2015年是中国电商消费平台的重要转折点。互联网电子交易平台的经济模式受到创客文化的影响，已经日趋多元化。创客消费电以更加理性和建设性的消费形态走入我们的生活。2015年北京国际设计周组委会组委副主任孙群介绍此次论坛的初衷，“提出创客最重要的初衷，社会需要创客，是一种质疑的精神，参与其中。迎来未来更好的生活。”设计意味着有更多新的东西，融合了各种可能性，进一步地改善人们的生活。创客即精神，消费即态度。2015北京设计周融入了更多可能性，将更多的创意设计带到大众生活中，更加深入人心。

此次论坛邀请了fendi家族第三代传承人Ilaria Venturini Fendi、Kikkerland全球设计总监Jay Lee等11位世界级创客领袖，围绕“创客是—种精神，消费是—种态度”主题，展开智慧激荡和碰撞，分享创客文化的精神与态度，对创客消费在互联网时代下更加理陛、建设性的消费形态进行了思考和讨论。

Ilaria Venturini Fendi 追寻创客的精神追求

Ilaria Venturini Fendi作为传统奢侈品牌Fendi家族的第三代传人，她叛逆出走，自创环保时尚品牌，通过对回收材料的再设计引领创客消费更深层次的精神追求的。IlariaVenturini Fendi女士说：“就像大家知道我有一个大家族的姓，Fendi，因为我们一直生活在时尚的领域里面，所以这个姓让我感到很骄傲。我在我的妈妈的工作室里，从小就开始感染时尚、奢侈品的风尚，所以我从小就从很多著名的设计师身上学到了什么是奢侈，什么是高品质，什么是真正高水平的手工艺。我是学时尚设计毕业的，在毕业之后，我在巴黎工作了两年，在香奈儿工作了两年，在卡尔拉斐尔手下工作了两年，在Fendi工作，我获得了很多经验，也获得了很多满足，我也成为了Fendi的配饰部门和Fendi年轻系列的设讹总监，到最后成为Fendi的设计总监。我认为设计的工作是一件非常美好的事情，但是在一些年过去之后，我也感觉到因为这种时尚的节奏感太紧张了，我难得能够从设计一个新的系列出来之后马上觉得又老了我又得重新开始做，这种节奏时间长了以后，我就觉得不太愿意受束缚，我希望自己去争取时间，想去做一些我自己想做的设计。我的生命当中—直是很热爱自然，当我到了我们家族的农庄之后，我就在开始改变了我的生活，到最后我从一个奢侈品的设计师变成了一个管理农庄的女主人。在这里面我在重新思考我的设计，几年之后，我就有点不知不觉的又开始回到了设计的领域。但是这次再回到设计领域的时候，我的出发点已经完全不一样了。我从跟农业、土地的接触发现完全可以做一些有社会价值的、有社会含义的设计，所以在2006年就诞生了Carmina Campus这个品牌。”

Carmina Campus品牌从开始就只使用一些废料来做设计，所以Ilaria Ventudni Rendi女士就把所有的那些能找到的东西，都融合到她的设计当中。在这些年里，她发现这个世界的废料太多了'还有很多材料从它们诞生到最后变成废料，都还没有完成它们的使命就已经成为废料了。她发现如果用废料做设计的话，材料是取之不竭的，所以在那个这时候她就这样开始做设计。Ilaria Venturini Fendi女士说：“我跟宝马mini品牌等等合作，我们还跟Vibram品牌合作。跟Vibram的合作，看如何把他们橡胶行业的废料利用起来，不要被扔掉，我们做了很多很有意思的尝试。”

除了这个之外，Ilaria Venturini Fendi女士发现还有很多社会题材的设计非常重要，在2006年的时候，她独自开始做一些非洲主题的设计，之后她发现不能一个人去非洲去做主题设计，应该跟合作伙伴一起，能够帮助企业，也同时能够帮助手工艺人，她就开始和联合国、和世贸局一起合作，目的就是通过一些社会价值的设计，能够为当地带来就业。经过这些年的合作，这些工艺设计都已经取得了很大的成功，许多品牌也开始接纳这些设计。

Ilaria Venturini Fendi女士说：“之后我把品牌带到了意大利，通过意大利的司法部，与意大利的女子监狱也开展了一种合作，在中国有句话叫做“授人以渔而非鱼”，我们不要给人怜悯，而是要给人工作岗位。应该给这些犯过错误的人一些能够重新回到社会的机会，教会他们一些手艺，这就是我做的社会设计的我个人的故事。在将来可持续发现是摆在所有人类面前的大问题，因为可持续发展，不受创意的局限性，而相反，它是创意新的源头、方向。我相信在中国这么重要的国家，你们也是全球化里面的一个重要的支柱，当然可以在一些另类的能源方面能够做到更多的努力。这也是对于时尚、对于奢侈品来说，是唯一的出路。”

Jay Lee 创客是一个完美的创意和手工的结合

对纽约著名设计品牌Kikkelland的设计总监Jay Lee来说，创客是一个完美的创意和手工的结合。Kikkerland设计品牌已经和中国的制造商合作了有超过20多年的时间。在去年与设计周合作的设计挑战赛中，我们可以看到一些结果，所有的设计都是基于中国的历史以及他们的一些遗产，包括现代的生活方式。Jay Lee说：“我非常喜欢这些产品。大家可以看到，我们Kikkerland的设计总是希望能够传递一个非常好的信息给我们的客户。很多中国的传统房屋设计在世界上慢慢消失了，但是我们认为这是非常漂亮的一些建筑，我们希望能够不断提醒消费者和在中国的客户，不应该忘记，应该永远记住我们在过去的根源在哪儿。”

北京设计周再次向世界证明中国不光只是作为全世界的一个制造工厂，但是更重要的是，中国也是一个世界的创意能源之源。我们如何能够让这些设计的天才从年轻的设计者开始，转到真正的市场上去，这就是今天要分享给大家的。Jay Lee说：“Kikkerland的设计是由Jan van der Lande25年之前创立的，他引入了荷兰的产品，并且自己把推广到了纽约的店里面去，他的业务逐步的增长，逐渐变为了一个比较大的公司。现在它是全世界最大的设计公司之一。Kikkerland的设计可以生产出各种类型的产品，但是我们的目的总是一样的，希望能够创造出在市场上有意义的产品，用在我们日常生活当中。我们一年会生产出200多个新的产品来，基本上我们每天都会设计出新的产品到市场上去。当我们有了创意来源之后，我们把它叫做设计的流程或者是设计的系统，一旦我们有了来自设计师的创意，之后进一步的开发，然后我们就开始跟制造工厂来探讨一下，怎么样把它研制成产品，我们有很好的市场营销的团队，我们的营销网络几乎可以到一个非常小的设计商店，覆盖到100多个国家，所以物流是非常重要的。因为这个产品必须要最后放到越来越多的受众、消费者，这才是最为重要的。我们再次循环、重复这个过程，这样的经验就使得我们Kikkerland的设计是非常伟大的，使得我们这个公司取得了巨大的成功。”

以前可以说设计师只需要负责产品的创意和开发，但是现在商业环境越来越复杂，已经越来越要求设计师了解制造业、营销、市场，要了解怎么样包装、物流、品牌等等，方方面面都需要了解。Jay Lee说：“现在的设计师就是创客。而Kikkerland公司是一个创客型的公司。市场竞争越来越激烈，在与很多新入市者的竞争过程中，Kikkerland想成为更为成功的公司，就意味着必须要设计出以前在市场从来没见过的新兴事物。作为创客必须能够生产出这样的产品，就是没人能够达到你这样的技术的细节，所以不能仿冒你的产品。所以这样非常聪明的创意，再加上你的手艺，如果把这两点结合在一起，就会成为一个非常成功的创客。我看到当前很多年轻的设计师他们坐在电脑跟前，然后做他自己的研究、设计，我觉得这不是一个好的方法。我觉得每一个人都应该去市场上看看，真正跟人打交道，然后倾听，才能够探索，才能够生产设计出更好的产品。当然了，你必须要找到你自己的定位，就是你想成为什么样的人。而且你必须要迅速行动，别人就追不上你。时不待人。另外你要生活愉快，并且有健康的生活方式，只有这样，你才能够时时刻刻保持清醒的头脑，做出正确的决定。最后，你要有这种自信，你要相信你是全球最好的设计师，你可以做到这一点，你做的设计比其他人做得还好。

杨明洁

向社会传播正面的启迪意义是创容的姿态

杨明洁这名曾囊获德国红点奖、iF、日本G-mark、美国IDEA、亚洲最具影响力设计银奖等80多项设计大奖的设计师，其作品设计理念融合了德意志逻辑美学与中国人文思考，作品在全球各大设计展和博物馆展出。

创客消费强调设计、生产、传播与消费的互动和共享，倡导消费成为公平、公益、健康、环保的途径。

无论是那位日本社会学家提出的第四消费时代，在第一消费时代的时候是国家重视，第二消费时代是家庭重视，第三消费时代是个人重视，日本现在已经进入第四消费时代，是社会重视。从私有主义转向共享主义。在第四消费时代出现的现象是，消费物质使人幸福的时代已经结束了，人们更多是重视共享、重视社会，消费欲减弱，只买必须之品，回归自然，舒适、宁静的生活方式，批判因为文明的发展而产生的战争与环境危害。造就这种看似倒退的原生态的生活方式的，恰恰就是技术的进步所导致的，恰恰就是我们进入了互联网这个时代。从物质社会转向信息社会的转变中，人们的消费意识也随之发生了变化。同样创客精神，也是设计师的社会责任，杨明洁认为在里面都会有一些共通的关键词，共享、公益、环保、自然生态。他一直觉得，作为一位设计师不应该只是助长消费主义的一个工具。他一直这样思考。

杨明洁与中国最大的公益组织壹基金合作，在过往的几年的时候，无论是汶川还是雅安地震，在地震之后会有两个月到半年的时间内，灾民必须住到帐篷里面去，而过去的帐篷沿用了十多年的帐篷存在着很多问题。杨明洁帮壹基金重新设计帐篷。我们花了整整一年的时间设计，要考虑它的防潮、隐私、隔热等等。终于在今年这个帐篷完成了。它看上去很普通，不是很酷，但是解决了很多问题。很重要的一点是，它看上去像一个家。在今年这个项目也获得了美国IDA的社会影响力奖项。

另一件杨明洁在做的事情是关于传统工艺，叫新手工艺的项目。这个项目当中，走访了很多中国传统的手工艺者，从苏州一直到云南。杨明洁说：“在云南的腾冲，去走访了当地很多非常精湛的传统艺人，我们希望用他的手艺去重新开发和设计新的能够符合现代生活以及审美的产品，所有的产品的销售收入我们会回报给他们的下一代，这些贫困山区读书的小孩。我们看到那些学校的教学条件各方面都非常艰苦，也希望去帮助到这些孩子。同时，也希望通过这个项目去挖掘中国非常精良的传统工艺。我觉得这背后不但只是一个工艺的改良，而是一种生活方式，比如说这是我们和苏州刺绣研究院合作的一个项目，是一个屏风，是把中国画做了一个三维的解构。当我们在这个屏风面前走过的时候，我们会发现这个船好像是在湖面上产生了移动的感觉。这种设计其实正是源于苏州的园林，移步借景的造园思想，而这种生活似乎只是停留在过去。我们今天的生活品质，真的比那个时候更好吗？我发现不是。所以说新手工艺这个项目很重要的一点，我是在思考或者挖掘传统手工艺人的那种匠人精神，在我们今天它的价值和意义何在。我觉得它会变得越来越弥足珍贵，尤其在今天这么一个浮躁的年代。”

今年杨明洁应设计周的邀请加入了米菲中国找朋友这个项目。这个项目在2009年开始，米菲兔今年60岁，2009年的时候米菲兔走出了荷兰，开始了全球助教公益旅行，今年米菲兔来到中国，寻找小朋友。希望米菲兔能够帮助到这里的小孩子们得到更好的早期教育。他也很荣幸成为米菲兔中国形象的设计师。