文殊圣海

鹤之德

鹤有不群，飞飞于野

饥不啄腐，渴不饮窃。

贞姿耿介，珍鸟翩翾。

同志而游，辗转数年。

雌雄交颈，共舞不离。

凌霄之姿，不委小池。

一举千里，东飞沧海。

兴雅欲洁，不立鸡前。

鹤鸣九皋，声闻于天。

孝诚鹤至，失侣哀鸣。

嘉鹤善行，传至千里。

乙未年的金秋十月，苏杭的秋意还不是很浓，辗转而行者多着罗衫。

于周五午后暖阳中闲庭漫步至宋聘号茶书院。恰似三国时魏国曹植所作《美女篇》“罗衣何飘飘，轻裾随风还。”

罗衣几许轻盈过，正如西子湖畔的落叶，被阳光勾勒出璀璨的金边，满是水气的秋意渐浓了起来！

书院之中，因罗衫之缘故，江浙一带十位茶人到场，各立一茶席，联袂共伺数十位老墙门所邀罗衫雅士品茗赏心之秋凉。

如今说此罗衫寻秋之缘在一月前，众好友闻信均言“一雅会何须月余准备？”

后于茶雅会中偶尝鹤点，才知老墙门之主心意深沉，确需月余方能成此雅会

罗衫

“罗”为丝绸织物之中一品类，采用绞经组织使经线形成明显绞转的丝织物，商代已有。唐时浙江的越罗和四川的单丝罗已十分著名。而“丝”为“罗”的分类之一。

自南宋定都杭州，桑蚕丝绸高度繁荣，人文空前昌明，“杭罗”成宋时名“罗”，生产绵延元、明、清，直至新中国成立，仍是国人最喜爱的高贵丝罗面料。

衫，为衣服的通称，自汉时起初见。纱罗制成的衫子，称为罗衫。“罗衫”亦名“罗衣”，古时男女成婚时，常着红罗衫，有吉祥、夫妻和合贴心终身之意。 罗衫如丝柔顺，贴体而依，轻如雾谷、薄如蝉翼。杭罗自南宋起兴，延绵元、明、清。

1949年以后，因国内大规模淘汰手工织机，罗织物渐从生活中消失。2009年杭罗被列入“世界非物质文化遗产”。至此，杭罗因缘重现，延绵技艺，纯手工定制服饰方兴。

斑驳的老墙门承载着国人千百年的历史记忆，带着一丝旧日岁月的痕迹。重追慕宋时盛世，再现八百年而不衰的杭罗文化。 自古罗丝常用于服饰冠带，如风吹柳叶般带出服饰主人的丝丝飘逸性情。杭罗自兴盛起，从未衰弱，可见中国人心中对罗丝的青睐之情，如唐·韦应物 《白沙亭逢吴叟歌》：“龙池宫里上皇时，罗衫宝带香风吹。”

秋日里，身着罗衫，坐于树下，叶底渐红，树影下鹅卵石，几许青苔，为昨夜之雨露而现秋之苍绿之色，正有“坐看苍苔色，欲上人衣来”的静怡感受。

花于城下虽常见，而花艺山石之美，却常隐于山林之中，如此罗衫寻秋之时，自然引“隐园主人”江晓鹿来此，行御香花、宝树，引山间、集市之花木于书院之中，用自然简约的手法将秋日美景引入堂内，每一席间皆有花、茶和韵。听闻“隐园主人”为浙江地区中华传统插花的首批传播者，17年插花生涯，是中国插花协会首届高级讲师！早年时有参加省级比赛，屡获金银奖项。

茶、花，雅士均至，自然不能少了香气四溢。如此雅境自然要分享中国文人香的制香技艺。“三宜轩和香”的昌殊先生在此浅谈中国传统和合香。从香的制香、治香与志香之中体会文人香之意趣。

昌殊先生沉醉中国文人香十几年，近4年，研香千次，方于三宜轩中推出4款文人和合香。先生分享：“品香是制香的缘起，制香是品香的完整体现，钻研和香技艺是外在的修行，品鉴和香是心灵内在的修炼。只有用内外兼修，知行合一，恭敬心，来践行此道，中国传统香文化的复兴之路会越加明亮！”

微风带着几许老白茶的清澈香气，古琴的丝弦之音隐隐传来。

当下古琴之音虽不算罕有，也属稀有之音，忆春秋时伯牙鼓琴，而伯牙一生仅遇子期一人为知音，可知知己难求。

今日所奏的曲目就是《高山》《流水》连奏。《高山》《流水》已有700年之久，是中国最有名的古曲。 战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，可见于先秦《列子》一书，《吕氏春秋》亦有此传说。亦传《高山流水》系伯牙所作。

言伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。后世即以“高山流水”比喻知己。

乐谱中最早见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。记载着《高山》《流水》二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，《高山流水》《高山》《流水》三曲实为同一曲目。

此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至宋高山分为四段，流水为八段。”按《琴史》，列子云：“……伯牙绝弦，终身不复鼓琴。”故有《高山流水》之曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，特别是《天闻阁琴谱》中所载川派张孔山的九段《流水》。由于它充分运用了“滚、拂”等指法，进一步表现了流水中奔腾澎湃的效果。至清《高山》成为八段。

两千多年来，《高山》《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

当下万仲亮老师于“罗衫寻秋”中演绎《高山》《流水》，以一人以两个不同流派的演奏风格进行连奏。鼓琴者如同伯牙，世间听者众多而知音难求，当下聚于台下听音者，则皆为子期再来，来去之中皆心意相通。

【罗衫逸美】

鹤衫+【创意茶点】鹤志向阳

《高山》《流水》后，身着老墙门 · 鹤服的四位净雅女子身穿白衣鹤裙，如忠贞不二的白鹤。在席间送上极具创意的“鹤志向阳”创意茶点。

丹顶鹤性情高雅，形态美丽，素以喙、颈、腿“三长”著称，直立时可达一米多高，看起来仙风道骨，被称为“一品鸟”，鹤雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性。古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。endprint

当下我们品尝的“鹤志向阳”是历经月余精心设计的鹤主题茶点，取的是鹤志高洁，自基石而飞向阳的图案，吉祥寓意着有德之士气若长虹，所愿必成虹日高升之象。石柱与月为可食的茶点，黏糯而不粘，凉滑而不寒。早置于席间的茶点也是专门为罗衫寻秋而定的凤梨酥，口感奇佳，凡食者皆赞味美。

【昆曲 牡丹亭·游园惊梦】

都说“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，昆曲中杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事流传至今，《牡丹亭》内杜丽娘“游园”“惊梦”和“寻梦”等几段戏，更是经典中的经典，今天也特别邀请了杭州戏蜂子动画：吴海峰老师与专门从福州赶来的福州市艺术学校的林特老师，盛装粉墨，为大家献上一曲《游园惊梦》。

曲中的杜丽娘如同我们一般，常年压抑在社会价值排序之中，体味无数的苦闷。丽娘内心在艺术上的修养很高，却苦于社会生活中的种种束缚。丽娘常年追寻生命中的艺术价值呈现，远远超过平常事物的实用价值与经济价值。

正如丽娘梦中，一枝杨柳远胜世间珠宝、乌纱玉带，而梦中小生一句贴心的话，更远胜无休止的束缚教理。丽娘也因内心无比孤寂，常思梦中小生而忧郁成疾。

虽然牡丹亭仅是一个冲破礼教的爱情故事，描述的是深宅大院中女子向往心灵解脱的写照。

牡丹亭的艺术魅力不仅在于小生持柳，丽娘游园的浪漫，更在丽娘衣裙旋转中，带给看客追寻梦想的希望，点点涟漪心湖翻滚，如壶中珠沸，茶香四溢，实现梦想的决心，即使是弱小女子，也必然贯彻绝不放弃。

【南山流·煎茶道】

中华煎茶道，起源于唐代中期，陆羽《茶经》里有记述。其后张又新《煎茶水记》、蔡襄《茶录》、朱权《茶谱》、许次纾《茶疏》等，都有相关论述。自唐及宋直至元末明初，煎茶道在中华可谓独领风骚，传承不绝。本次马守仁老师专门安排南山流煎茶道门人：王治力，到现场和大家分享一碗茶汤的自修光阴。

【话剧 胜利之声·弘一法师】

一说起弘一法师，几乎人人称颂，佛教南山律的祖师——弘一大师（李叔同）是中国新文化运动的先驱，也是近代史上著名的艺术家、教育家、思想家。今天出演的话剧《弘一大师·最后之胜利》改编自吕建华编剧的《悲欣交集》，由游本昌的女儿游思涵改编。

剧中弘一大师作为德高望重的佛教高僧，面对一位十五岁少年对他的苛求，他却不以为忤，欣然接受意见，进山闭关；面对日本军国主义的威胁利诱，他心如磐石，以殉教相抗争，在弥留之际，他回顾自己的一生，评价自己是“一事无成”“一钱不值”的“二一老人”。他写下“最后之胜利”几个大字，表达了他对抗战必胜的信念，在那最黑暗的时期，鼓舞了世人的斗志，最后他感受着，“华枝春满，天心月圆”般的愉悦，“悲欣交集”地离去。

今天为我们带来话剧《弘一法师 · 最后之胜利》中第二幕《正义之辩》的，正是这部剧的原班人马。

故事的发生背景在抗日战争的尾声，日本即将宣布战败。因日本崇尚佛教，而弘一法师为当代高僧，即前往迎请。请他循当年鉴真之例，到日本弘扬佛法。

面对来人，弘一法师愤而说了如下一番话：“我在日本留学5年，日本学校教给了我很多知识，这是我永远铭记在心的。1200年前，日本僧人荣睿、普照邀请鉴真法师去日本传扬佛法，鉴真法师慨然应允，六渡日本，终致成功。

鉴真法师把中国的建筑、雕塑和医药介绍到日本，他还是日本律宗的创始人。可是现在不同了，当年鉴真法师去日本，海水是蓝的，现在已被你们染红了！日本，我是万万不会去的！”

几天后，他在讲经堂座后壁上挂起手书的中堂：“念佛不忘救国，救国必须念佛”，还把自己的居室更名为“殉教堂”。

一场戏剧，只在数十分钟之间，而内心的激荡却时常回响，久久不去。弘一大师的信念，恰如一鹤，坚守如一，守心如同守律，终成一代人人称颂的传奇大师。

【鹤鸣阳至】

中华罗衫文化延绵千年，当下盛世恰逢知音，常伴终身，不离不弃，至纯光明。

至此本次“罗衫寻秋”雅会主旨已明，正如“文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘！”前缘摇曳，不挂后会，余斗室之中二人、一碗清茶、几点妙香。俯仰之间，便是整个世界。到此2015老墙门 · 罗衫寻秋茶雅会结束。

中国近代的百年沧桑中，有众多爱国进步人士为国家、民族而发愤。弘一大师在日本列强面前，拒绝东渡，甚至愿以身殉教，是满怀爱国热血和宏愿的国人典型代表，也是我们民族精神和文化传统的一面旗帜。“坚守、相信、热爱”就是弘一大师的信仰。

弘一大师是中国“话剧第一人”，他第一个把话剧《茶花女》引进中国，从此中国有了话剧。当下以“弘一大师·最后的胜利”为题材的话剧，通过演绎弘一大师的晚年，让大家从另一个层面去了解弘一大师不为人知的一面。

在茶香雅事之中，重见大师光荣，恰把人从贪茶的轻慢和困顿中拉出，以鹤之志，载罗衫梦，行于当下。endprint