龚项成

〔摘要〕湘绣是一种技艺符号，更是一种具有湖湘特色的文化符号，一种湖南精神。湘绣它不是苏绣、粤绣、蜀绣，它的视觉语言应该扎根在湖湘文化当中，而不是为复制其他绘画或摄影效果而存在，我们需要提升湘绣的视野，由湘绣工艺变成湘绣创意。

〔关键词〕湘绣发展传承创新

一、湘绣的发展现状

湘绣起源于楚汉刺绣，到现在已有两千一百多年历史。作为湖南地区最具代表性的民间刺绣工艺，经过历代湘绣画师与刺绣工艺大师们的不懈努力，形成了以鬅毛针为代表的，具有独具魅力的艺术风格，现已成为了湖湘文化的一个重要组成部分，其本身所具有厚重的文化底蕴和时代气息造就了其成为湖南乃至国家级的艺术名片。

就目前湘绣的发展现状看，虽然在国家大力扶持与市场经济培育下，湘绣在产业发展和湘绣人才培养方面取得了丰厚的成绩，但是还存在一定的问题。首先是湘绣产业规模小，生产成本高，运作时间长，同时缺乏好的管理模式，大多停留在家庭小作坊的生产模式中。这样一来无法提升整体技术和工艺，更不用说降低规模成本，形成规模效益，因而在苏绣、粤绣、蜀绣等其它绣种的产品激烈市场竞争中处于被动不利的地位。其次，湘绣的商业化模式还不完善，没有形成完整的产业链条，与湘绣配套产业不多（如木框、线等），生产原材料、配套产品大部分需从苏州等地进行采购，或者装裱形式与其它国画、油画等装裱形式相同，特点不够突出。湘绣具有工艺的价值、审美的价值、修养的价值，一件好的绣品一般集绣品的技艺、文化、艺术修养于一体。虽然湖南工艺美术职业学院很早就开设了湘绣设计与工艺专业，培养高素质的刺绣人才，但是由于考虑到人们对于刺绣行业的不熟悉，以及刺绣商品的生产周期长的原因，学习刺绣的人数相比其它专业不是很多。另外，湘绣企业中从事湘绣的绣工工资待遇不高，一般的绣工每月只有800--1000元，最高的每月也只有2000多元，湘绣的待遇很难吸引年轻人去从事这份工作。湘绣行业吸引力不大，现在愿意从事湘绣特别是刺绣的人越来越少，导致很多湘绣企业出现人才断层，能画綉稿能绣作品的刺绣行业高级后备人才十分缺乏，而目前湘绣工大多是35-50岁的中年妇女，刺绣的技艺大多都采用口传身教，容易造成人才的断层。

湖南工艺美术职业学院通过多年的实践，寻找到了湘绣创新的新突破口，如在民间刺绣方面引入学院派，聘请刘爱云大师，成立刘爱云大师工作室，工艺大师与绘画教授同堂授课，全面提升刺绣人才的文化修养和技艺水平，同时广泛开展刺绣展览和刺绣竞赛，其所推崇和推广“新湘绣”技术和理念也被市场所认可。但是这些还是远远不够，对于湘绣的传承与创新，我们还需要思考更多。

二、湘绣传承创新思路

目前，在刺绣行业有了名家授权画作刺绣，刺绣可以刺绣绘画作品，可以绣摄影作品可以将画面中的斑驳效果模仿得栩栩如生。刺绣一直是在以一种模仿其他艺术表现效果的工艺而存在，我们此刻需要思考一下，绘画能代表刺绣么？刺绣也能代表绘画么？显然是不能的。我们看到的刺绣作品大多都是放在展览馆或者博物馆，刺绣本来就是起源于民间，怎么让目前的刺绣从庙堂艺术走出来，回归到民间艺术，大众的艺术？

我认为，湘绣是一种技艺符号，更是一种具有湖湘特色的文化符号，一种湖南精神。虽然湘绣目前已经能达到或者能完成绘画所能表现的效果了，但是湘绣不等于绘画，它需要形成自己独有的视觉语言，如桃源秀中的动植物图案，具有明显的湖湘民间特色，我们可以借鉴其图形语言的表现手法。同时，湘绣也不是苏绣、粤绣、蜀绣，它的视觉语言应该扎根在湖湘文化当中，而不是为复制其它绘画或摄影效果而存在，我们需要提升湘绣的视野，由湘绣工艺变成湘绣创意。湘绣作为一门民间工艺，它不是高高在上的艺术，创新需要扎根在生活的土壤上，我们需要与时俱进，融入生活，脱离生活的艺术是没有生命力和感染力的。

湘绣不应该是仅存在于博物馆的老古董或高高在上的艺术，它应该更加贴进生活，走进我们的生活，在继承传统技艺的基础上，不断探寻，不断突破，不断创新，使其生命力更为长久。不可否认，创新就不应该守旧，我们可以多途径开拓思路。

1.我们可以在刺绣作品时候融入互动环节，将刺绣作品做成一个艺术装置，增加作品与观众的互动环节，让设计作品变得更亲和，更具有趣味性。比如采用“3D刺绣”、反向视角类立体刺绣。

2.采用定制刺绣。以往的定制刺绣都是大幅作品，艺术成本很高，刺绣周期长。我们还可以开发新的定制刺绣思路，针对家庭、儿童的定制刺绣。比如刺绣的图案由儿童亲自设计，我们用刺绣的形式将其所描绘的画面和形象再现出来。这样的表现方式一方面扩大了刺绣和人们生活的接触面，让人们更加了解刺绣，另一方面，也是一种创作的新思路，设计需要针对市场，让艺术转化成商业价值。

3.我们可以广泛开展刺绣类的公益活动。让人们通过参与刺绣类公益活动，关注生活，用线的语言来表现对现实生活（花鸟虫鱼）的关注。

4.随着互联网和移动终端的发展。人们对于手机、ipad等移动终端的依赖越来越多。我们可以开发一种湘绣学习APP软件，让湘绣爱好者们通过这款湘绣学习APP，了解和掌握更多的湘绣技巧。同时可以开设湘绣公共账号，普及湘绣知识，发布湘绣主题活动，扩大湘绣的影响面。

5.我们可以开发新的湘绣刺绣材料，如感光、感温纤维，通过这些材料的运用，让刺绣作品在不同的灯光环境和温度环境中呈现出不同的色彩或图案。比如让一幅风景在不同的环境下呈现出春夏秋冬的色彩和图形的变化。还可以用机绣速度快，批量的特点，进行湘绣题材刺绣纪念品的创作。

6.湘绣不能闭门造车，它可以与其他学科相结合，如湘绣与室内设计、湘绣与雕塑、湘绣与首饰等专业也可以进行跨界设计，相信也能撞出创新的火花。

我们谈创新，不仅要谈工艺的创新、作品的创新，还要谈创作初期稿子的创新，也就是工艺与设计的结合创新。最重要的是我们需要谈生态的创新，我们需要重新寻找到刺绣和生活的关系，要构思刺绣现在与将来发展的生态，把湘绣传承与发展从战术层面提升到战略层面，让湘绣这个湖湘文化的名片传承下去，让湘绣创新撞出新的火花，新的内涵。

总之，湘绣不应该是存在于博物馆的老古董或高高在上的艺术，它应该更加贴进生活，走进我们的生活，在继承传统技艺的基础上，不断探寻，不断突破，不断创新，使其生命力更为长久。不可否认，创新就不应该守旧，我们可以多途径开拓思路。比如在保留原有湘绣制作工艺和艺术价值的前提下，与市场接轨，让艺术价值转换成为商业价值，可以通过不同形式的表现如新材料、新工艺的运用来增加湘绣艺术表现的张力。通过新媒体新渠道的推广来拓宽湘绣与社会的接触面和影响力，甚至可以采用商业化的运作，让艺术更加融入到人们的生活中，转换成为商业价值，为湘绣的成长壮大提供养料。在湘绣人才培养方面，可以实体课堂与在线课堂相结合，广泛培养湘绣人才，甚至可以通过制作发布湘绣相关的app软件来为湘绣爱好者提供一个了解、学习湘绣的互动平台。教育要从娃娃抓起，可以将湘绣人才的培养融入到小中高的艺术课堂中，开设湘绣兴趣课堂，让小孩从小就接触到湘绣，为湘绣人才的培养提供预备军；还可以试着开发湘绣题材的电视剧或者益智动画片，或者湘绣小游戏，充分提高湘绣的知名度和影响力。湘绣的传承与创新不仅是技艺的传承与创新，也是一种运营模式的传承与创新，更是一种湖湘精神的的传承与创新，它需要与时俱进，结合市场需求，更需要我们共同的努力。

（责任编辑晓芳）

参考文献

[1]余克泉.刺绣当随时代.长沙：湖南美术出版社，2012

[2]李湘树.湘绣史话.北京：中国轻工业出版社，1988

[3]姜昳.绣谱.北京：中华书局，2012