雷燕在一个军人世家长大，从戎30年（1970—2001）。在她的作品中，观众可以看到很多与军旅生涯相关的形象元素，如枪支、迷彩、军用挎包等等，而女性特有的敏感与细腻，又让雷燕本能地过滤掉了军旅形象给人们留下的冷硬、刻板的固定印象，并用饱含着温度感的柔性处理方式，为观众呈现出一种柔美与坚韧并存的、个体化的军旅生涯记忆。

东方艺术·大家：为什么会参加本次“岛屿的乌托邦”的展览呢？

雷燕：接到策展人的邀请后，我觉得“岛屿的乌托邦”这个标题本身就很有吸引力，它在结合了三亚本身地域特点的同时，又蕴含着极强的理想主义和梦幻气质。而我作品中所强调的记忆特质又和“时间的乡愁”的单元概念非常契合，所以就参与到展览中。

东方艺术·大家：你从什么时候开始从事艺术创作的？

雷燕：我从小就喜欢画画，1970年入伍后就一直在为部队画黑板报和宣传画等，1976进入昆明军区美术创作班，算是正式开始艺术创作，1977年参加了全国美展。1989年进入解放军艺术学学习，但这段时间的创作基本都是围绕着主旋律来进行的。

2000年我驻进了昆明的“创库”艺术区，开始接触当代艺术，也有了自己的工作室。之后离开了部队，去北欧驻地了一段时间，看了很多作品，感觉到当代艺术的多样性表达方式更适合自己，此后就逐渐开始用新的材料和形式来创作作品了。

东方艺术·大家：军旅生涯对你创作的影响很大？

雷燕：是的，我从小生长在军营，后来又经历了30年的军旅生涯。在创作作品时，头脑中本能地会浮现出过去记忆中的很多形象来，有种来自心底的声音催促着我去表现这些熟悉的形象，而将它们融合进作品中之后，也让我有种释怀的感觉。

东方艺术·大家：你作品使用的材料很丰富，你在创作中选择材料有什么标准吗？雷燕：有的，我对材料的选择是从喜欢开始的，我觉得材料都是有生命有灵魂的。当你了解了材料的特性和脾气，材料就会跟着你的感觉走。当你喜欢这个材料，用心去体会、理解它与作品的关系时，就能抓住材料在作品中的灵魂。当你把情感倾注于材料时，作品就有了生命。

东方艺术·大家：迷彩布和纸是你常用的两种材料？

雷燕：是的，2006年我申请了瑞典哥德堡的一个驻地项目，我开始用迷彩布来重塑日常物，如电话、瓶子等等。这种材料一方面跟我在部队里的记忆相关，另一方面，我觉得它本身具有一种化解北欧冬季严寒的温暖属性。

2010年我参与了一个和北欧艺术机构互动的、名为“桥梁”的艺术交流项目。在那次展览前我去了汶川的映秀，地震中被夷为平地的废墟给了我很大震撼，所以我决定在展览中创作一件表现地震和灾难的作品，也是从那时起开始使用纸来创作的。

在以纸为媒介的作品中，我更偏爱硫酸纸，这种材料兼具脆弱与坚韧的双重品质。在被揉搓之前它很脆弱，而被揉搓之后又很坚韧，不易被撕破。这种集双重属性于一身的特点，也很贴近人性的本质。

东方艺术·大家：为什么会创作“永别了， 武器！”这件作品呢？

雷燕：2013年我用棉纸制作了一支腐烂的枪，我想用柔软的材料把武器坚硬的一面分解掉，通过作品表达远离暴力和战争的愿望，那件作品叫“再见吧，武器！”。我一直在思考为什么到了今天，在科技与物质都极端发达的环境下，还会有战争？在创作“永别了， 武器！”之前，我在网上查了大量的战争资料，那种让所有美好都能毁于一旦的残酷性，让我落泪。在这件作品中，我用树枝和象征着和平或祭奠的百花，来将枪的形象处理成类似遗迹的效果，就是想通过作品呼吁观众不要忘记暴力和战争所带给人类的深重伤害，希望我们真能与武器永别。

东方艺术·大家：“冰冻青春”这组作品看起来跟你个人记忆间的关系更加紧密？

雷燕：这组作品是将我过去军旅生涯中的老照片封冻在冰里，之后再重新拍成照片。在这组作品中，原先的照片经过冰冻，在光线的折射下呈现出一种很陌生的感觉，正像时间对于历史和记忆的改变一样。我觉得能透过冰壳重新审视过去，也能穿过冰壳去寻找看似变形实则是最真实的、属于那个时代的“青春记忆”。

东方艺术·大家：这次“岛屿的乌托邦”的展览空间比较特别，在红树林酒店的商街里，在布展过程中是否有针对空间对作品做出调整呢？

雷燕：有的，因为这次给我的空间是一个独立的方形空间，周边墙体和地面的质感都很符合我作品的气质，我也故意在现场留下了一些“未完成”的痕迹，如散落在地面的树枝等等，来呼应展览空间的特质。这次选择的作品基本都是我部队经历的缩写，那些冰冻图片和纸做的水壶、士兵衣服做的相机等迷彩用品和“永别了，武器！”中那支枪在空间上的呼应，会是一个很有情感很有深度的对流。endprint