乐的风景”大型民族管弦乐音乐会于4月26日晚在国家大剧院音乐厅火热开场，它是“2015国家大剧院夏季演出季”重点剧目之一。音乐会以作曲家、中国音乐家协会主席赵季平的《庆典序曲》开场，随着指挥棒铿然一击，乐队以热情奔放的巨大冲击力奏出开始音型，弦乐组的快速跑动顷刻间拉动现场情绪。在《庆典序曲》的引领下，音乐会随后展示了七部不同风格类型的作品，除了众所熟知的经典名作《瑶族舞曲》（刘铁山、茅沅曲，彭修文改编）、秦腔味十足的《西秦王爷》（台湾·陆枟曲）以及儿童题材作品《郑冰童话故事组曲》（郑冰曲）之外，还有三部委约作品，分别是影视音乐与流行元素相结合的《龙之随想》（王崴曲）、古典琵琶素材与现代手法相融合的《文武双全》（孙晶曲）和富有浓郁山西晋剧传统风格的《晋情》（张一兵曲），音乐会压轴之作是青年作曲家姜莹移植改编的民族管弦乐版本《黄河》。作品以冼星海、光未然的《黄河大合唱》及钢琴协奏曲《黄河》为蓝本，结合民族管弦乐队个性特点，充分发挥民族管弦乐队的特长，同时又不失前两个版本的厚重感和震撼的音响。今年是中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利七十周年，对《黄河》的移植改编也是乐团对这一重大政治历史活动纪念的献礼。音乐会成功体现了中央民族乐团以多元创新精神展现当前国乐发展风貌的主创理念。

一、 立足民族民间音乐文化

音乐会给人总体印象最为深刻的是对民风民俗主题素材和音乐风格的深刻体现，多维度展示了当前我国民族音乐发展风貌。传统风格的《瑶族舞曲》对西南少数民族民风的生动描绘自不必说，《庆典序曲》《西秦王爷》和《晋情》中饱含西北地区地方戏曲韵味、充满草根情怀，《文武双全》则以创新的视角对传统文人士大夫音乐做出新的阐释。这一切都体现了中央民族乐团创编音乐会的主导思想：以扎根民族民间音乐文化传统、反映民风民俗为弘扬民族音乐文化的立足之本。《庆典序曲》中西北民间歌舞及秦腔风格的音调，辅之以带有约翰·斯特劳斯波尔卡式轻音乐的律动，作曲家以专业的创作手段体现出通俗化与大众化审美取向，渲染出热情洋溢的情绪，这一切正是这部作品自问世以来迅速传遍大江南北、成为众多音乐会必演保留曲目的原因。台湾青年作曲家陆枟的二胡与民族管弦乐《西秦王爷》也是近年来民族管弦乐难得之作，作品以中国民间传说“西秦王爷”为素材，运用陕西一带地方戏曲秦腔的音乐材料，结合现代音乐创作方法，充分地发挥了二胡独奏技巧，同时对民族管弦乐队配器做了有益的探索，实现了传统音乐素材同现代音响的完美结合。

对地方音乐素材运用力求原汁原味的当属张一兵的《晋情》。这部作品以山西晋剧音乐为素材，借用晋剧中最具特点的【吊棒槌】和【紧煞矶】两个曲牌，由晋剧文场中常用的两件拉弦乐器晋胡和二股弦主奏，借鉴地方戏剧中常见的对唱、齐唱和重唱等表演形式，两件乐器形成对答关系，刻画两个角色之间的对话，形象生动、鲜明而富有情趣。山西是一个地方剧种丰富的省份，其中影响最大的是四大梆子，晋剧就是由中路梆子发展而来，音乐具有梆子腔典型的高亢激昂的特点。由于历史上这一地区处于各民族大融合的核心区域带，受多民族文化的影响，这一地区的音乐旋律大多以徵、商为中心音，形成颇具特色的徵调式和商调式。作曲家以精炼的笔法，根据【吊棒槌】和【紧煞矶】两个曲牌的主要音乐特征，提炼出一个下行四音列作为其核心音调，并派生出两个主要模式，其一是以商音为中心，其二是以徵音为中心：

谱例1 以商音为中心的四音列

以徵音为中心的四音列：

结合山西梆子的音乐特征，这两个四音列被雕琢成两种不同基本旋律形态：

谱例2 形态一：

形态二：

这两个主要旋律形态以多种不同的变形成为各个段落主要横向音高基础，由晋胡和二股弦以对答方式演奏，用加花变奏等方式贯穿整个作品，达到完整统一的艺术效果，使听众深切体味了我国西北地区传统音乐的艺术感染力。

二、以多元创作视角塑造新颖音响

无论是经典作品的选择，还是新作品的委约以及对青年演奏家的培养，都体现了乐团推动民族传统音乐文化发展的创新精神。正如席强团长所述，中央民族乐团的发展靠的是一流的演出水准和优秀新作品的创作，靠的是广大作曲家，靠的是对年轻演奏家的培养。在中央民族乐团的发展历程中，创新是多维的、全面的，意味着创作理念的与时俱进，意味着新作品的不断推出，意味着演出团队的培养与更新……创新在孙晶《文武双全》的创作思路、《郑冰童话故事组曲》对题材的拓展，尤其是《黄河》的移植改编等方面都有深刻的体现。

1.《文武双全》——融入现代创作视角

《文武双全》的主创者要求演奏家与作曲家相互协作，立足中国古典传统，融入现代视角，从创作观念、演奏技巧以至写作方法各个方面提出创新要求，从而使这部作品成为一部真正的由主创者、演奏家和作曲家共同智慧的结晶。作品采用中国传统琵琶曲中两大最主要类别文曲和武曲的音乐风格、演奏技巧及表达方式，引用了古典琵琶名曲《十面埋伏》和《夕阳箫鼓》的素材，大胆采用现代音乐创作技巧进行展开，展示了年青一代作曲家和演奏家对古典传统新的解读方式。中国古典琵琶大曲有文曲和武曲之分，前者注重委婉细腻，后者讲究刚健激越。《十面埋伏》和《夕阳箫鼓》分别是琵琶武曲和文曲的代表作品，两个作品不论是琵琶演奏技巧还是音乐语言表达方式，都集中浓缩了我国古典音乐之大成。作曲家选取这两部作品作为创作立足点，既能够充分发挥琵琶演奏技巧，又体现了当代人对古典音乐文化不拘一格的理解方式及探索创新精神。

音乐由七个段落组成，以速度为标识，依次为：散、快、慢、散、快、慢、快，段落性质分别是：散板的引子、民间舞曲风格的轻快主题、慢板的主题变奏、对比段（有过渡性质、尾部加入华彩段、引用了《十面埋伏》和《夕阳箫鼓》的材料）、展开段、再现段、结尾等。引子部分在不脱离传统琵琶武曲演奏方式与音乐韵味的前提下，音响呈现方式却很新颖，独奏琵琶、打击乐和整个乐队分成三组相互应答，形成鲜明的音响对比，具有武曲刚健大气风范。音乐主要主题轻快活泼，具有民间舞曲风格：

谱例4 《文武双全》主题

主题材料精炼简洁，节奏灵活多变，以微变方式逐步展开，在以羽调式为中心的基础上，内部调性非常自由，加上自由的四五度和声及局部线性进行等写作技巧相互配合，音响结构注重通过配器方式的变化形成色彩对比，造成音响紧张度的变化及情绪的推动，分阶段一步一步向前发展，各个阶段紧密相连而又不断形成新的对比，形成这部作品的主要特点。

2.《郑冰童话故事组曲》——拓展创作题材

《郑冰童话故事组曲》以其特有的童真气质得到现场观众的热烈欢迎，作品以叙事方式，生动刻画了森林里动物世界的一系列故事，既充满童趣，又包含环保概念，体现人与自然和谐相处的理想。作品包含五个乐章，音乐会上演奏了第一乐章《蜜蜂与苍蝇》和第五乐章《绝处逢生》。前者对“勤劳的蜜蜂”和“讨厌的苍蝇”两个对立形象描绘得生动而富有情趣。后者影射了人类与自然环境的对立统一关系，即，人类的发展导致自然环境遭到破坏，而遭到破坏的自然环境反过来又威胁人类生存。中部人声的加入很有新意，造成拨开云雾见天日的艺术效果，反映了人类终将克服种种困难，保护环境、保护生态，与自然和谐相处以谋求自身发展。

3.《黄河大合唱》——音响处理灵活新颖

对传统经典名曲《黄河大合唱》的移植改编体现了主创者与作曲家大胆的创新与探索精神。《黄河大合唱》作为现代民族音乐的经典早已深入人心，如何用民族管弦乐形式再现《黄河大合唱》之宏大或许是很多人不敢想象的事情。众所周知，民族管弦乐队具有高声部不够突出、低声部不够厚实，缺乏西方管弦乐队铜管组宏大的音响效果等不足，为了克服其音响结构方面的缺陷，在席强团长的大力支持下，青年作曲家姜莹大胆对乐队编制做出改革，创造性地将现行民族管弦乐队弦乐组高声部的高胡和二胡声部改为高音板胡、中音板胡和二胡的配置，突出拉弦乐器组高声部音响，同时加强打击乐声部尤其是定音鼓和中国大鼓以增强低声部厚重效果。

对于整体音响的设计，作曲家在力求保留原曲原貌的基础上，适度发挥民族管弦乐的特长，将局部音乐材料做出必要的灵活处理。作品总体结构与原曲基本一致，为了扬长避短，作曲家在音乐的开始处加入了一个引导，低音声部和弹拨组长持续音与打击乐的滚奏经过三次力度上的酝酿，铆足情绪，随后才让惊涛骇浪的磅礴气势倾泻而出，极其有效地掀起巨大音响的冲击力，这一点显然有别于西洋管弦乐版本直接爆发式的音响设计。因为西洋管弦乐队较之民族管弦乐队具有更大的爆发力和宏大的音量，如果照搬前者呈现方式，势必令人感到力量感不足，经作曲家这样一处理，非常有效地避免了西洋管弦乐版本音响效果带来先入为主的印象冲击。作品的结尾也是采取这种扬长避短的手法，回避了管弦乐版本高潮迭出的做法，而是再现《黄河颂》的主题，音乐转入舒展明朗，最后以《怒吼吧，黄河》结尾“向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号”材料作为结束，亦不失磅礴气势。此外，还有两处的处理独具匠心：一是第二段《黄河颂》的尾部弹拨乐器组的加入，非常有感染力，极富东方色彩；二是高音管子独奏的《黄河怨》主题令人肝肠寸断，巧妙发挥了中国传统乐器独特的表现力，这是西洋管弦乐队远远做不到的。

“国乐的风景”音乐会在《黄河》的震撼音响中推向高潮，引起了现场强烈的反响。音乐会不仅是对当前民族管弦乐发展状况的一次展示，也是中央民族乐团“扎根民族的、民间的、经典的音乐文化，追求文化创新，发展民族音乐文化，实现文化强国”发展理念的一次实践。据悉，为了推动民族音乐文化的发展，乐团接下来将陆续推出体现海洋文化的“海洋组曲”、汇集全国各地《茉莉花》民歌主题的“泱泱国风”以及近期推出的“海内外纪念刘天华诞辰100周年大型主题音乐会”，相信随着中央民族乐团的每一个步伐、每一个脚印，“国乐的风景”会越来越丰硕，越来越灿烂！

程炳杰 安徽师范大学音乐学院副教授，中央音乐学院作曲系博士研究生

（特约编辑 于庆新）