韩旭++宋冰华

由北京戏曲艺术职业学院（以下简称北戏）创编、国家艺术基金资助的大型原创舞剧《夕照》，先后在北京民族剧院、北京戏曲艺术职业学院少儿戏剧场、天津海河剧院，以及北京的博纳星辉剧场与观众见面。此次系列演出不仅反响空前，演出后院校师生的收获亦无可限量。

众所周知，《白蛇传》作为传统戏曲和经典爱情故事已然家喻户晓，《夕照》改编自《白蛇传》，但别开生面地用舞蹈的艺术形式，讲述千年蛇妖白素贞与书生许仙的浪漫爱情故事。这不禁让闻者兴趣盎然，以舞蹈展现许仙与白素贞爱情的凄美与缱绻是再合适不过，但舞蹈能把二人跌宕起伏的爱情之路说清道明吗？带着种种期待与疑问，我们不妨听听《夕照》的创排团队是如何分析的。

刘侗院长：《夕照》推动北戏的教学实践与教材建设

北戏院长刘侗策划并开展了《夕照》项目的实施，坚定不移地推动了《夕照》的创排工作。刘院长说，北戏将把《夕照》作为舞蹈系舞台实践与教学的经典剧目。因此院里一直很重视《夕照》的创排工作。

要说《夕照》，缘于2013年，学院的舞蹈系教学团队获得了中国文化部和中国艺术职业教育协会主办的“全国高等艺术职业教育系列教材——《戏曲舞蹈》”的主编写资格。能获此资格，北戏人自当是荣幸之至，同时，肩上的担子也重了很多。刘院长坦言，北戏的舞蹈系虽然近些年卓有成绩，但建系的历史才十几年的时间，积淀仍然较薄，因此急需创排一出大型舞剧，利用创排剧目的实践活动，推动和检验教材建设工作，将剧目的创排与教材的编写完美结合，使之相辅相成、相得益彰。

不过创作一出大型舞剧，对于北戏舞蹈系年轻的创作团队来说绝非易事。好在舞蹈系生长在北戏这块戏曲资源丰饶的沃土之上。作为传统戏曲人才的培养基地，63年来北戏培养了孙毓敏、张学津、李玉芙等戏曲名家数不胜数。同时，北戏院长刘侗有着数十年的编剧与戏曲工作经验，这对于舞蹈系编写《戏曲舞蹈》教材、创排与戏曲有关的舞剧都大有裨益。身为项目的策划和推动者，刘院长对舞剧的创排非常重视。他希望将一出传统戏曲的经典剧目搬上舞剧的舞台，那就是《白蛇传》。

《白蛇传》作为京剧、黄梅戏、婺剧等多个剧种的一出经典戏曲，其舞蹈的丰富性不言而喻，其作为一出古典舞舞剧的创作基础是得天独厚的。2014年，改编自《白蛇传》的舞剧《夕照》获得了国家艺术基金的资助，但此后舞剧的导演换了一个又一个，导演秉持的理念与北戏存在分歧。北戏希望《夕照》能够带有浓厚的北戏风格，具有戏曲的韵味，并在今后成为北戏舞蹈系教学实践的经典剧目，成为编写教材的范本。因此《夕照》应当在故事性与主题上保持《白蛇传》的传统，且在舞蹈语言上有所创新。如果导演不能朝着这个方向努力，那么北戏做这个项目的意义就不存在了。

幸运的是，最终北戏找到了国家大剧院的副院长邓一江教授。经过再三考虑，邓院长接下了《夕照》这个项目的编剧与导演工作，并成功地将一出带着戏曲味道的舞剧，奉献给广大的观众朋友。

刘院长介绍，《夕照》不仅为教材的编写提供营养与素材，也给北戏的师生提供了一个极好的艺术实践、教学实践的机会。《夕照》作为国家艺术基金支持的大型项目，在艺术水准上需要一个高度，所以在演员的配置上，学院特邀了院外顶尖的舞蹈专业演员作为A组主演，来带动由院内师生组成的B组和C组。外请专业演员包括了白素贞扮演者——北京舞蹈学院青年舞团主演胡玉婷、许仙扮演者——北京歌舞剧院首席舞者朱晗、法海扮演者——中国歌剧舞剧院主演郭海峰等。这些专业舞蹈演员在创排过程中，促进了北戏舞蹈艺术水平的提高。

首先从教师来说，原来的工作以教学为主，教学经验积累丰富，但大型舞剧的创作与排演经验相对薄弱，所以《夕照》补上了圆桶最短的那块板子。老师带着学生克服了自身的弱点。首先是体力上的，要知道排一场大型舞剧非常辛苦，但老师从2015年暑假开始就放弃休息时间，带着学生泡在剧场排练。这种毅力和精神已经超越了体力层面，展现出北戏人的精魂。同时，从认知层面说，老师的创排能力和实践教学经验都由弱变强，有了质的突破和真正的提高。

再说到学生，他们学习不再局限于课本，不再局限于练功房，而是登上真正的舞台，参与大型舞剧的演出。这对于他们对舞台的理解、面对观众的把握、自信心的增强都有莫大的帮助。同时，《夕照》经过专家和演员、师生的精心打磨，也将成为北戏今后教学的一部经典剧目，未来北戏舞蹈系的学生也将受惠于《夕照》，从剧目教学中吸收营养，提高自己的艺术水平。

另外，《夕照》对于当代古典舞的发展也起到了一定的积极作用。众所周知，古典舞的发展还远没有到达高峰，且近几年有止步不前之势，《夕照》的出现无疑为古典舞的发展注入了新鲜的活力。

刘院长不禁回忆，2015年11月4至6日北京民族剧院《夕照》的演出现场，那份温暖的感觉。这温暖来自台下的专家与观众的热情回馈与肯定。他们惊喜地发现，自己在一出舞剧当中看到了戏曲、听到了戏曲。例如水漫金山一场，30多位舞者舞动传统戏曲的水袖，展现波涛汹涌的视觉表现力；白素贞在盗仙草时舞蹈化的戏曲打斗动作；法海身后10个小沙弥取自戏曲身段表演的小台步等。另外，在音乐当中，运用了一些京剧的锣鼓点，这也是在舞剧当中极少见的。

刘院长说，《夕照》从演员到声光电音响配合，呈现给观众的是一出完整的舞剧，但她现在还不够完美，从表演到音乐还有很多提高的余地，但经过北戏人一遍一遍地打磨，我们相信，《夕照》会成为北戏乃至中国当代舞蹈界一出经典的中国古典舞剧。

总导演邓一江：在舞剧中融入戏曲元素

舞剧《夕照》的编剧兼总导演是国家大剧院的副院长邓一江。邓院长在接手《夕照》这个项目后，认为《白蛇传》是家喻户晓的故事，所以要尊重经典，不能搞戏说。同时由于《夕照》已经申请国家艺术基金资助项目，许多内容已经写进项目合同中，也不能轻易改动。因此，在看到《夕照》旧有的剧本后，邓院长决定从结构上进行改编。

2014年年底，邓院长重新写了一版新的《夕照》剧本。这个剧本不仅获得了北戏院方的一致认可，而且北京市文化局与国家艺术基金的领导也认为，邓院长是导演《夕照》的不二人选。于是邓院长在诚邀之下，成为《夕照》的编剧和总导演。

谈到剧本的改编，邓院长说这并不是一件易事。首先戏曲《白蛇传》的剧情非常复杂，并且有文有武，这些剧情用舞蹈的形式如何表现，表现时如何拿准古典与现代的分寸，都须讲究。否则新编的舞剧不仅无法成为另一个经典，甚至有可能观众连账都不买。

恰好邓院长带着自己的研究生正在研究如何用中国古典舞更好地讲故事，因此借着《夕照》这个项目，也想作一番尝试。

“舞蹈这种艺术形式最擅长的是抒情，讲故事是弱项，这是由它的艺术特征决定的。但如果做一出舞剧，光有抒情是不够的，它必定要有人物、有情节、有矛盾冲突。”邓院长说，“我在重编这个剧本时，遵守了不戏说的原则，以舞蹈的思维截取原剧矛盾冲突的事件，来组成新舞剧的主要结构。”

与此同时，邓院长还将戏曲元素融入《夕照》之中。例如剧中的四个主要人物：白素贞、小青、许仙、法海。邓院长借鉴京剧青衣、花旦、小生、花脸四个行当的特征，设计人物在舞剧中的形态与动作。同时，演员走的台步、穿的服装、一桌二椅、代表水漫金山的集体水袖舞，以及音乐中不时的锣鼓节奏等，都借鉴了戏曲中的元素。另外，中国戏曲中的舞蹈与中国古典舞本身就有千丝万缕的联系，《夕照》以中国古典舞作为舞剧的表现手段，其所展现的戏曲底蕴便可见一斑。

不仅如此，邓院长说，《夕照》在创排中，除了尊重传统，融入戏曲元素外，在视觉表达与人物性格的塑造上都考虑了现代人的审美需求。所以《夕照》并不是博物馆里的一件标本，她的时代性所迸发出的蓬勃生命力，意味着她的票房号召力同样非同凡响。

制作人、北戏副院长吴蕾：

《夕照》是一部大型的原创舞剧，它是一个国家级项目，编排这部舞剧对我们意义非凡。实践了在院校的常规教育中如何实施项目制，对我们整个学院的舞蹈系来说，这是一次很重要的锻炼机会。它有别于院校里常规的教学模式，从立项、执行、实施……对整个舞蹈系，甚至对我们学院来说都是一种尝试。这次的主创团队，我们请了很多国家一流的主创人员、演员，通过这种传帮带的形式，以学院的教育教学为基础，通过艺术实践，最终提高了整体团队的实力、水平。我们以前配合教学也创排了一些舞蹈剧目，参加了全国各种比赛，但是创作大型的原创舞剧以及国家级项目，还是第一次实施，这是具有创新意义的一次探索。

从立项开始到现在，《夕照》可以说是我们团队建设、整体合作的重点项目。它在全国各大艺术学院领域里是具有独特性的。它的艺术水准很高，社会影响力也很大，受到了社会方方面面的认可。可以说我们这个团队经受住了考验，为舞蹈系今后的发展打下了非常好的基础。《夕照》这一项目的实施、完成，离不开整个舞蹈系的团队合作，在实践中锻炼了整个团队的配合度和高度责任感。《夕照》在40天内进行了20场密集的演出，它将成为我们的品牌剧目，这个过程有效地发挥了所有教师的能动力。所有参与的教师，有的带病坚持工作，有的克服家庭困难，他们放弃了所有的假期，每天白天坚持完成正常的教学工作，所有闲暇时间加班加点完成排练。在演出中更是完成了从普通教学，到服务于舞台演出的角色转换。不仅仅是作为一个执教、排练的教师存在，更是演出中的一员，承担了难以想象的繁重工作，并乐在其中。

《夕照》提高的不仅仅是整个舞蹈系的艺术水准，也提高了整体的团队协作能力和实践经验。

执行制作人、北戏舞蹈系主任田石杰：

《夕照》对于我们舞蹈系来说，带来的意义可以从两个层面来看。第一个层面，学生。传统的常规教学一般都是以课堂内容为主体，学生毕业以后缺乏舞台实践经验。为此，我们也曾经作过一些调查。我们的毕业生在基本功的能力上非常优秀，但是在舞台表演上的表现力、感染力就显得有所欠缺。未来的人才最终是要走向舞台的，而舞台经验又是通过什么得来的呢？那就要不停地演出。没有机会上台就永远感受不到舞台氛围带来的身心感受，教室的空间毕竟有限。《夕照》这个大型原创剧目，带给学生的就是舞台的感受、经验，它有力地弥补了传统教学在实践上的不足之处，提高了学生们的艺术技能和舞台经验。

第二个层面，教师。通过这部剧，在舞蹈套路的编创过程中，锻炼了学院教师的编导能力，将全系的教师打造成为多方面的能手——能教、能演、能编的全才。通过参加这样的舞剧编排、演出，在今后的教学中，教师会在课程中加入一定的舞台编排的教学内容，对孩子们的教学也会有很好的改善。而我们的教师将有可能单独完成小型舞剧的编创。我们很多教师，之前一直从事教学工作，舞台实践的机会不多，在教学上绝对没有问题，但是舞台实践少，给学生们指导的舞台经验也很少。这部戏弥补了教师们这方面的欠缺，对舞蹈系的所有教师来说，《夕照》提升了教师们的全面素质。

白素贞扮演者、北戏2013级舞蹈表演专业学生路艺伟：

一开始排练这部戏，感觉压力很大，也不大适应。因为这部剧中包含了京剧的元素，以前没接触过这样的剧，完全找不到灵感。后来经过各位老师的指导，慢慢找到了感觉。在学校学习很多年，从来没有参与过这样一部大型的原创舞剧，压力非常大。这样的剧目让我开阔了眼界，也让我们接触到了更多的艺术家。在排练过程中，我从其他资深演员、艺术家那里学习他们的技巧，通过他们的言传身教，逐渐体会到真正的艺术。通过这出戏，我感觉在舞台上的时候并不只是像以前只是把动作做到位，而是在演绎白素贞这个人物；不再是单纯的做动作，而是用内心来表现情感。

《夕照》的排练、演出，让我受益良多。在舞蹈技巧上得到了很大的提高，在舞台表演上获得了大量的经验，我感觉自己的舞蹈水平有了很大的进步。同时非常感谢所有老师对我的关心和教导，也感谢学校给我这样一个难得的学习机会。

（编辑·韩旭）