幅小心翼翼的样子，在清澈的水面上映出了她的身影。少妇带着喜悦的表情，面部露出莞尔笑容。这幅画的笔触极其流畅奔放，构图严谨，光的变化自然微妙。整幅画的色调柔和，光从画面上方投射下来，人物的的暗部与背景用暗色调来处理使之容为一体，明暗交界线平和过度，使人物从暗色调当中慢慢的呈现出来。伦勃朗用丰富的中间调子和亮部，微妙的层次变化，使这位妇人自然淳朴的形象生动的展现在观众面前，显出人与环境的自然美感。

伦勃朗属于写实画家，但他对客观对象的刻画不是为了将事物在画面上还原、以假乱真，绘画本身是有灵魂的，伦勃朗知道该怎么样去将自己的情感和绘画体验在画中表达出来，他的作品中好像总在揭示着什么，那些他要揭示的就是他内心深处的灵魂和精神。

三、运用光影变幻诠释人性

伦勃朗借助光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉因素来表现人物内心深处与精神的神秘，揭示人性的美。在《詹西克斯的画像》中伦勃朗的用光是弱美而温暖的，是一种由下而上的漫射光感，最终定格到詹西克斯的脸部。整个人物充满了思想，这位后来担任阿姆斯特丹市市长的主人公，似乎正在听取市民的倾诉。观者从他的眼神及复杂的微妙表情，可以感觉到市民所遇到的问题。由此可见伦勃朗的绘画中的光影借由光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉特性，来唤起人物心灵深处与精神的神秘，揭示人性的美。伦勃朗也画了很多宗教题材的作品，但是伦勃朗的作品往往是借助宗教来宣扬人性的善良和对生活美好的向往。如伦勃朗晚年的油画作品《以马忤斯的晚餐》门徒们被耶稣身后强烈的光芒照耀着，深色调将耶稣与他万分吃惊的门徒们分隔开来。在整个画面昏暗模糊的背景中，只有耶稣的亮部，只有那块最突出的部分，集中笼罩在温暖的金黄色的调子中；反复的罩染使颜料一层一层的堆积反而显得更为丰富。描绘出的场景，显得并不是很热闹，而是在深色昏暗模糊的背景下显的凝重，极富哲理，和复活的意义极度吻合。伦勃朗对宗教这一题材的作品都是用世俗的场景来演绎《圣经》的故事，借此来宣扬人性的真善美。伦勃朗画中的光穿透了空间，用光线来安排构图，借助光线来表现人物的表情和心理活动，展开故事情节，一层一层的透析主题。

结语

伦勃朗为我们留下的的技法以及他对艺术执著都值得我们去学习。研究伦勃朗的光影手法，有助于绘画学习者了解怎么样在画面中营造氛围。伦勃朗是一个伟大的艺术家，他对艺术的执着让我们知道一个伟大的艺术家常常也是思想家，真正的艺术家执著于艺术创作，缘于其对艺术执著的爱，根源于其强烈的社会责任感和为艺术而献身的精神。

[1]侯文娟.伦勃朗[M].中国人民大学出版社，2004.

[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.

[3]李春.欧洲17世纪美术[M].中国人民大学出版社，2010.

[4]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2010.

尹舵（1989.12-），男，山东省济宁市，单位：广州大学，职称：学生，学历：研究生（2014级艺术硕士），研究方向：油画创作。