尹德胜

〔摘要〕音乐剧《天使合唱团》精彩亮相第五届湖南艺术节。该剧合作模式特别，多方共同努力为舞台精彩呈现打下良好基础；选材视角特别，直面当下问题青少年，令观众反思；多元的音乐元素，时尚的编舞，让舞台绚丽多姿。

〔关键词〕合作模式问题少年时尚

音乐剧《天使合唱团》精彩亮相第五届湖南艺术节。其多元的音乐元素，时尚靓丽的舞蹈，曲折生动的故事情节，让观众大呼过瘾。而且该剧直面当下青少年成长教育问题，因为有爱，因为音乐，问题少年们最终被改变，残酷中有温情，冷酷中有感动，也让观众从中收获特别的感悟。演出落幕了，而让人思考的问题却久久挥之不去。该剧历经三年打磨，多方合作，共同努力，主创团队携手付出，才终得以精彩地呈现在舞台上。

一、特殊的合作模式

地方小剧团株洲市戏剧传承中心如何能创作出具有一定水准的音乐剧呢？重要一点是源自于一种特殊的合作模式。《天使合唱团》是由株洲市戏剧传承中心和湖南南国新社、北京新蝉戏剧艺术中心共同打造的。这种合作模式是一种全新的尝试与探索。株洲戏剧传承中心改制后力图创作出有水准的既叫好又叫座的舞台艺术作品，而两家民营团体也想做有市场、有影响力的中国原创音乐剧，双方一拍即合。这种合作是资源互补、互利互惠的双赢模式。

音乐剧是一种更趋向市场化的舞台艺术类型。民营团体的加入，首先带来了更加前沿的音乐剧市场化理念，其次是音乐剧艺术创作的新颖思维。这都给地方剧团注入了新鲜血液。该剧艺术总监徐瑛在百老汇学习过，熟悉西方音乐剧，也一直活跃中国歌剧创作的前沿，他一心想做中国最好的原创音乐剧；导演易立明戏剧思维独到，所做戏剧的艺术水准一直较高；作曲刘岳一直活跃在国内流行音乐的第一线。这样的团队确实是强强组合，在创作上能相得益彰。“音乐剧从欧洲歌剧的母体中走出，不断演变而形成了多样的艺术表征，是西方工业文明与西方人文主义文化共同作用的产物。现代工业文化给予音乐剧时尚多样的艺术表现手段，而人文主义文化赋予音乐剧深刻广泛的人性精神，二者合力把音乐剧一步步推向音乐艺术的颠峰。”（引自：《简述欧美音乐剧的历史发展》陈孝余许鹏涛《电影评介》2010年22期97-98页）民营团体更有市场化思维和艺术创作独到见解，他们更能从音乐剧本体艺术特征出发进行创作。

当然，株洲戏剧传承中心也有自己的优势，赢得民营团体的青睐。首先，该团具有深厚的歌剧底蕴，从上世纪九十年代开始，创作的歌剧《从前有座山》、《沥沥太阳雨》和音乐剧《鹅卵石》都在国内省内产生了不俗的反响，集聚了一批优秀的创作、演出人才；其次，该剧团经过改制之后形成了一个上规模稳定的演出团队，年轻新生力量逐步挑起了大梁，充满活力。正是如此，双方才能建立起一个平等的合作模式。这种合作也初见成效，《天使合唱团》从上千个剧目中脱颖而出，入选了国家艺术基金资助项目，并经过反复打磨精彩呈现在第五届湖南艺术节的舞台上。

这种合作模式是国有院团精品剧目创作生产上的一种大胆探索和尝试，至少到目前为止取得了双赢的局面，积累了一些经验，但也发现了一些问题：国有院团的灵活性欠缺，管理不够市场化和职业化，追求社会效益大于市场效益；而民营团队又缺乏稳定性，更趋向于追求市场效益。分歧会影响艺术创作。但不管怎样，不可否认这种合作模式的积极意义，仍然值得我们去进一步摸索和尝试。

二、独特的主题意蕴开掘

这是一首青春、爱、音乐的赞美诗。

音乐剧《天使合唱团》改编自邓一光的小说《你可以让百合花生长》，该小说曾获得人民文学奖和郁达夫小说奖，把青少年的心理状态描摹得入木三分，是可以媲美《麦田守望者》的佳作。音乐剧取其精华，更具戏剧性，更符合舞台呈现，但青春的颜色一直未变。

一群问题少年，在应试教育体制的压迫下，苦不堪言，无法从学习和生活中获得快乐，只是听从老师、家长的指挥棒，像木偶一样任人摆布，毫无活力和自由。前几场戏里，从课堂，到生活，他们油腔滑调，他们玩世不恭，他们出口伤人，他们无所顾忌，他们嘲笑兰小柯和兰大宝是垃圾，其实他们自己俨然是一群垃圾，这类青春状态也许是当下很多在校中学生的真实写照。其实这都是表面，而这群孩子的内心深处也有梦想和渴望，开场的Cosplay就是他们独特的宣言。他们是不幸的，也是幸运的，因为他们遇见了左渐将。而遇见左渐将最幸运的是兰小柯。原本她生活在一个不幸的家庭，父亲吸毒，妈妈抑郁无法工作，还有一个傻子弟弟兰大宝。她受尽了嘲笑和折磨，生活丝毫没有亮色，一片漆黑。她的青春是黑白的，是苦闷的。兰小柯却有着不可言说的梦想，她喜欢音乐，她还会写歌，只是这些在大家眼里都是不可思议，她的卑微让她注定无法大声言说她的梦想。

左渐将是一名义工，他本是耀眼的歌唱明星，心脏问题使他离开舞台，他走到哪里都不会放弃音乐。他要带给孩子们音乐，组建合唱团，给孩子们的青春梦想插上翅膀。兰小柯抗拒，其他的同学也抗拒，只有傻傻的兰大宝可爱的听从，大宝的天籁之音，感染着每一个人，包括左渐将本人。

当残酷的青春遇上美好的音乐，一切都是那么自然。一句句唱词对音乐的赞扬，对音乐的膜拜，让人心驰神往。青春的迷茫被音乐指引方向，从黑夜中拉出，赢来一线曙光。当左渐将告诉同学们，合唱可以更加自由，他让同学们飞起来，在舞台上，那群问题少年不见了，只有热爱音乐、热爱生活的美好青春。

当最后一场，左渐将在病房里，同学们放弃合唱比赛，来陪伴可爱的左老师。我们顿然领悟到了主创们的良苦用心，其实青春也罢，音乐也好，我们生活归根结底最需要的是爱，青春成长最需的是爱，爱才让一切那么美好。

该剧中有一句话：成长比成功重要。所谓成长应该是孩子们懂得美、欣赏美、创造美；懂得爱、理解爱，爱自己、爱他人、爱生活。其实，每天背着沉重书包的孩子们需要艺术和美的熏陶，需要更多爱的呵护与关心。该剧选题贴近当下青少年生活，直面问题，不虚饰不娇柔，把残酷呈现在舞台上，又有温情、美好的青春。这既符合音乐剧的题材诉求，也关切现实，引人深思。

三、特别时尚绚丽的舞台呈现

“音乐剧来源于西方，产生于19世纪末，是一种综合性很强的舞台艺术。音乐剧以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段。”（引自：《舞台上的艺术瑰宝———有感于中国本土原创音乐剧》曹鹤《北方音乐》2014年第12期151-151页）音乐剧《天使合唱团》的音乐真正成为灵魂，多元、包容。作曲刘岳接受采访时说：“它最大的特色在于多元，载体上特别丰富，涵盖电子、舞曲、爵士、乡村、布鲁斯、阿卡贝拉等几大类别。”（引自：《音乐人刘岳解读《天使合唱团》》韵动株洲微信公共号）

青少年多变的个性是音乐多元的一个诱因，青春期是躁动的，电子乐，重金属音乐都带着青春躁动的味道。安静的时候乡村布鲁斯旋律，悠然淡定，直入角色内心，也打动观众的内心。而为青春昂扬的热舞配乐，更是充满多变和劲道。在同学们为兰小柯的服装出主意时，那几句“馊主意”的旋律，充满调皮、诙谐，是青春的味道，是可爱的味道，久久萦绕在耳畔。该剧的音乐始终抓住了年轻观众的内心，与当下最时尚的音乐接轨，多元、包容，流行通俗中有自己的艺术追求。对于中国原创音乐剧来说，是难能可贵的。

《天使合唱团》的舞蹈场面颇多，编舞时尚，节奏明快，青春色彩浓烈。其中，部分舞蹈与生活紧密联系。其中课桌舞，新颖独特，把课堂生活，把青春的叛逆颓废，都通过形体一一展现，非常有舞台张力。但又不拘泥于生活，跳出生活，Cospaly开场舞，既时尚，又把人物角色的背景状态交代了出来，写意，独特。气球舞一场，同学们头顶上气球的运用，具有着象征意义，他们只是被摆弄的玩偶，机械僵硬，气球是他们沉重的负担，意义深远。

再者，LED屏的巧妙使用推动了剧情、提示了舞台环境、营造了气氛。多媒体制作也看到了青春时尚的气息，把舞台装饰的绚丽多彩。总之，观看音乐剧《天使合唱团》就是一场视听盛宴，时尚绚丽。

音乐剧《天使合唱团》以其独特的选题角度，更具人性的主题意蕴开掘，时尚的音乐、舞蹈等，赢得了观众的掌声。其实，“在引进欧美经典音乐剧剧目的基础上，把音乐剧这种外来的综合舞台戏剧样式充分本土化，使之成为中国观众喜闻乐见的新型剧场艺术。”（引自：《本土化探索的曲折历程———中国原创音乐剧之世纪初盘点与思考》居其宏《人民音乐》2005年第08期32-37页）这条路还很长，很艰辛，但是相信经过不断打磨，提升作品艺术质量，音乐剧《天使合唱团》会成为一部更加优秀的中国本土原创音乐剧。（责任编辑蒋晗玉）