油画创作常用色个例研析
2016-01-20迟雪峰
流行色 2015年10期
迟雪峰


本文以笔者的绘画实践为基础,结合着自身的个例经验,从油画颜料的原材料和化学成分、稳定性、耐光性、透明性、干燥速度和融合性等方面谈一下对本人绘画常用色的学习和认识。
本人从事写实风格的油画创作,多年前在整理自己作品的时候,偶然发现一些油画的颜色发生了变化,而且有的局部产生了细小的裂纹,这曾使我非常苦恼。从那时起,我带着质疑和好奇认真地翻阅有关油画材料技法的书籍,开始学习如何用色。2005年,我有幸结识了中央美院教授杨红太老师,之前很喜欢读他的译著《欧洲绘画大师技法和材料》,不少疑惑都得到了先生的指教,受益匪浅。杨教授在几十年前就对当时市面能接触到的颜料进行了多角度精地研究。他研究的范围包括:同种颜色在不同底子上的变化对比;同种颜色掺油和不掺油的对比;不同品牌颜色相互叠加覆盖的对比;不同品牌颜色受光和背光的对比等等,他将这些内容都详细地做了实验。他认为,研究颜料性质的重点应该放在浅色系列,因为浅色的变化对画面整体的影响最为直观;不能完全迷信国外进口颜料的质量,要在实践中主动的去对比和总结,找到一套适合自己的用色系列和习惯。
为什么要研究油画的颜料特性?因为每种颜料都有自己独特的品性,每种颜料的原材料和化学成分、稳定性、耐光性、透明性、干燥速度和融合性都有差异。原材料和化学成分是颜料的本质;……
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